Startracker

Em 2023, Rex Reed analisou mais de 60 filmes para o Startracker. Independentemente da classificação, no instante em que seus comentários chegam à nossa caixa de entrada (mesmo quando estão atrasados), o dia fica melhor. Ninguém escreve como Rex e é uma honra trabalhar com ele. Do melhor ao pior - incluindo aqueles tão ruins que não mereciam uma crítica - aqui está o que nosso querido crítico de cinema tinha a dizer sobre o ano no cinema.

Não gosto de qualquer tipo de classificação, mas os filmes são tão competitivos quanto os times de beisebol, então acho que algum formato editorial é necessário. Caso contrário, como no censo, tudo se fundiria numa confusão confusa. O procedimento de classificação separa os quase vencedores e os perdedores dos triunfos memoráveis ​​que, na minha opinião, sobreviverão por décadas. Barbie não inspirará uma onda de aplausos daqui a alguns anos, da mesma forma que Cabelo passou de um controverso favorito em 1979 para uma página em branco em 2023, mas Cantando na Chuva está no topo há 70 anos e ainda encanta as novas gerações todos os dias.

Apesar da crítica geral de que não me mantive atualizado com os tempos, acredito que os grandes filmes do passado eram muitas vezes muito mais compactos, melhor escritos e mais divertidos do que os filmes de hoje. Existem hoje poucos artistas na mesma classe de Elia Kazan, John Ford, Vincente Minnelli, George Cukor, John Frankenheimer, William Wyler e Billy Wilder, para citar apenas alguns. Se um monte de lixo pornográfico como Coisas pobres está acompanhando os tempos, então me deixe na década de 1940 e me deixe lá. (E Emma Stone não é nenhuma Audrey Hepburn.)

Filmes 4 estrelas

Gostei de todos esses filmes porque eles fazem exatamente o que se propõem a fazer, têm uma forte ênfase no tipo de narrativa que eu mais gosto e parecem perfeitos dentro do contexto de seu foco, objetivo e talento artístico.

‘Maestro’: a obra-prima de Bradley Cooper

Professor é o filme do ano. Alteração: não menosprezar o incrível Oppenheimer , faça disso um dos dois melhores filmes do ano. Mas a cinebiografia de Bradley Cooper sobre todas as verrugas sobre o compositor-condutor volátil Leonardo Bernstein tem mais paixão, ternura e ressonância comovente – e é muito mais divertido… Professor é a coisa mais próxima da perfeição que vi na tela em muito tempo... O filme não deixa pedra sobre pedra e nenhuma reviravolta enquanto investiga cada capítulo turbulento da carreira de Bernstein... Quando os elementos se combinam, você obtém um filme tão bem-vindo e raro como uma manhã de Natal perfeita. Professor é uma obra-prima.

‘Queima de sal’: O queixo caído de Barry Keoghan O desempenho não pode ser elogiado demais

Não deixe 2023 terminar sem investigar uma joia chamada Queimadura de sal. É um dos meus favoritos inesperados, pouco elogiados e inéditos da temporada de férias, e recomendo que você dê uma olhada imediatamente… Maravilhosamente fotografado por Linus Sandgren, é lindamente dirigido e habilmente escrito pela vencedora do Oscar britânica Emerald Fennell, que segue ela altamente considerada Jovem promissora com um filme de impacto ainda mais surpreendente.

‘Tudo correu bem’: um exame da morte que afirma a vida

Num momento particularmente sombrio da história do cinema, quando uns bons 90 por cento de tudo o que vejo no ecrã é lamentavelmente estúpido, inútil e esquecível, deixo aos franceses a tarefa de elevar o cinema com algo belo, comovente e memorável. Escrito e dirigido pelo prolífico François Ozon, Tudo correu bem é um trabalho exemplar que explora de forma inteligente os prós e os contras da eutanásia com o tipo de amor, veracidade e poder que raramente é capturado em filme. Se você cair na categoria cada vez menor de cinéfilos que exigem mais dos filmes do que lixo estúpido, isso restaurará sua fé na humanidade... Sr. O roteiro meticuloso e a direção compassiva de Ozon não deixam pedra sobre pedra ao contar esta história verdadeira, baseada no livro que Emmanuele Bernheim publicou após a morte de seu pai, e reforçada imensamente por um elenco perfeito que inclui a encantadora Sophie Marceau como Emmanuele, Geraldine Pailhas como Pascale, veterana a atriz Hanna Schygulla como a mulher que dirige a verdadeira organização suíça que fornece soluções para pacientes terminais… Filmes sobre envelhecer graciosamente e morrer heroicamente são frequentemente evitados como um vírus por públicos que buscam temas mais felizes e divertidos e que fazem você se sentir bem. Espero que este não seja o caso Tudo correu bem. É uma afirmação da vida e ensina-nos algo válido sobre os desafios inesperados mas inevitáveis ​​da vida, evitando todas as tentações de ceder ao sentimentalismo. É realmente um filme muito bom.

‘A zona de interesse’: nem pense em perder este filme

Fresco, original e profundamente perturbador, A zona de interesse é o concorrente do Oscar deste ano do Reino Unido. É um dos melhores filmes do ano em qualquer lugar. Eu vi isso em setembro no Festival Internacional de Cinema de Toronto , e isso tem me assombrado desde então… Filmado no local, A zona de interesse expõe a banalidade e o mal do nazismo, iluminados pelas atuações tensas e cheias de suspense de Sandra Hüller como a esposa menos notável e muitas vezes sem noção e de Christian Friedel como o maníaco por controle mais enganosamente impotente já criado pelo Terceiro Reich. O objetivo deste filme esmagador – que a insanidade depravada às vezes passa despercebida devido à sua mediocridade inesperada – tem um impacto assustador que parece, na terrível política de poder do nosso mundo de hoje, mais notoriamente relevante do que nunca.

‘Close’ e ‘The Quiet Girl’: joias indicadas ao Oscar

Com tantos filmes americanos ruins lotando o mercado, acho mais interessante e gratificante dar uma olhada em alguns dos filmes estrangeiros que competirão no próximo Oscar. Dois dos melhores que recomendo com quatro estrelas e sem reservas são do mesmo género de amadurecimento, com resultados igualmente requintados…Da Bélgica, Fechar é uma crônica fresca, comovente e inesquecível de confiança e devoção masculina entre dois garotos de 13 anos de fazendas vizinhas que experimentam um rubor de primeiro amor que não entendem porque não acontece com pessoas de fora, mas um com o outro... O escritor e diretor belga Lukas Dhont sustenta o equilíbrio entre humor e beleza física com uma eloqüência emocionante e Eden Dambrine como Leo e Gustav DeWaele como Remi são jovens descobertas impressionantes que não serão facilmente esquecidas… Enquanto isso, da Irlanda, A garota quieta, feito com sensibilidade e cuidado pelo diretor e roteirista estreante Colm Bairead, combina edição serena, reservas silenciosas de força e performances moderadas que permitem pensar e sentir em vez de apenas assistir. Misericordiosamente, ele usa as palavras com moderação, sem a inutilidade acolchoada injetada pela maioria dos cineastas americanos com motivação comercial para dar aos espectadores mais tempo para desperdiçar mais dinheiro nas barracas de concessão. Os filmes raramente tentam mostrar o poder daquilo que é discreto e contido; este é realmente sobre o que acontece nas entrelinhas para preencher os espaços.

‘Loren & Rose’: Jacqueline Bisset surpreende como atriz confrontando seu passado

Lindamente atuado, roteirizado de forma inteligente e dirigido com sensibilidade, Loren e Rosa mostra os talentos subvalorizados e nem sempre devidamente apresentados de Jacqueline Bisset. Este é um filme maravilhoso, memorável e cuidadosamente feito, que tem sucesso em muitos níveis, mas acima de tudo como um veículo de boas-vindas para uma estrela esplêndida e linda. Uma das alegrias consistentes da indústria cinematográfica, ela ainda é, aos 79 anos, nada menos que esplêndida.

