Colin Firth e Jude Law em Gênio .

É tão raro hoje em dia ver um filme que seja realmente sobre algo que me vejo ignorando suas falhas em agradecimento por suas realizações. Um filme assim é Gênio a história verdadeira, estudiosa, lindamente conceituada e penetrante do lendário editor Maxwell Perkins, cuja visão e paixão pela literatura marcaram F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e Thomas Wolfe para a glória literária. É lento e literário, com um cheiro muitas vezes empoeirado da solenidade arquivística da Era da Depressão que parece chocante em uma era de ação cinematográfica em rápida evolução. Mas um roteiro sólido e perspicaz de John Logan, um conjunto de performances criteriosamente discretas de um elenco de estrelas liderado por Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce e Laura Linney e direção profunda de Michael Grandage, a nova sensação do teatro britânico. desde seu reinado revolucionário como diretor artístico do Donmar Warehouse de Londres, informe e eleve-o acima e além do nível mundano da fórmula cinematográfica. Colin Firth é brilhante como o paciente, intransigente e introspectivo Max Perkins, e a atuação explosiva de Jude Law como o selvagem, imprevisível e trágico Thomas Wolfe é um dos maiores triunfos de sua carreira. Fiquei encantado.

Embora Max Perkins tenha guiado uma série de luzes literárias para a glória, Gênio concentra-se em seu relacionamento pessoal e profissional com o impetuoso, indisciplinado e rebelde poeta e autor da Carolina do Norte, Thomas Wolfe, cujo trabalho incoerente ele resgatou de uma pilha de manuscritos não solicitados em 1929 (depois que o escritor foi rejeitado por todas as editoras de Nova York), brutalmente editado e publicado na Scribner's por um adiantamento de US$ 100. A maior parte do filme reduz os anos de colaboração tumultuada que se seguiram a um molho fino, com apenas raros insights sobre a influência do grande editor sobre o sensível e alcoólatra Fitzgerald (Guy Pearce) e o bombástico e suicida Hemingway (Dominic West), mudando sua importância para trás. queimadores enquanto o combustível Wolfe fervia. O filme mostra em detalhes como Max ajudou a moldar o estilo que dominou Do tempo e do rio (Hemingway chamou isso de merda) e Olhe para casa, anjo, sugerindo que o próprio editor escreveu passagens inteiras. As únicas ideias sobre as quais vale a pena escrever são as grandes ideias, diz Wolfe, e Max o encorajou a seguir sua própria prosa estranha e estonteante que se igualasse a Proust. Mas na atuação exagerada de Jude Law, Wolfe não é o escritor sulista quieto e introspectivo que sempre imaginei. Ele é barulhento, barulhento e dado a grandes gestos, cortando os pulsos em desespero em um minuto, explodindo como o Vesúvio no minuto seguinte. Ele é mais complexo do que a maioria dos escritores do século XX – tumultuado e torturado, bebendo e vomitando, prostituto e incapaz de amar, vendo a vida em uma crise perpétua. Por outro lado, Max Perkins era um homem de família com cinco filhas e uma paciência ilimitada (o primeiro rascunho do Do tempo e do rio eram 5.000 páginas manuscritas antes de cortá-las em pedaços eternos e inesquecíveis). Enquanto Law discursa, Firth mergulha galantemente como um fumante de cachimbo em seu escritório repleto de livros do Scribner. É um raro vislumbre da vida e da mente de um homem com talento para podar montanhas de prosa ondulante em uma brevidade nítida e precisa, palavra por palavra, linha por linha. No final, ele é a única pessoa no mundo que Thomas Wolfe realmente amou, e sua carta de despedida é de partir o coração. O filme mostra, com detalhes exaustivos, o impacto que os dois homens tiveram um sobre o outro; não se trata apenas da genialidade de Wolfe, mas também da genialidade por trás da genialidade.

Também revela a dor e a dúvida desesperada de Fitzgerald, enfrentando o eclipse após o fracasso comercial de O Grande Gatsby e seu desânimo devastador resultante da queda de Zelda na loucura. É difícil imaginar que ele disse a Max, vou escrever um ótimo livro para você, e Max responde, eu sei, ou que Hemingway torceu o nariz: Ele foi o escritor mais elegante que já conheci - agora ele não consegue amarrar cinco frases juntas. Mas graças ao retrato comovente de Guy Pearce, suas cenas com Max são as que melhor revelam o editor menos como um cérebro estudioso e mais como uma pessoa real tocada pela fragilidade humana. Levantei uma sobrancelha quando Wolfe gritou: Para o inferno com Flaubert e Henry James. Seja original! Abra novos caminhos! e compara sua forma de estilo livre às notas improvisadas de músicos de jazz. (Talvez ele esteja se referindo a Harry James!)

Circulando nas chamas em papéis coadjuvantes estão Laura Linney como a devotada esposa de Max e Nicole Kidman como Aline Bernstein, a mulher casada e com filhos adultos que sacrificou sua vida estável por um caso longo e autodestrutivo com o lutador Wolfe e se ressentiu de Max por ter substituído sua importância. e influência em sua vida. Para um diretor sem experiência cinematográfica, Grandage faz uma estreia marcante no primeiro filme. Os cenários de Nova York, construídos em um palco sonoro de Londres, repletos de ruas encharcadas de chuva, bares enfumaçados, bares clandestinos da Era do Jazz e autênticos outdoors de época para chicletes Wrigley, são assustadores e coloridos em uma pátina de outra forma esbranquiçada. Gênio combina elementos de intelecto, arte cinematográfica, intensidade emocional e valor de entretenimento para formar um filme de vitalidade e imaginação incomuns.