Todos os anos, no final de agosto, cerca de 80 mil pessoas migram para o deserto de Black Rock, em Nevada, para estabelecer residência temporária no que é conhecido como Black Rock City: um destino pop-up 160 quilômetros a nordeste de Reno. Este é o Burning Man, um festival monumental no deserto que acontece desde 1991, durante o qual os participantes não apenas praticam a autoexpressão e a autossuficiência, mas também fazem e mostram arte. No último dia da extravagância de nove dias, uma efígie gigante de madeira é queimada - junto com algumas das obras de arte, que podem ser queimadas nas profundezas da praia antes da cerimônia que dá nome ao festival.

Escultura ‘LOVE’ de Kimpton.Foto de : Junshien Lau

Essas esculturas, carros artísticos, instalações e templos gigantescos que permanecem enquanto os Queimadores empacotam a cidade improvisada podem representar uma questão logística urgente para seus criadores. E, no entanto, não é incomum que artistas e criativos levem suas criações cobertas de poeira para casa, de acordo com Laura Kimpton, artista de longa data do Burning Man, que afirma que mais peças foram queimadas no festival há vinte anos do que nos últimos tempos. anos. De acordo com um relatório, apenas 3,5% da arte da playa foi incendiada em 2022 .

A arte de incinerar o Burning Man pode ser uma expressão de desapego ou um ato de liberação emocional e espiritual, mas as razões para não queimar são muitas vezes puramente práticas.

gênio 2016.

Quando você queima a arte, é preciso ter pessoas protegendo os tanques de propano e uns aos outros em turnos de quatro horas, diz Kimpton, cujas obras queimadas no Burning Man incluem uma que soletrava EGO em letras de 9 metros de altura, usando letras soldadas. aço e gesso, que fazia parte dela Palavra Monumental Série . Há 18 anos, não havia grandes palavras na escultura, exceto o letreiro de Hollywood, ela me disse. Eu era um artista de chama projetada, propano passando pelo aço. Muito poucos estão projetando chamas porque é uma coisa perigosa.

Assim, quando os escultores criam arte em grande escala para durar mais que o festival, o local para realocar as instalações é uma questão constante. Um destino surpreendente para a arte do Burning Man é uma vinícola familiar de Santa Rosa, Califórnia, no Vale do Rio Russo, que possui um jardim de esculturas. Desde 1994, Vinícola Paradise Ridge exibiu esculturas em Marijke’s Grove, uma homenagem de amor à falecida esposa do fundador Walter Byck, de 91 anos, Marijke Hoenselaars, que morreu há 16 anos.

‘Templo Empíreo Santa Rosa’ de Renzo Verbeck e Sylvia Adrienne Lisse.Cortesia da Vinícola Paradise Ridge

Os 156 acres da vinícola oferecem espaço mais do que suficiente, mas foi somente há cerca de uma década que a família começou a hospedar seriamente as instalações do Burning Man. Em parceria com a Voigt Family Sculpture Foundation, a vinícola organizou uma exposição de dois anos chamada O Espírito do Homem , que incluiu diversas obras criadas no Burning Man. David Best Templo da Lembrança - feito inteiramente de aço e fabricado nas proximidades de Geyserville - fez parte desse show e nunca mais saiu. Decidimos comprá-lo, me conta Rene Byck, filho de Walter, lembrando que a maior parte das obras de arte da vinícola está à venda.

Mais aclamado internacionalmente pelos templos que cria para o Burning Man que ardem na última noite do festival, mas o seu trabalho também tem sido exibido na Renwick Gallery do Smithsonian . Depois que a mostra da vinícola terminou, começamos a ser abordados por alguns escultores sobre trazer seus trabalhos para cá, diz Byck. Começamos a dizer ‘sim’ às peças que gostávamos.

As grandes obras de arte do Burning Man acabam em muitos lugares – desde museus e galerias de arte para garagens e unidades de armazenamento para espaços públicos e bermas de estradas. O Projeto Burning Man ajuda alguns artistas a encontrar locais municipais ou em museus para obras escultóricas, e algumas peças são compradas por colecionadores. E depois há a vinícola.

‘Templo da Memória’ de David Best.Cortesia da Vinícola Paradise Ridge

Se não for queimado, alugado ou vendido, precisa ir para algum lugar, diz Byck. Ter trabalhos escultóricos na vinícola economiza um pouco de dinheiro para os artistas, porque eles não precisam pagar pelo armazenamento. Além disso, ter a oportunidade de mostrar sua arte durante todo o ano proporciona aos artistas exposição adicional além do festival. Há uma chance melhor de vendê-la porque as pessoas podem vê-la, diz Byck.

Essa visibilidade é vital em mais de um aspecto. A escultura LOVE de Kimpton – construída e instalada com Jeff Schomberg e situada na vinícola Paradise Ridge – serviu como um farol de esperança durante os incêndios de 2017 no norte da Califórnia, que impactaram fortemente a vinícola. A obra foi posteriormente mudou-se para Sonoma Plaza em frente à Prefeitura para um show ( Do fogo, o amor surge: histórias compartilhadas pela comunidade de artistas ) comemorando o primeiro aniversário dos incêndios florestais.

Foi definitivamente um momento lindo em um momento triste, diz Kimpton, sobre a escultura que nunca morreu. Foi a luz em uma situação escura.