‘Passagens’: três atuações sensacionais neste filme 4 estrelas

O amor vem de muitas formas, mas é uma coisa tão preciosa, por que não experimentar todas? escreveu Oscar Wilde, e foi isso que Passagens, trata-se do corajoso, cativante e exemplar filme do renomado escritor e diretor Ira Sachs. Estupidamente sobrecarregado com uma rara classificação NC-17, o que significa que não pode ser exibido ao público em geral, o Sr. Sachs planeja lançá-lo sem qualquer classificação, o que significa que será rejeitado injustamente por locais maiores e exibido apenas em canais pequenos e independentes. cinemas. É um crime, porque este é um filme superior de sensibilidade e inteligência com muito a dizer sobre infidelidade, amor, sexo, bissexualidade e monogamia no caos conturbado da paisagem emocional manchada de hoje. Meu conselho é procurá-lo onde puder e aprender alguma coisa.

‘NYAD’: Se houver alguma justiça, ela será lembrada quando a temporada de premiações chegar

Fresco de vários vitórias em festivais de cinema e ainda soando com aplausos, NYAD chega finalmente às plataformas de streaming e à tela comercial, tão esplêndido e cativante como sempre. É o quadro vencedor de tenacidade, amizade, coragem e determinação que catapultou a nadadora de maratona Diana Nyad para a fama como a primeira pessoa a fazer a viagem ininterrupta de 170 quilômetros e 62 horas de Cuba à Flórida em águas infestadas de tubarões sem um tubarão. tanque. Sob a égide de cineastas comuns, pode ser uma saga esportiva extraordinária sobre uma mulher extraordinária vencendo adversidades, mas narrada cuidadosa e meticulosamente em sua estreia narrativa pelos maravilhosos e premiados documentaristas Elizabeth Chai Vasarhelyi e seu marido Jimmy Chin ( Solo Livre, O Resgate) e perfeitamente escrito por Julia Cox , combina material de arquivo com a paixão poderosa e a obsessão pulsante de uma mulher que não conhecia a definição da palavra fracasso - uma história que ressoa muito depois do quadro final, servida e informada pelas duas performances devastadoras de Annette no ringue central. Bening como Nyad e Jodie Foster como sua treinadora, melhor amiga e ex-amante, Bonnie Stoll. O resultado de tanta consagração e lealdade ao tema é um filme de alegria incomum.

Filmes de 3,5 estrelas

Existe uma linha tênue entre o bem e o mal, assim como na vida existe apenas uma tênue membrana que separa o amor e o ódio. Portanto, embora eu achasse que Oppenheimer era um documento histórico valioso, ele tinha muitas escolhas editoriais pretensiosas e perturbadoras para merecer uma de minhas classificações de quatro estrelas. Da mesma forma, discordo veementemente dos bajuladores de Martin Scorsese que se ajoelham sempre que seu nome aparece na tela. Ele sabe onde colocar a câmera, mas Flowers of the Killer Moon não recebeu 4 estrelas de mim porque estava inchado e repetitivo e precisava desesperadamente de ser cortado. Você poderia perder pelo menos uma hora daquele filme e não perderia nada.

‘Assassinos da Lua Flor’: Os pontos fortes de Martin Scorsese parecem desperdiçados

Marcando perto de quatro horas, Assassinos da Lua Flor, O filme épico de Martin Scorsese sobre o terrível massacre dos índios Osage por gananciosos capitalistas racistas brancos na década de 1920, é inquestionavelmente e impressionantemente bem feito, mas exaustiva e desnecessariamente longo demais para qualquer pessoa com problemas nas costas ou falta de atenção. Por mais que eu admire a direção e o roteiro do Sr. Scorsese, co-escrito com Eric Roth ( Forrest Gump), Eu me peguei olhando para o relógio de vez em quando e cochilando com frequência.

‘Oppenheimer’: uma raridade inesquecível no pântano da mediocridade cinematográfica

​No que diz respeito aos filmes de verão, o escritor e diretor Christopher Nolan Oppenheimer está em uma classe por si só. Os espectadores americanos que procuram uma breve fuga do calor com ação estúpida ou diversão esquecível podem desperdiçar seu dinheiro com as últimas novidades. Indiana Jones e Missão Impossível clones, as pessoas que rirão de um enforcamento público têm Cidade Asteróide e Acampamento de Teatro, e qualquer um que não seja alérgico ao rosa tem o insulto, o detestável e o idiota Barbie. Mas se você quiser uma única experiência cinematográfica que valha a pena lembrar depois que o verão de 2023 chegar e passar, Oppenheimer é aquele.

‘Rock Hudson: All That Heaven Allowed’: uma vida dupla explorada de maneira convincente

Em Rock Hudson: tudo o que o céu permitiu (um título adequado que se refere ao segundo filme de Rock com Jane Wyman), os elementos dessa vida notável são compilados de forma convincente à medida que mudam entre a vida de engano de Rock como uma estrela de cinema enrustida e as trágicas consequências da vida em qualquer armário – no caso dele, morte por AIDS em 1985. Ele tinha apenas 59 anos. Imagens de arquivo e entrevistas com amigos que estiveram ao seu lado durante sua morte dão uma precisão arrepiante às manchetes de sua morte e fiquei emocionado com as pessoas que agora reconhecem os resultados positivos daquele triste acontecimento, que ele enfrentou com coragem, apagando o estigma da SIDA e dar esperança a milhões de pessoas. Que maneira de acabar com uma vida foram suas palavras finais. Em muitos aspectos, foi uma vida excelente e, na maior parte, ele a viveu de maneira admirável e a deixou com honra. Um filme digno e decente, de fato.

‘Sharper’: um dos thrillers mais elegantes de todos os tempos

Uma invenção total (mas divertida) do início ao fim, o thriller noir Mais nítido é um monumento ao fingimento sem ser pretensioso, um quebra-cabeça sem padrão, uma equação sem sinal de igual. Isto torna a lógica impossível e a procura de soluções uma perda de tempo. No Dicionário Random House, a palavra mais afiado é um substantivo raramente usado, definido como um vigarista astuto. Isso descreve praticamente todos os personagens do filme enquanto eles planejam trapacear, trair e arruinar uns aos outros com performances tensas e sensuais de um elenco uniformemente fantástico, incluindo Julianne Moore, Sebastian Stan e John Lithgow, cortando o ar como facas de carne recém-afiadas. sob a direção simplificada de Benjamin Caron. As surpresas intensificam cada cena e nada é o que parece, incluindo o desfecho esmagador. Um dos thrillers intelectuais mais elegantes dos últimos tempos.

‘Juniper’: Charlotte Rampling abre um buraco na tela

Confissão: Eu amo Charlotte Rampling. Eu sempre a amei, desde que fiquei fascinado ao assistir suas primeiras aparições na tela como a colega de quarto mal-intencionada de Lynn Redgrave em Garota Georgy (1966) e, especialmente, no sensível drama de 1969 de James Salter Três, no qual ela interpretou uma garota atraente que rompe o relacionamento entre dois melhores amigos estudantes universitários americanos nas férias de verão no sul da França. Três é um filme brilhante e cheio de nuances, tão obscuro que poucas pessoas o viram. Nunca foi lançado em vídeo caseiro, mas você pode encontrá-lo no YouTube. Lançou uma carreira única no cinema que abriu novos caminhos em obras exigindo diretores de valor e bom gosto, de Luchino Visconti a Woody Allen. Agora, aos 77 anos, nas raras ocasiões em que Charlotte Rampling sai da semi-aposentadoria de sua casa em Paris para aparecer em um filme, é um momento que deveria ser acompanhado de fogos de artifício. Tal ocasião é Zimbro, um novo trabalho da Nova Zelândia em que ela abre um buraco na tela em outra de suas cativantes reivindicações para um papel que de outra forma seria nada excepcional, devorando cada quadro como um lombo cru.

