Evelyn Miller (Roxane) e James McAvoy (Cyrano de Bergerac).Marc Brenner
Uma encenação tradicional de Edmond Rostand Cyrano de Bergerac (1897) normalmente estaria repleto de armas: espadas na cintura de cada francês e, mais tarde, rifles e canhões mortais enquanto marchavam para repelir os invasores espanhóis em Arras. A versão atual e moderna do BAM carece de hardware perigoso - se você não contar os microfones nos quais os personagens se agarram e cospem rimas. Elegantemente minimalista, com impacto emocional máximo, o diretor Jamie Lloyd's Cyrano é uma maravilha da linguagem sem armas. Para isso, enquanto escrevo dias depois dez pessoas foram baleadas no metrô em Sunset Park, estou extremamente grato.
personagem de um homem de escorpião
Há violência nisso Cyrano , com certeza. Corações partidos enchem o palco. Nosso personagem-título, o arrogante poeta-espadachim interpretado ao máximo por um incandescente James McAvoy, mobiliza batalhões de palavras para ferir ou cortejar. No departamento de sedução, está Christian (Eben Figueiredo), um belo jovem soldado que se apaixona pela teimosa e apaixonada por livros Roxane (Evelyn Miller). Como Christian tropeça na fala ao falar com Roxane, Cyrano escreve billet doux para ela em nome do menino, eventualmente se passando por Christian sob o manto da escuridão. Preciso acrescentar que o próprio Cyrano adora Roxane, mas isso é inútil?
Por que? Qualquer pessoa que tenha visto os revivals da Broadway em 2007 ou 2012, ou o filme de Steve Martin sabe: é o nariz. Cyrano tem uma tromba grotescamente longa que o torna horrível. (No recente filme musical estrelado por Peter Dinklage, Cyrano foi tratado injustamente devido à altura.) Entretanto, nesta adaptação punk-rock do drama em versos, com um texto de rimas ferozes de Martin Crimp, McAvoy evita próteses de borracha e internaliza o schnoz, por assim dizer. Com a cabeça raspada e um corpo musculoso colocado em jeans pretos justos e camiseta, McAvoy é All Snout: um órgão ambulante e falante de sensibilidade requintada.
A técnica de encenação de Lloyd é semelhante à estética da sala de ensaio de seu filme de menos sucesso Traição : atores com roupas escuras, em um palco agressivamente vazio, iluminação fria e pouco lisonjeira e tendência a olhar para a frente e inexpressivos. O achatamento do espaço teatral (e emocional) é ainda mais pronunciado no BAM. Nos primeiros dez minutos, os atores agacham-se em um degrau baixo e branco, pronunciando suas falas em ritmos rat-a-tat, uma monotonia quase entorpecente que é quebrada quando McAvoy (que estava sentado no palco olhando para um espelho) entra no centro do palco enfurecido com a agressão de um ator desleixado Aldeia . A partir desse ponto, a tensão mal diminui.
Raramente vi um artista se mover com uma intensidade tão assustadora quanto o galã escocês McAvoy, que ataca, corre e desliza pelo espaço como um bull terrier gigante com um casaco justo e fofo. Ele é uma magnífica presença ao vivo, seu sotaque caledoniano intensamente sedutor, mudando da raiva homicida para a comédia irreverente em um piscar de olhos.
signo 18 de novembro
A destreza verbal de McAvoy é quase obscena: acelerando as famosas auto-propriedades de Cyrano sobre suas características faciais (se o estilo aponta para uma direção sexual / você gostaria de se referir, Valvert, à minha ereção nasal) e depois desacelerando para uma simplicidade zen em seu famoso discurso de amor a Roxane, que se desenrolou com o público prendendo totalmente a respiração, Crimp-Cyrano reduzindo o desejo a raízes elementares e pré-verbais: Estou sem palavras, sem palavras, tudo que posso dizer é que quero-Eu quero-Eu quero-não há poesia-não há estrutura que possa dar algum sentido a isso-só eu quero-Eu quero-Eu quero-Quero você. Só para essa cena, o show deveria ir para a Broadway e vamos polir uma estatueta para McAvoy.
James McAvoy como CyranoMarc Brenner
Tesla corta produção do modelo Y na fábrica de Xangai.
No entanto, este não é apenas um veículo estrela. O conjunto diversificado e altamente talentoso está repleto de atores peculiares e atraentes que fazem um trabalho requintado. Como Roxane, Miller é quente e me lembra uma jovem Glenda Jackson: aristocrática, mas apaixonada. O arrogante e descolado Ligniere de Nima Taleghani conduz suas falas com a segurança de um poeta slam. E, como o nobre vilão, mas patético, De Guiche, Tom Edden encontra notas de graça até mesmo para seu garoto rico e podre.
Se você nunca viu um Cyrano antes, você ainda terá o enredo básico, mesmo que as referências ao cenário de 1640 produzam uma falha mental momentânea (Cardeal Richelieu… certo ). Mais importante ainda, Crimp e Lloyd testam as atitudes modernas sobre o, digamos, aspecto problemático de dois homens cortejando conjuntamente a mesma mulher, e como essa triangulação pode levar à sua indignação justificada e a um beijo prolongado e bi-curioso entre os rapazes.
Adoro palavras, só isso. / E sem caneta e tinta a história humana cairia / num poço negro / e quase não haveria vestígios dela. Nas linhas refrescantemente diretas e profundas de Crimp, Cyrano explica por que ele fala tanto e por que continuamos ouvindo. Um romance à moda antiga equipado com roupas e locuções modernas, esta produção eletrizante prova que algumas coisas sobrevivem à tradição e à história: o poder do amor e da linguagem.