Ayo Edebiri, Jeremy Allen White e Abby Elliott em O Urso .Cortesia de FX
A chef Carmen Berzatto (Jeremy Allen White) insiste que o cardápio de seu restaurante mude todas as noites. Isto, diz ele, é inegociável, um padrão de excelência que lhes valerá uma estrela Michelin. Essa decisão causa o caos em sua cozinha, em seus garçons, em suas finanças. É a causa raiz de todos os maiores problemas do restaurante. É difícil avaliar se esse esforço extra realmente vale a pena ou não. Não podemos comer a comida, só podemos assistir ao show. Mas para O Urso , uma série que parece evoluir a cada episódio, o menu em constante mudança é um sucesso absoluto. A terceira temporada do drama de meia hora (dane-se a classificação do Emmys de comédia) continua a atender às ridículas expectativas do próprio Chef Carmy, inovando com paixão e ambição.
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A temporada abre com um capítulo pouco ortodoxo, uma exploração lírica e não linear da jornada de Carmy como chef. É uma vida definida pela repetição rigorosa, uma busca incansável pela perfeição no seu trabalho que corre paralelamente à sua teimosa incapacidade de gerir a sua vida pessoal. Nada, a rigor, acontece neste episódio. É uma abertura, um aperitivo e talvez o melhor argumento para o FX lançar a temporada toda de uma vez, em vez de uma semana de cada vez. Esta não é uma série em que cada episódio é uma refeição completa. Alguns são cursos, outros são componentes, mas Amanhã, a abertura, é o primeiro sopro de ar ao entrar pela porta, a música ambiente, a iluminação do restaurante. Se esse programa fosse lançado semanalmente e isso fosse tudo que você recebesse na primeira noite, você ainda estaria morrendo de fome. Mas como definidor de tom para uma refeição maior, é divino.
O resto da temporada trabalha variações nos diferentes tons e andamentos que O Urso ofereceu até agora. Doors é uma sinfonia de caos, apresentando o ritmo frenético do funcionamento diário do restaurante. Família apresenta uma comédia ampla do servidor pateta Neil (Matty Matheson) e seus irmãos Ted (Ricky Stafferi) e Sammy (a participação especial mais idiota do programa, que não me atrevo a estragar). Guardanapos é um estudo da Chef Tina (Liza Colón-Zayas), uma espécie de peça que acompanha a obra-prima do ano passado, Forks, focada em Richie, que mostra seu caminho em direção à paz e ao propósito no restaurante. (É também a estreia na direção da estrela Ayo Edebiri.)
O que une esses ingredientes não é apenas a fotografia impressionante, a edição imaginativa e as performances convincentes, mas O Urso a humanidade implacável. Apesar de todos os seus surtos indutores de estresse, O Urso é um programa profundamente empático sobre as pequenas jornadas tranquilas de cada pessoa no restaurante titular. A maioria dos personagens não tem um episódio próprio ou um momento único de definição. Em vez disso, eles estão todos em movimento o tempo todo, todas as suas subtramas orbitando a gravidade instável de um local de trabalho que pode desaparecer amanhã.
Carmy está lidando com a destruição de seu relacionamento com Claire (Molly Gordon) e fazendo um balanço dos anos que passou trabalhando para realizar o sonho/pesadelo que vive atualmente. Sydney (Ayo Edebiri) está tentando decidir se deseja se comprometer com uma parceria de longo prazo com um brilhante caso perdido com quem ela briga todas as noites. Natalie (Abby Elliott) está prestes a dar à luz uma filha e tem medo de transmitir os problemas de saúde mental da família Berzatto. A ex-mulher de Richie (Ebon Moss-Bachrach) vai se casar novamente e Marcus (Lionel Boyce) está desenvolvendo uma nova sobremesa em homenagem à sua falecida mãe.
Ebon Moss-Bachrach, Liza Colón-Zayas e Lionel Boyce em O Urso .Cortesia de FX
Cada uma dessas histórias se espalha ao longo da temporada de dez episódios, um ritmo glacial considerando o pouco enredo real que cada uma envolve, mas funciona porque o tempo gasto com esses personagens é sempre gratificante. Tão famoso quanto O Urso tornou-se durante sua primeira temporada por suas intensas sequências de cozinha, o criador Christopher Storer e seus colaboradores são igualmente hábeis em momentos de intimidade tranquila e pacífica. Está profundamente preocupado com o vínculo entre pessoas com objetivos comuns ou sangue comum, com pessoas boas, mas feridas, lutando arduamente para não projetar sua dor nos outros. Os personagens estão em constante conflito, mas raramente há um antagonista de quem falar, a menos que você conte o trauma e o tempo.
Esta temporada de O Urso se afasta ainda mais de ter um protagonista central, com ainda mais tempo de tela sendo distribuído entre o conjunto. Dos protagonistas estabelecidos ao elenco de apoio menos célebre e às estrelas convidadas chamativas, todos entregam a tal ponto que é difícil nomear um destaque. Não há resposta errada aqui, mas vou destacar Abby Elliott, cujo episódio de destaque, Ice Chips, permite que ela flexione músculos dramáticos dignos das co-estrelas mais condecoradas do programa. Mas não são apenas as partes carnudas e vistosas que fazem O Urso sinta-se especial. Lionel Boyce como Marcus não é o tipo de papel que atrai atenção em prêmios, mas é tranquilo, honesto e real .
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Ainda mais do que as performances ou a proporção de crosstalk naturalista em relação ao diálogo cuidadosamente selecionado, o que torna O Urso parece tão convincentemente real é a sua noção de tempo. O Urso não é disforme, mas raramente se encaixa perfeitamente na estrutura de um episódio de televisão, muito menos na mesma estrutura semana após semana. A história não se move no ritmo de uma história, ela se move no ritmo da vida – às vezes penosa, às vezes ofegante, mas geralmente as duas coisas ao mesmo tempo. É lindo, é angustiante, vai fazer você pular de alegria e se esconder debaixo de um cobertor. É tudo, a refeição completa, sem substituições permitidas ou obrigatórias.