‘The Man In the Basement’: um filme francês provocativo, inteligente e cheio de suspense

O roteiro fascinante do diretor Philippe de Guay (com a ajuda dos escritores Gilles Taurand e Marc Weitzman) examina as diversas questões que atormentam e dividem o mundo em que vivemos agora, e sua direção inteligente e equilibrada lhe dará razões válidas para questionar o seu próprio. dinâmica política. As revelações dos personagens realçam as questões ideológicas que fervem sob a superfície de um filme tão relevante para os tempos alarmantes e perturbadores que enfrentamos diariamente. O nível de atuação profissional cria um conjunto fascinante. Jeremie Renier e Berenice Bejo são perfeitos como o casal cujas vidas plácidas são invadidas e desafiadas pelo impacto do pensamento radical. Minha única ressalva é o final não resolvido. Exausto pelas intermináveis ​​batalhas judiciais, publicidade negativa, confusões jurídicas e derrotas pessoais, o porão está vazio e deserto, e o legítimo proprietário ainda está em questão. É o tipo de conclusão que mergulha você no limbo. Mas à medida que se desenrola, O homem no porão é tão provocativo, inteligente e cheio de suspense quanto qualquer coisa que você provavelmente verá este ano.

‘L’immensità’: um drama extraordinário e inesquecível sobre a maioridade

Um drama doloroso e comovente sobre a maioridade, A imensidão, que se traduz como imensidão, é um filme sensível e doloroso vencedor do Festival de Cinema de Veneza que reflete o ethos e a intensidade da experiência de uma família torturada em tempos de mudança… Este filme extraordinário é dirigido pelo estimado Emanuele Crialese, ele próprio trans. É baseado em sua própria adolescência, o que torna os detalhes sombrios duplamente memoráveis. Crialese sabe contar uma história e consegue atuações fenomenais de todo o seu elenco, especialmente Penélope Cruz, cuja beleza assombrosa permanece com você após o final do filme, e Luana Giulani, que amplia a tela com olhos consumidores, uma gama dramática impressionante, e uma voz atraente enquanto ela explora vocalmente uma vasta trilha sonora de músicas, incluindo Where Do I Begin, o tema brega de Francis Lai de Romance . É certo que este é um filme difícil de assistir e dificilmente agrada a todos - mas se você deseja algo diferente, terno e inesquecível, eu recomendo fortemente que você assista. A imensidão.

‘Dreamin’ Wild’: sonhos de adolescentes se misturam com realidades adultas em um filme comovente

Um filme baseado em fatos sobre a dor do fracasso que altera a vida, a emoção do sucesso tardio e os desafios inerentes a ambos, Sonhando selvagem é um testemunho de uma família musical que resume o velho ditado: Não importa quanto tempo demore, se você esperar o suficiente, seu sonho se tornará realidade.… Sonhando selvagem é uma narrativa lenta, mas não me importei. Admiro a maneira como leva tempo para desenvolver o caráter e o humor. Também não me importo de admitir que esse não é meu tipo de música, mas ela cresce em você. Há muito disso, a maior parte tem profundidade e alma, e Casey Affleck é tão bem dirigido e tão natural que realmente parece que ele mesmo está cantando… Muitas pessoas talentosas dão tudo de si, em um filme que é ao mesmo tempo atencioso e gratificante. Eu gostei muito.

Filmes 3 estrelas

‘To Catch A Killer’: Shailene Woodley oferece outro golpe de grande sucesso

Shailene Woodley, a atriz versátil, dedicada e cheia de realismo que nunca faz um movimento errado (ainda sou assombrada por suas atuações estimulantes como uma jovem e espirituosa paciente com câncer em A Culpa é das Nossas Estrelas e o heróico sobrevivente de um furacão calamitoso no mar em À deriva) oferece outro sucesso de bilheteria no thriller de ação acima da média Para pegar um assassino. Ela se uniu ao igualmente excelente ator australiano Ben Mendelsohn, e a química deles manterá sua mente alerta e suas têmporas batendo forte. Este filme não perde tempo em encontrar um ritmo imediato que apenas ocasionalmente faz uma pausa para recuperar o fôlego…Sra. Woodley interpreta à beira da exaustão física e mental, esfregando a dor nos olhos e gerenciando o estresse do trabalho da mesma forma que a aspirina age nas dores nas costas, dando a cada cena algo extra. O frio intenso e sombrio de Baltimore no inverno (interpretado por Montreal) é totalmente capturado pela cinematografia punitiva de Javier Julia. Então, na maior parte, Para pegar um assassino é um thriller que emociona mais do que outros filmes semelhantes, e Shailene Woodley acrescenta outro louro ao seu já impressionante currículo.

‘The Miracle Club’: Laura Linney, Kathy Bates e Maggie Smith elevam a doçura branda

Doce e bem-intencionado, mas brando e decepcionante, O Clube Milagroso é um daqueles dramas irlandeses lentos e sinuosos que inspiram mais respeito do que entusiasmo. Situado numa cidade costeira perto de Dublin em 1967, centra-se num grupo díspar de mulheres que viajam para Lourdes para homenagear uma amiga e nas várias formas como a influência espiritual da viagem as muda para sempre… O encanto tão necessário que falta no guião deste filme. o filme sem brilho cabe às mulheres que o habitam, e elas trabalham duro para fazê-lo funcionar. Gerenciar seus diversos sotaques irlandeses é assustador, mas tentar entendê-los é ainda mais difícil. A direção solene e a falta de ritmo chegam desconfortavelmente perto de um canto fúnebre. O Clube Milagroso é um esforço sincero e meritório, reforçado pela cinematografia beatífica de John Conroy, que capta vividamente o estoicismo silencioso da Irlanda rural, mas deixa você vazio, desnutrido e querendo mais.

‘Moving On’: Jane Fonda e Lily Tomlin cativam em uma comédia negra com coração

O terceiro capítulo de longa-metragem da franquia Jane Fonda-Lily Tomlin (excluindo a série de comédia Netflix Grace e Frankie) , é chamado Seguindo em frente. Por ser dirigido e escrito por Paul Weitz, um artista mais organizado e humano do que os idiotas que eles costumam escolher, é mais memorável do que as farsas habituais que eles inventaram no passado – talvez não tão novo e atraente quanto. 9 às 5, mas menos falido imaginativamente do que o abismal 80 para Brady. Ele fica ali no meio de um sanduíche, como um atum do dia anterior. Mas a química entre dois ícones é irresistível.

‘Clube do livro: o próximo capítulo’: este filme de Jane Fonda é uma alegria cinematográfica

Como sequência da popular comédia de 2018 sobre quatro mulheres de meia-idade de Los Angeles que mantêm viva a amizade se encontrando uma vez por mês para beber litros de vinho e discutir um livro que acabaram de ler, Clube do Livro: O Próximo Capítulo segue a tendência atual de se juntar a Jane Fonda com um trio de estrelas da tela desbotadas que ainda estão ambulantes e enviá-los todos para as locações, esperando que sejam engraçados. O abismal 80 Para Brady arrastou Jane, Lily Tomlin, Sally Field e Rita Moreno para o Super Bowl com resultados desanimadores. Clube do Livro: O Próximo Capítulo reúne Jane, Candice Bergen, Diane Keaton e Mary Steenburgen como as septuagenárias depiladas, pedicuradas e prontas para as câmeras que interpretaram no original. É um pouco (mas não muito) superior aos seus recentes antecessores de estrelas, estrelados por idosos glamorosos, mas mesmo quando tropeça, as estrelas nunca foram tão bem-vindas.

‘Pain Hustlers’: uma visão impressionante do capitalismo na saúde

Depois de se tornar conhecido dirigindo quatro filmes lucrativos de Harry Potter, o prodígio britânico David Yates decidiu que era hora de deixar a magia de Hogwarts para trás e mudar o ritmo com uma visão mais corajosa do mundo real. O resultado bem-vindo é Traficantes de dor, uma história da vida real com questões sociais sobre o capitalismo que é divertida e engraçada ao mesmo tempo que faz você pensar, sem ser muito séria e séria…Baseado no livro de não ficção A venda difícil do jornalista Evan Hughes, narra o glamour, a excitação e a indiferença depravada em relação ao idealismo em uma sociedade cruel, centrado em uma mãe solteira eticamente comprometida chamada Liza Drake (Emily Blunt, que fica cada vez melhor).

'Dog Gone': um Tearjerker com intenções maduras

Baseado em uma história verídica sobre um querido cão adotado que desaparece e a família perturbada que vira a vida de cabeça para baixo tentando encontrá-lo. Cachorro desaparecido foi cuidadosamente projetado para aquecer os corações mais duros. O título refere-se a duas coisas: (1) a crise em torno do animal de estimação desaparecido que mergulha a família perturbada na busca, e (2) a exclamação alternativa para menores, doggone, que é mais educada do que maldita, que, em um momento ou outro, todos no filme gostariam de expressar… Em plena divulgação no roteiro de Nick Santora e na direção sensível e subestimada de Stephen Herek está a paixão que os amantes de cães compartilham por cães que praticamente equivale a uma religião mundial. As pessoas responsáveis Cachorro desaparecido (incluindo o astro Rob Lowe, que também é o produtor executivo) obviamente esperam que essa obsessão se estenda aos cinéfilos também. Fiel ao livro de Pauls Toutonghi, o filme ensina a família Marshall a se orgulhar do caráter e da coragem uns dos outros a tempo de um final feliz. Isto é interessante porque apesar do cinismo que permeia qualquer filme sobre valores familiares, Cachorro desaparecido faz um grande esforço para evitar o sentimentalismo. É um filme cheio de lágrimas com intenções maduras… Eu respeito isso porque adoro filmes sobre cachorros. É o único assunto que me deixa sorrindo inequivocamente e pegando um lenço de papel ao mesmo tempo. Este tem as características da inteligência real. Os atores são dedicados e discretos. O laboratório amarelo que interpreta Gonger também é incrível.

‘A última viagem de Deméter’: um filme de Drácula para lhe causar pesadelos

É tudo vigorosamente detalhado e aprimorado de arrepiar com extraordinários efeitos especiais gerados por computador. O elenco é desconhecido (pelo menos para mim), mas está sob a orientação de André Øvredal, o diretor norueguês dos filmes cult Caçador de trolls e A autópsia de Jane Doe, todos eles se destacam em papéis complexos e fisicamente exigentes, incluindo Corey Hawkins como Clemens, Aisling Franciosi como Anna e Liam Cunningham como capitão. Os efeitos especiais são excelentes e a cinematografia pegajosa de Tom Stern é suficiente para lhe causar pesadelos. Filmado em Malta, um local de filmagem raro que eu gostaria de ver mais.

‘O jeito antigo’: Nicolas Cage vai para o oeste

Terror, ficção científica, romance, drama doméstico, comédia - Nicolas Cage experimentou de tudo. A única coisa que ele nunca fez foi um faroeste. Urbano, imprevisível, muito moderno e às vezes polêmico, ele não parece ser o tipo. Francamente, ele parece estranho numa sela e usando um Stetson. Mas dando crédito ao cara pela diversidade destemida, ele está mudando tudo isso nos dias caninos de janeiro ao estrelar sua primeira saga de artemísia. Chama-se A maneira antiga, e não é ruim.

‘Fair Play’: deixou um gosto desagradável na minha boca

Um drama de amor e vingança ambientado no mundo cruel das altas finanças, Jogo limpo é um filme de estreia poderoso e perturbador da escritora e diretora Chloe Domont que está sendo rotulado de Wall Street para a era #MeToo. O filme é estrelado por Phoebe Dynevor da TV Bridgerton série e Aiden Ehrenreich (S olo: Uma história de Star Wars), dois dínamos atraentes que, depois disso, têm garantido um grande tempo na tela em termos de estrelato futuro... O elenco é fascinante e os insights sobre as prioridades venenosas de pessoas que sabem o custo de tudo e o valor de nada pintam um quadro da modernidade traição corporativa. Mas por mais que eu admirasse a coisa toda, esse filme deixou um gosto desagradável na minha boca. Os riscos dramáticos estão bem servidos, mas Jogo limpo é tudo menos justo e termina com a violência feminista mais cruel que se possa imaginar. Atencioso, mas dificilmente o que eu chamaria de entretenimento.

‘Avião’: um thriller de ação de primeira linha

Sempre há espaço para outro thriller de ação de primeira linha, e Avião sem fôlego, dá seus socos em espadas. Estrelando o subestimado galã de dois punhos Gerard Butler e firmemente dirigido por Jean-François Richet, é uma onda satisfatória de excitação de suspense que está vários degraus acima de seus concorrentes no mesmo gênero… Nada de novo aqui para quem já viu Nicolas Cage em Com ar, Stephen Segal em Sob cerco, ou Liam Neeson em praticamente qualquer coisa, mas Avião é tão bem feito e muito divertido que você nem pensa em olhar para o relógio.

‘The Flood’: policiais, criminosos e carnívoros em uma batalha sangrenta e boa

Num aspecto, os críticos de cinema não são diferentes de ninguém. Todos nós temos problemas individuais, preferências pessoais e prazeres culposos. Alguns odeiam faroestes, outros adoram musicais, mas todos nós temos nossas próprias fraquezas. Tenho dois: nazistas e crocodilos. Dê-me um drama do Holocausto onde você possa distinguir os mocinhos dos bandidos, porque os mocinhos são as vítimas pelas quais você torce e os bandidos usam suásticas. Gosto ainda mais quando você não consegue perceber a diferença. Seus fãs odiaram, mas eu até gostei quando o nazista central foi interpretado por Tom Cruise em uma coisa chamada Valquíria . Quanto aos crocodilos, as versões reptilianas dos nazistas, meu fascínio nunca diminui quando eles entram na água em uma busca incessante pelo almoço, especialmente quando Tarzan está no cardápio. Não há nazistas em um thriller chamado O Dilúvio. Também não há crocodilos reais, mas jacarés, seus primos malvados com focinhos mais curtos, estão em abundância.

‘Chevalier’: uma nota de rodapé opulenta à história negra

Cavaleiro é uma opulenta nota de rodapé à história negra sobre Joseph Bologne, nascido em Guadalupe como filho ilegítimo de um aristocrático proprietário de uma plantação francesa e de um escravo africano que chocou e atormentou a sociedade com seu surpreendente gênio como compositor, violinista e espadachim, atraindo a atenção e admiração por Maria Antonieta e sua corte com graça, talento e apelo sexual incomuns. Típica de sua audácia é uma cena inicial em que ele interrompe um concerto em Paris dirigido por Wolfgang Amadeus Mozart no meio da Quinta Sinfonia do maestro e pede para tocá-la com ele. A partir daí, o filme, dirigido por Stephen Williams e escrito em detalhes luxuosos por Stefani Robinson, narra os triunfos e tragédias enfrentadas pelo músico brilhante (Kelvin Harrison Jr. em uma performance central deslumbrante) que alcançou o auge da popularidade enquanto lutava contra a raça. prejudicou toda a sua vida… O filme se acumula em uma maldita coisa após a outra, muitas vezes transformando uma história de vida verdadeiramente original em uma novela rabelaisiana repleta de perucas empoadas e concertos para violino. Na verdade, Napoleão Bonaparte proibiu mais tarde as composições populares de Bolonha, muitas das quais nunca foram encontradas ou ouvidas até hoje. Parte desse legado surge das cinzas da obscuridade em Cavaleiro, e mesmo com suas falhas, vale a pena ouvir novamente.

‘The Winter House’: este filme merece uma análise mais detalhada

Lili Taylor é outra de uma longa lista de atores de primeira linha que inexplicavelmente escapou do estrelato em favor de um bom trabalho em filmes e peças sólidas, mas negligenciadas, que mereciam mais atenção do que receberam. Agora vem outro, no qual ela apresenta sua atuação mais sensível e matizada. Até agora, tanto o público como os críticos o ignoraram, mas A casa de inverno merece um olhar mais atento… O ritmo do filme pode ser lento demais para emocionar todos os fãs de cinema, mas o diretor e roteirista Keith Boynton acrescenta uma compreensão discreta a cenas que podem parecer forçadas sob um guia mais demonstrativo, e ele extrai duas performances de seu co- estrelas que se misturam calorosamente com carisma mútuo. Lili Taylor fez tantos filmes esquecíveis e desempenhou tantos papéis genéricos sem sentido que é bom vê-la interpretar uma personagem real com sensibilidade e inteligência. Não deve ser fácil acompanhar uma atriz de tal alcance e experiência, mas o belo e capaz ator franco-canadense François Arnaud faz um ótimo trabalho como Jesse. É gratificante vê-los tornar plausível uma história de amor implausível. Juntos, eles definem o consolo que podemos encontrar, contra todas as probabilidades, um no outro, se formos corajosos o suficiente para tentar.

‘At the Gates’: um filme nobre que obriga você a pensar

Nos portões não poderia ser mais relevante. Oferece uma visão angustiante dos desafios e pesadelos enfrentados pelos imigrantes indocumentados que trabalham arduamente para ganhar o seu sustento e para serem assimilados de forma responsável numa nova cultura e os simpáticos cidadãos americanos que arriscam a sua própria segurança para os ajudar, empregando-os ilegalmente. Achei imperfeito, mas fascinante.

‘Lições de persa’: uma fábula – lindamente representada – ambientada em um campo de concentração

Aparecendo sem muito alarde entre as entradas maiores, mais chamativas e mais idiotas do verão, Lições de persa é uma pequena coprodução germano-russa que considero superior a tudo o que tenho sofrido ultimamente. Habilmente montado, lindamente atuado e meticulosamente detalhado, é outro drama angustiante do Holocausto na linha de intermináveis ​​filmes sobre a Segunda Guerra Mundial, notável principalmente como uma entrada rara na filmografia de Vadim Perelman, o conceituado diretor de Casa de Areia e Nevoeiro… A principal entre as falhas Lições de persa é a tendência do diretor de desacelerar a narrativa, gastando uma quantidade excessiva de tempo mostrando pessoas removendo a neve, cortando pão e se afastando da trama central para ilustrar os conflitos entre os companheiros de prisão de Reza, os ciúmes e ressentimentos entre os oficiais alemães, e a brutalidade no quartel. Muitos personagens com motivos pouco claros precisam de mais definição… Não é um grande filme, mas em muitos aspectos extraordinário, imprevisível e memorável.

‘Cassandro’: Você não consegue tirar os olhos de Gael García Bernal

Do México, Cassandro é um filme novo, incomum e altamente divertido sobre o mundo rarefeito de lutadores mexicanos exóticos chamados de exoticos, caras extravagantes que entretêm massas de fãs adicionando uma dimensão extra ao seu trabalho no ringue - um vestido, batom, perucas - inspirando insultos e construindo uma rede de seguidores que gritam com entusiasmo nas arquibancadas. É um filme que se eleva acima de todos os clichês óbvios por causa do naturalismo colorido do apelo simpático do galã Gael Garcia Bernal. Mesmo com seu cabelo preto mal tingido de loiro, ele dá ao filme um centro tão sólido que você não consegue tirar os olhos dele. Felizmente, você não conseguiria, mesmo que quisesse. Ele é uma peça central bem-vinda em quase todas as cenas.

Filmes de 2 estrelas

‘Napoleão’: Joaquin Phoenix beira o catatônico

Outro de uma longa lista de filmes chatos e imperfeitos sobre o imperador da França, mal consegui assistir ao filme de Ridley Scott. Napoleão com os olhos abertos. Prefiro tanto o clássico filme mudo de 1927 de Abel Gance quanto o fracasso de 1954 Desiree com Marlon Brando como um Bonaparte miscast, mas memorável e o arrebatador Jean Simmons como Desiree Clary, a noiva com quem ele deveria ter se casado, que se tornou rainha da Suécia, em vez da desprezível e adúltera Josephine, que partiu seu coração e supostamente morreu de uma combinação desagradável de difteria e sífilis. Nada disso, nem qualquer outra coisa que ameace levar Napoleão fora do campo de batalha por tempo suficiente para contar uma história comovente ou humana, é detalhado o suficiente para preocupar o produtor e diretor Ridley Scott, que está mais interessado em cenas de guerra sobrecarregadas e superpovoadas do que em iluminar a história. O resultado é um tédio colossal que nunca é apaixonado, excitante, sexy ou divertido, com uma malfadada performance intitulada de Joaquin Phoenix que beira o catatônico… Apesar de tudo, a atuação permanece muda e esquecível, exceto pelo revirar de olhos. -emoção de Vanessa Kirby, uma Josephine que está sempre à beira da histeria. O roteiro de David Scarpa é sombrio e túrgido, pulando episodicamente sem qualquer desenvolvimento de personagem e evocando apenas uma imagem incompleta da ascensão e queda histórica de Napoleão e de seu casamento violento e desagradável com Josephine. Não há nada aqui que envolva o coração, nada que explique ou demonstre as qualidades que o tornaram carismático o suficiente para cativar a França. UM Napoleão sem um Napoleão válido é um 4 de Julho sem fogos de artifício.

‘Priscilla’: filme adolescente, jovial e de cabeça vazia de Sofia Coppola Sugarcoats Elvis

Filha de Francis Ford Coppola Sófia é um astuto escritor e diretor especializado em peças ricamente decoradas , cinebiografias vazias sobre pessoas ricamente decoradas e cabeças vazias, ou seja, Maria Antonieta e agora Priscilla Presley. Como já tínhamos o épico surpreendentemente repleto de fatos de Baz Luhrmann Elvis no ano passado, não há muito mais a dizer sobre o caipira do sertão lambedor de galinhas com a pélvis palpitante que ainda não tenha sido dito, então Coppola é apropriadamente chamado Priscila prova isso fazendo de Elvis um personagem secundário e concentrando-se em sua noiva-criança. ..Se você acredita no Elvis inventado por Sofia Coppola, ele queria se tornar um membro do Actors Studio e um ator metódico como Marlon Brando, Montgomery Clift e James Dean. Nunca aconteceu. É especialmente desconcertante ver Elordi em tantas fotos aleatórias com fotos do Elvis real. Ele admiravelmente evita as caricaturas incorporadas por massas de imitadores de Elvis - mas, ao mesmo tempo, não captura nada da autenticidade ou do magnetismo com que o monstruosamente superestimado Presley cativou seus fãs. Para Spaeny, o papel de uma menina ignorante – hipnotizada toxicamente, explorada sexualmente e, finalmente, abandonada mental e fisicamente – está alarmantemente longe demais de seu alcance para significar muito mais do que apenas mais um rosto bonito.

‘A Man Called Otto’: um desperdício árduo e previsível de Tom Hanks

Um homem chamado Otto é uma abordagem árdua e previsível do filme sueco de 2015 Um homem chamado Ove, espanado para agradar os espectadores desesperados por um pouco de otimismo e bem-estar em uma atual atmosfera cinematográfica de depressão, violência e mesquinhez, transportado da Escandinávia para Pittsburgh e adaptado para se adequar à personalidade insinuante de Tom Hanks. Não é o seu melhor momento no filme, mas acho que ele tinha que fazer isso. Foi produzido por Rita Wilson, também conhecida como Sra. Tom Hanks. O resultado, escrito por David Magee e dirigido por Marc Foster, é um filme que segue os pontos com alguns momentos de charme que pretende agradar ao público, mas carece de frescor e visão suficientes para torná-lo algo especial… Meu maior problema com esse melaço não é o desperdício de Tom Hanks, que raramente é tão falho e inchado com maus conselhos a ponto de alienar seus fãs além da redenção (embora como o tolo coronel Parker em Elvis ele chegou perigosamente perto). É o facto de assuntos sérios e desafiantes (multiculturalismo, crise habitacional, discriminação sexual, eutanásia, preconceito contra imigrantes, para começar) serem introduzidos e descartados mais rapidamente do que uma lista de aperitivos num drive thru. O filme está tão sobrecarregado de doçura que você precisa de uma dose de insulina para superá-lo.

‘Golda’: Helen Mirren em uma experiência de atuação exibicionista

O momento mais emocionante de Golda vem nas cenas finais – imagens em preto e branco em uma tela de televisão retratando as verdadeiras verrugas de Golda Meir e tudo, lado a lado com seu arqui-adversário, o egípcio Anwar Sadat. Aqui, finalmente, há um lampejo do encanto de avó que sugere um senso de humor oculto. O filme precisa de mais carisma e menos pontas de cigarro para tornar Golda uma mulher tão memorável na tela quanto na vida real.

‘The Royal Hotel’: Por que fazer este filme?

Escrito e dirigido com força e coragem por Kitty Green, O Hotel Real é carregado de um ambiente sombrio e há até algum suspense, principalmente enquanto o espectador espera para ver se alguma coisa vai acontecer. Além dos diversos vilões e de uma cobra venenosa que invade o bar, nada acontece, o que leva à preocupação maior: por que fazer esse filme? A tensão transformadora entre os vulgares australianos e os forasteiros civilizados, que geralmente leva à violência e ao estupro, não é um tema original nos filmes australianos. Ainda assim, é um tema explorado com mais profundidade e detalhe em filmes muito superiores, como o devastador Interior (relançado com grande aclamação como Acorde com medo). O elenco é convincente e os dois protagonistas são admiráveis ​​- especialmente Hannah, de Julia Garner, que mostra várias cores e sentimentos enquanto tenta negociar as circunstâncias sem saída da vida no Inferno sem liberdade condicional. O sertão, mais uma vez, é o personagem mais válido e importante do filme – um lugar de fascínio sem fim, mas eu não gostaria de morar lá.

‘Talvez eu faça’: profissionais experientes não conseguem salvar esta suposta comédia romântica

Talky, trabalhado e perdido na mediocridade, Talvez eu faça é outro triste exemplo do que acontece com profissionais experientes quando eles ficam por aí tempo suficiente para acabar em um material que está lamentavelmente abaixo deles. Eles querem trabalhar para manter vivas as carreiras em declínio, mas com veículos dignos tão poucos e distantes entre si, eles são forçados a aceitar quaisquer projetos enxutos que surjam em seu caminho. Por mais que eu admire, respeite e esteja ansioso para ver Diane Keaton, Richard Gere, Susan Sarandon e William H. Macy na tela, este conjunto glamoroso nada pode fazer para acabar com a monotonia mortal de uma suposta comédia romântica chamada Talvez eu queira. Com estrelas como essas, isso deveria ser motivo de alegria. Em vez disso, parece duplamente decepcionante…Os personagens são todos neuróticos e miseráveis, mas não de uma forma interessante, resultando em diálogos afetados que nunca ganham vida, falados no estilo de monólogos falsos que fazem você olhar para o relógio….O que atraiu um elenco esclarecido como este, liberado política e sexualmente, para um filme atolado em ingenuidade e ignorância datada é um mistério. Todas as quatro estrelas fizeram carreira interpretando pessoas modernas, equilibradas e francas em tudo, desde Gigolô Americano e Procurando pelo Sr. Goodbar para Noites de dança. Agora eles estão jogando como torrões velhos e sem noção, sem características definidoras além dos habituais clichês conservadores. E temo que eles estejam fazendo isso para ganhar dinheiro e manter suas carreiras funcionando, porque não estão recebendo nada melhor. Este é um crime que deve ser corrigido imediatamente. Resumindo: apesar de um excesso de erros, é Eu faço talvez alguma boa? Você está brincando? No final das contas, a moral, quando cada marido convence sua esposa de que a melhor parte do resto da minha vida é você, é assustadora. Vale a pena ver mesmo assim? Sua jogada.

‘O que acontece depois’: Meg Ryan e David Duchovny ainda são atraentes. Seu novo filme não é.

Já se passaram anos desde que Meg Ryan ou David Duchovny apareceram em um longa-metragem, mas agora que eles estão de volta, co-estrelando um filme de duas mãos chamado O que acontece depois, é bastante óbvio que nenhum dos dois se esqueceu de nada sobre charme ou como manter vivo um filme medíocre . Eles ainda são atraentes. Este filme não é. É uma pena, porque Ryan co-escreveu o roteiro morno e forneceu ela mesma a direção sinuosa. Não tenho certeza do que o título significa, mas duvido que O que acontece depois implica que qualquer um vai querer vê-lo duas vezes. ..Claramente, Meg Ryan e David Duchovny estão prontos para um filme melhor e mais gratificante do que O que acontece depois.

‘Marlowe’: Liam Neeson é o habitante mais estúpido de um Noir sem energia e inteligência

Acho que subestimei o vício de Hollywood em sequências, prequelas e na reciclagem de sucessos antigos em reproduções obsoletas e de segunda categoria. Marlowe, dirigido pelo irlandês Neil Jordan, tira-o da naftalina novamente, usando o mesmo velho chapéu e o mesmo terno amarrotado da década de 1930 que todos os Marlowe do passado usaram, de Humphrey Bogart a Dick Powell e Robert Mitchum. O traje esgotou as boas-vindas e Philip Marlowe também… Poucos cineastas sabem mais como fazer um filme noir. O trabalho de câmera em preto e branco ajudaria, mas não vejo nenhuma solução para as expressões brandas ou leituras indiferentes de linhas de Liam Neeson. Nos confrontos com Diane Kruger, não há um pingo da química sexy que transformou Bogart e Bacall em nomes conhecidos em O Grande Sono, e nada acontece que você já não tenha visto orquestrado em filmes mais aguçados e muito superiores, como o de Edward Dmytryk. Assassinato, meu doce e Roman Polanski Chinatown. Personagens aleatórios parecem revisitar os primeiros locais de Hollywood, incluindo o dono de um clube obscuro (Danny Huston), um embaixador rico (Mitchell Mullen), um colecionador de antiguidades raras e de valor inestimável (Alan Cumming) e a irmã torturada do homem desaparecido (Daniela Melchior). Todos eles entram e saem de subtramas incoerentes, não contribuindo com nada de importante ou fascinante para a narrativa.

Myanna enterrando

‘Emily’: a história de Emily Brontë provoca um tédio paralisante na tela

Emilly, um tédio colossal centrado em Emily Brontë nos dias anteriores a ela escrever Morro dos Ventos Uivantes, é a mais recente tentativa desconcertantemente superestimada de transformar a saga Brontë em um triunfo de bilheteria. Apesar de seu apelo visual, de sua atuação estrelada concentrada de Emma Mackey e da obsessão dedicada da atriz australiana Frances O'Connor, que faz sua estreia como roteirista e diretora, ele faz quase tudo errado e parece mais uma obra de ficção do que uma cinebiografia crível. .

‘Devil’s Peak’: Billy Bob Thornton (quase) carrega um thriller policial gótico do sul

Após um breve hiato, Billy Bob Thornton retorna à tela em Pico do Diabo, outro thriller policial gótico do sul do sertão, interpretando o tipo de papel ameaçador e de dois punhos que o tornou famoso. O filme não é grande coisa, mas sua rotina única de caipira, bebendo uísque e cuspindo rapé, é o que ele faz melhor do que qualquer outra pessoa, e ele faz isso tão bem em Pico do Diabo que ele faz você ignorar uma infinidade de falhas… Com um ambiente incrível dos Apalaches e momentos de ação cuidadosamente construídos, Pico do Diabo não é um filme terrível, mas no geral também não é particularmente memorável. Fica ali sobre a mesa, como grãos do dia anterior.

‘Retribuição’: a família de Liam Neeson está em perigo mais uma vez

É hora de repensar a carreira, ou pelo menos de mudar o ritmo, para Liam Neeson. Outrora um ator de teatro poderoso, atraente e versátil em Londres e Nova York (nunca esquecerei seu retrato galvanizante de Oscar Wilde em O Beijo de Judas na Broadway ) , ele disparou para o estrelato no cinema no filme de Steven Spielberg Lista de Schindler. O resto, como dizem no Hollywood Boulevard, é história, mas agora, aos 71 anos, ele interpreta personagens de mandíbulas travadas em thrillers estereotipados esquecíveis há tanto tempo que consegue fazê-lo durante o sono. Que é exatamente o que ele faz em Retribuição, outro programador de ações rotineiras – duplamente esquecível, porque ele faz tudo sentado.

‘Red, White and Royal Blue’: Feel-Good Queer Rom-Com é uma tolice leve

Um conto de fadas alegre que desmorona sob o peso de sua própria tolice, Vermelho, Branco e Azul Royal é uma comédia romântica gay que deslumbra visualmente, mas desafia todas as tentativas de qualquer coisa que se assemelhe à plausibilidade. É escrito e dirigido por Matthew López, o estimado dramaturgo que escreveu A herança, a aclamada peça que surpreendeu e encantou Londres e a Broadway. Desta vez, ele parece ter perdido o juízo. Ricamente decorado e lindamente fotografado, é lindo de se ver, mas tão pesado e consequente de se pensar quanto um picolé comido pela metade... Apesar de toda a sua franqueza, as cenas de sexo nunca recorrem a nada além de ternura aleatória, o diálogo é educado, mas raramente perspicaz e o script não consegue resolver nenhum dos problemas que levanta.

‘Objetos não identificados’: uma viagem perversamente atraente

Procurando incessantemente por algo que tenha um toque de originalidade e quase nunca encontrando algo que se aplique, mesmo que remotamente, é sempre uma alegria encontrar uma ideia nova. Tal ocasião é uma curiosidade excêntrica chamada Objetos não identificados. Este é certamente diferente. Isso não significa que seja bom. É apenas diferente.

‘Prisoner’s Daughter’: uma performance visceral de Brian Cox não pode salvar este melodrama

Dirigido por Catherine Hardwicke, cujo filme de estreia Dezessete mostrou-se muito promissora, esta novela piegas é uma decepção, apesar da forte atuação do ator veterano extraordinariamente talentoso Brian Cox. Ele faz cada momento que passa na tela pulsar com honestidade discreta, mas Filha do Prisioneiro não se orgulha de mais nada que valha a pena lembrar... Surpreendentemente, o roteiro exagerado, porém insípido, de Mark Bacci não oferece nenhuma sagacidade ou nuance para aliviar o tédio, mas enche o melodrama com clichês de outros filmes... É um trabalho árduo, mas a força e força que faz Filha do Prisioneiro assistível reside na arte focada de Brian Cox, que infunde em seu papel uma compreensão visceral do que significa encarar a mortalidade de frente e sair balançando.

‘A boa mãe’: Hilary Swank não consegue salvar este thriller policial rotineiro

Hilary Swank, duas vezes vencedora do Oscar, desperdiça seu tempo no thriller policial rotineiro A boa mãe …Não é uma narrativa particularmente interessante, e o roteiro episódico e a direção lenta de Miles Joris-Peyrafitte não ajudam. Do lado positivo, Hilary Swank está tão intensamente comprometida como sempre (ela também é uma das produtoras do filme), mas A boa mãe não é um filme que lhe ofereça muito esforço. Não é um filme ruim, apenas monótono e inconsequente. aqui hoje e ido amanhã.

Filmes de 1 estrela

‘Pobres coisas’: veja e se odeie pela manhã

Pobres coisas, uma mistura surreal de ficção científica e conto de fadas pornográfico do maluco diretor grego Yorgos Lanthimos, pode não ser o pior filme com intenção comercial já feito. Mas é sem dúvida o mais imundo. Em uma cacofonia caótica de críticas mistas, o filme foi descrito como estranho, exaustivo, repugnante, atrevido, extravagante, demente, distorcido e maluco. Essas são as boas críticas… Eu odiei, mas relutantemente dou uma estrela para cenários e figurinos extravagantes, e há uma pitada de suspense enquanto você espera por um ponto de vista que nunca chega. Mas a sua risível afirmação de oferecer uma nova visão da odisseia torturada de uma mulher rumo à libertação e à autodescoberta não serve outro propósito senão extrair dinheiro de admissão para experimentar algo que nunca viu antes e nada mais é do que cocó bombeado. Se você é ingênuo o suficiente para acreditar que qualquer coisa repleta de choque por si só é automaticamente louvável, então abra suas carteiras e veja por si mesmo. Você pode se odiar pela manhã.

‘Asteroid City’: Jabberwocky cinematográfico caprichoso e sem sentido

Cidade Asteróide é o 11º filme de Wes Anderson, o escritor e diretor absurdamente superestimado que produz o tipo de jabberwocky cinematográfico caprichoso que atrai o público milenar de cinema que aplaude tudo o que não entende. Eles o chamam visionário , o que dá um novo significado à antiga palavra pretensioso. Mesmo assim, vou a cada nova mistura de Wes Anderson determinado a dar uma sacudida justa e sempre acabo em mais agonia do que vale a pena. Isto tem sido verdade para toda a sua filmografia, com exceção de O Grande Hotel Budapeste. É certo que minha memória não é mais o que costumava ser , mas sem medo de ser rotulado de velho e fora de sintonia com os tempos, posso dizer honestamente, agora que sobrevivi , que não consigo me lembrar de nenhum filme desse diretor peculiar e elogiado demais que eu odiei mais do que Cidade Asteróide …O elenco, entregue à própria sorte, improvisa sem charme. Numa cena, um ator reclama que não entende a peça. Não importa, retruca o diretor, continue contando a história. Em outra ocasião, os atores decidem que estão na cena errada e saem da tela em busca de habilidade, coerência e lógica em outro lugar. Admirei a paleta pastel de cenários como Tinker Toys rosa que formam a pátina estilística do filme, mas a narrativa era muito episódica e esperta para me manter acordado. Para citar o lendário produtor e rei do malaprop Samuel Goldwyn: Exclua-me.

‘A mãe’: um banho de sangue genérico flagrantemente desprovido de originalidade

Eles disseram que ela era um flash na panela. Isso foi há 25 anos, e Jennifer Lopez ainda está funcionando. A maioria de seus filmes são iguais, mas alguns deles são surpreendentemente divertidos. A mãe não é um desses. É irritantemente irregular, chocantemente pedestre e instantaneamente esquecível.

‘Your Place or Mine’: tão romântico e engraçado quanto um canal radicular

Em meio à pilha interminável de filmes imundos, violentos e inacessíveis sobre crime, vampiros e guerra, as comédias românticas estão guardadas para o Dia dos Namorados. Este ano Netflix nos traz uma comédia romântica obsoleta chamada Sua casa ou a minha que desperdiça os encantos consideráveis ​​de Reese Witherspoon e Ashton Kutcher. Mesmo para uma farsa de terceira categoria com duas estrelas que aparecem juntas na tela por não mais do que um total de cinco minutos, é derivado e absurdo - pior do que um piloto de TV rejeitado e tão romântico e engraçado quanto um tratamento de canal... Nada original ou até mesmo um pouco divertido acontece na direção banal da primeira vez ou no diálogo idiota, ambos de Aline Brosh McKenna.

'65': uma perda de tempo e Adam Driver

Filmes ruins perdem tempo, mas um filme inventado e de cabeça vazia sobre dinossauros chamado 65 desperdiça mais do que qualquer coisa que tenho visto ultimamente… A escrita e a direção ineptas são obra de Scott Beck e Bryan Woods, e é difícil decidir qual talento (ou falta dele) é o mais chato. A ideia de pessoas reais serem torturadas em um planeta de horrores inúteis apenas para descobrirem que nunca deixaram a Terra deve ter intrigado a equipe criativa responsável, mas é difícil imaginar que ninguém se preocupou em contar-lhes sobre a Estátua da Liberdade no final de Planeta dos Macacos. 65 é uma coisa horrível de assistir, mesmo para os amantes de dinossauros - e também não é muito divertido.

‘Love Again’: Rom Com telefonou sobre mensagens de texto

No que diz respeito às comédias românticas péssimas e amadoras, um desastre chamado Ame novamente não vai rápido o suficiente. Eu retiro isso. Enquanto escrevo isto, provavelmente já passou… Já faz algum tempo que não testemunhei cenas de amor tão pouco convincentes como o primeiro encontro de Mira e Rob, quando assim que eles começaram a ficar sérios, ela o impressionou (um suposto crítico musical?) sobre o quanto ela anseia por hip-hop, perdendo toda credibilidade potencial. E por que é que, em filmes ruins sobre relacionamentos contemporâneos, a garota sempre termina com o cara depois eles fazem sexo pela primeira vez? A direção parece ser telefonada e, para piorar a situação, para duas pessoas apaixonadamente apaixonadas, foi escolhida uma dupla de atores que não exibem química alguma. Acho que não posso culpá-los quando a filosofia mais profunda do filme é: Você pode aprender mais em dez minutos jogando basquete com alguém do que em uma hora de conversa. Huh? Não é muito para examinar detalhadamente, muito menos lembrar, mas se você estiver com vontade de receber um cartão Hallmark para reavivar sua fé em comédias românticas pegajosas, Ame novamente não é esse.

‘Rumble Through the Dark’: duas horas de selvageria sem nada de novo a dizer

Não há nada de charmoso, atraente ou remotamente memorável em uma coisa chamada Rumble através da escuridão. Este aparece na filmografia de Aaron Eckhart como um erro imprudente. A única razão pela qual posso imaginar por que ele se sentiu atraído por isso foi sua persistente resistência em ser rotulado como uma das 100 pessoas mais bonitas da revista People… Fazendo jus ao título, o filme é tão sombrio que você não consegue ver o que está acontecendo na metade do filme. tempo, mas levanta duas questões sérias: por que fazê-lo em primeiro lugar, e o que poderia persuadir um ator com o talento e a reputação de Aaron Eckhart a aparecer nele? Isso não amplia seu alcance, representa a chance de um picolé no inferno ganhar dinheiro e, em última análise, quase duas horas de selvageria não significam nada de novo para dizer ou escrever. Resumo de uma palavra: Hein?

‘Sangue’: cachorro morde menino, menino bebe sangue nesta bomba assustadora

Com o desaparecimento dos filmes reais nas grandes telas que atraem o público real, estamos no meio de uma tendência alarmante de fazer filmes baratos, apresentando bons atores desesperados para manter suas carreiras, explorando temas repulsivos que tentam ser diferentes mas só acabam sendo deploráveis. A maioria deles nem é lançada em cinemas comerciais, mas, em vez disso, acaba espalhando vários serviços de streaming. O resultado é um excesso de filmes inúteis, numerosos demais para serem mencionados, mas se você assistiu Ossos e tudo, Babilônia, ou Crimes do Futuro (para citar apenas alguns desastres recentes), então você sabe o que quero dizer. O último show de terror é uma bomba chamada Sangue. O título diz tudo porque dá para encher um banco de transfusão… De um choque (e um lanche) a outro, este filme é um desastre esperando para acontecer. A filha Tyler encontra o prisioneiro no porão, o paciente cai em uma cerca de arame farpado e corta a garganta, e quando o pai distante de Owen (Skeet Ulrich) o leva para casa para morar com sua esposa e seu bebê recém-nascido, o filme avança para o clímax. isso só pode ser descrito como horrível. Nada disso faz sentido e os detalhes são horríveis demais para serem descritos.

‘Inside’: Willem Dafoe preso em um interminável trabalho árduo de um filme

Um furo pesado chamado Dentro é um veículo crucialmente de madeira e mecânico para os talentos peculiares de Willem Dafoe que equivale a nada mais do que quase duas horas de porão pretensioso. Ele interpreta um ladrão chamado Nemo, que invade uma magnífica cobertura de Manhattan para roubar uma fortuna em tesouros de arte quando o sistema de energia falha no meio do assalto, deixando-o perdido apenas com sua inteligência para sobreviver. O resto deste trabalho aparentemente interminável se concentra no que ele faz em um apartamento de luxo curiosamente trancado e de propriedade indiferente, que mais parece uma galeria de arte do que um espaço residencial. Nenhum ocupante telefona ou demonstra qualquer interesse no espaço vazio, apesar de deixar para trás o resgate de um rei em arte rara. Nenhum sistema de alarme toca. Nenhuma voz é registrada na secretária eletrônica. O que obtemos é uma insanidade crescente alimentada pela insanidade crescente enquanto a estrela se lamenta, geme, agoniza, grita por ajuda e tenta encontrar comida suficiente para permanecer viva. Eu disse teste de resistência? Este inova no esforço para permanecer acordado… O rosto único e a postura moralmente ambígua de William Dafoe fazem dele um retratador excepcional de malucos psicológicos desequilibrados, mas a ausência de qualquer revelação de personagem ou desenvolvimento de enredo rouba Dentro de qualquer interesse remotamente sustentável.

‘Inimigo’: um monte de lixo de 1 estrela, mortal e incoerente

uma carga odiosa e pretensiosa de pornografia chamada Coisas pobres que destrói a carreira de Emma Stone, e um chato mortal chamado Inimigo, sobre um casamento em desintegração em algum mundo futurista bizarro no ano de 2065, atormentado por secas catastróficas, IA e má atuação. Acabou de abrir comercialmente para um pelotão de fuzilamento de críticas negativas , então aqui vai… O título de Inimigo não faz sentido, e nem qualquer outra coisa nesta pilha de lixo desconexa. Os atores merecem uma medalha por balbuciar tantas bobagens complicadas com a cara séria. Escrito e dirigido por Garth Davis a partir de um romance de 2018 que nunca quero ler, de Iain Reid, Inimigo não é apenas um sonho ruim. É um pesadelo colossal.

‘Mercy’: outro pedaço de lixo no atual desfile de filmes esquecíveis

A situação do cinema hoje é sombria e o futuro parece mais sombrio. Os cinemas reabertos estão vazios e as receitas caíram, e não é muito divertido ser um crítico tentando permanecer otimista enquanto tenta permanecer empregado. Entre os novos desastres, algo chamado Misericórdia …O diálogo é estúpido e enfadonho. A direção de Tony Dean Smith não dá aos atores nada de substancial para fazer além de pronunciar palavras destinadas a levar a narrativa adiante. Nicolas Cage ou Bruce Willis poderiam ter acrescentado uma faísca. Pelo menos marcando apenas uma hora e 25 minutos, Misericórdia não é longo o suficiente para te aborrecer até a morte - apenas o suficiente para uma boa soneca.

Filmes Zero Estrelas

‘The Boogeyman’: a única coisa assustadora é o quão ruim este filme é

O bicho-papão, uma perda de tempo inútil, equivocada e totalmente incompreensível, é mais um filme de terror que existe com o único propósito de explorar os intermináveis ​​​​rabiscos da gaveta do escritor Stephen King… Os efeitos especiais não causam arrepios, a atuação é uniformemente terrível, e quando o monstro real finalmente aparece, é o tipo de aberração cuspidora de fogo com múltiplas línguas pingando sangue que apenas o fã mais comprometido e obstinado de filmes de terror acharia interessante. Extrapolar um descarte experimental de Stephen King para algo substancial poderia ter resultado em uma história em quadrinhos melhor - ou, o melhor de tudo, deixada totalmente de lado.

‘Renfield’: zero estrelas para lixo barulhento, desagradável e violento

o filme segue todas as tendências inúteis atuais - olhos arrancados, cabeças decepadas, corpos explodindo espalhando sangue por todo o papel de parede e pior - enquanto busca, mas não consegue, encontrar um equilíbrio confiável entre filme de terror e farsa. Saí por curiosidade — a mesma curiosidade, ao que parece, que matou o gato.

‘Ação de Graças’: exatamente o trabalho de hack que você esperaria

EUÉ inevitável que os hacks acabem chegando ao Dia de Ação de Graças. E então este ano os perus não estão todos na mesa… Apesar do aparecimento de veteranos como Gina Gershon e Patrick Dempsey, a atuação é uniformemente medíocre, a música pop realmente ruim e intrusiva apenas prolonga a agonia, e ninguém neste miserável Ação de Graças já come um único cranberry. É tão assustador quanto uma torta de abóbora deixada no forno por muito tempo. Em vez de terror, é muito engraçado.

Filmes tão ruins que não mereciam crítica

Tento dar uma sacudida justa em tudo, mas estou tão farto de lixo ruim, medíocre, inútil e incompreensível na tela que fiz um esforço consciente para expandir minha exposição cultural ao teatro, e embora eu goste da variedade acrescenta tempero à vida, descobri que o teatro é, em sua maior parte, pior que o cinema. A diferença entre as duas formas de arte: você não precisa se vestir para ir ao cinema e é mais fácil sair.

Barbie

eu odiei Barbie (sou alérgico a rosa), e porque ambos Barbie e Oppenheimer estavam abrindo no mesmo dia, considerei Oppenheimer muito superior a Barbie e escolhi o filme mais importante.

Acampamento de Teatro

eu ia escrever sobre Acampamento de Teatro , mas é uma confusão tão amadora que eu realmente preferiria não fazer isso.