J. Dilla em seu estúdio caseiro. (Foto: Raph Rashid)

De todos os avanços no hip-hop em meados dos anos 90, a presença de nenhum artista permanece como o homem nascido James Yancey, também conhecido como James Yancey. J. Dilla .

Desde seus primeiros trabalhos de produção de clássicos da era Clinton (The Pharcyde’s Labcabincalifornia , Uma tribo chamada Quest's Batidas, rimas e vida , Busta rima' A vinda , De La Soul As apostas são altas ) ao seu papel como um terço do grupo essencial de rap de Detroit Aldeia de favelas , aos gigabytes literais de músicas inéditas que ele deixou em sua ausência, a impressão causada por seus métodos únicos e distintos de criação de batidas permeou muito além dos limites do hip-hop.

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10 de fevereiro marca uma década desde que perdemos Dilla, também conhecido durante a maior parte de sua carreira como Jay Dee, devido a complicações de uma rara doença sanguínea. Púrpura trombocitopênica trombótica e ainda agravados pelos efeitos do lúpus, uma doença inflamatória crónica em que o próprio sistema imunitário ataca os órgãos e tecidos moles do corpo.

‘A música criada no Donuts era realmente atemporal e genial.’

A morte de Yancey marcou uma virada significativa no crescimento do hip-hop como forma de arte, tendo perdido predominantemente membros de sua família no passado devido à violência de gangues e armas, overdoses de drogas e, no caso de Eazy-E, complicações da AIDS. vírus. E embora aqueles de nós no underground nunca esqueçam a valente batalha que Too Poetic de Da Gravediggaz enfrentou em 2001 antes de sucumbir ao câncer de cólon, a experiência de assistir uma figura tão universalmente amada como Yancey sucumbindo lentamente às suas doenças foi de fato um novo território para a forma de arte.

Em muitos aspectos, o falecimento de Dilla apenas dois dias após o lançamento do que é amplamente considerado sua obra-prima, a jornada instrumental de 31 faixas universalmente conhecida como Rosquinhas , estranhamente paralelo à trajetória dos eventos que levaram à trágica perda do ícone do rock David Bowie, nem mesmo 72 horas depois de ele ter lançado seu novo álbum incrível Estrela Negra .

Em homenagem ao 10º aniversário de Rosquinhas , o Startracker reuniu um punhado de amigos e fãs de elite de Dilla e suas contribuições para a música moderna para falar sobre como a influência de seus métodos indeléveis de groove continua a ser explorada uma sólida década desde que sua magia chegou em nossas vidas. Participaram da discussão o renomado DJ de funk/soul/hip-hop e o CEO do Stones Throw Lobo De Manteiga De Amendoim , artista dos Stones Throw, baterista de jazz veterano e amigo de longa data de Dilla Karriem Riggins , o aclamado dissidente da música eletrônica Adam Dorn, que faz negócios como Trabalhador Moceano e Jeff Parker, o poderoso guitarrista das lendas do pós-rock de Chicago Tartaruga .

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O que você acha sobre como o jazz, em particular, pegou Rosquinhas ?

Lobo de Manteiga de Amendoim: Para mim, Rosquinhas foi uma combinação de todos os diferentes estilos de música. Rock progressivo, soul doce, música eletrônica antiga, você escolhe. Isso me lembrou de como sempre ouvi dizer que o hip-hop começou com um seleto grupo de DJs no Bronx tentando expor as pessoas a músicas que elas nunca ouviram, independentemente do gênero, em vez de apenas tocar qualquer música disco que fosse grande no Studio 54 e no rádio.

Karriem Riggins: Tenho certeza de que algumas coisas de Dilla antes de Rosquinhas realmente inspirou a comunidade do jazz, na verdade. Você sabe, muitos de seus CDs de batida, e Rosquinhas especialmente, estavam todos tão pesados ​​na alma. E acho que o senso de versatilidade que ele mostrou nessas gravações afetou a todos, porque muitas daquelas batidas eram pólos opostos. Você tem um 10 cc samplear uma música e depois Dionne Warwick em outra. Sua capacidade de ser tão versátil é o que realmente inspira muitos jovens produtores e músicos. Alguns produtores só vão mexer com samples da era disco/soul dos anos 70. Mas Dilla estava disposta a experimentar qualquer gênero musical a qualquer momento. Quero dizer, há até uma amostra de Frank Zappa Rosquinhas (risos).

Adam Dorn: Acho que Dilla inspirou o jazz nos últimos anos. Principalmente com bateristas. Ele influenciou Mark Giuliana e Zach Danziger em termos de fusão de tocar com estilo de programação e sensação de tempo. É incrivelmente único. Um não-baterista influenciou mais bateristas de jazz, ou melhor, bateristas do tipo jazz, do que qualquer outro baterista na memória recente.

Jeff Parker: O swing de Dilla é definitivamente algo que tem prevalecido mais no jazz no pós- Rosquinhas era. No entanto, ouço sua influência mais em todo aquele movimento Brainfeeder, Flying Lotus na Costa Oeste do que na cena do jazz. Muitos músicos de jazz aderiram ao seu sentimento, mas como eu disse, Rosquinhas , na minha opinião, foi um momento tão diferente e único em toda a obra de Dilla. No entanto, isso afetou o Tortoise, especialmente quando estávamos fazendo Faróis da Ancestralidade e toda a forma como construímos esse disco, ou pelo menos partes dele.

A mãe de J Dilla, Maureen Yancey, também conhecida como Ma Dukes, posa com o Mini Moog Voyager Synth feito sob medida de Dilla e o Akai MIDI Production Center 3000, que foram doados ao Smithsonian. (Foto: Cortesia de J Dilla.)

Parece que entre o universo Madlib, o alcance sonoro de Dilla e o grande trabalho de Karriem para o selo Stones Throw tem sido uma força motriz na forma como o jazz funciona, por falta de um termo melhor, nos últimos anos. Parece assim do seu lado? Por que ou por que não?

Wolf: Houve um pouco de jazz que passou para a minha coleção de discos de infância, como Grover Washington, Herbie Hancock e George Duke, mas na maior parte, eu me interessei mais pelo jazz nos anos 90 devido a grupos como Tribe e Gang Starr que sampleavam gatos de jazz. de marcas como CTI e Blue Note. E quando Madlib me abordou no final dos anos 90 sobre fazer seu próprio álbum de jazz, pensei que ele estava louco porque ele nem possuía nenhum instrumento além de um sampler e eu só o conhecia como rapper e beatmaker de hip-hop, não é um instrumentista. Mas fiquei intrigado apenas porque o que ele fez com um SP1200 foi muito avançado. Então, em vez de dar a ele um adiantamento para seu álbum conceitual de jazz [como Novo Quinteto de Ontem] , Acabei de comprar alguns instrumentos antigos para ele e ele aprendeu sozinho a tocá-los.

‘Ele não era apenas um beatmaker. Ele foi um verdadeiro visionário musical em termos de como criava sons, e isso é sempre relevante.”

E essa foi a entrada do Stones Throw no jazz. E Dilla foi uma das primeiras pessoas a me dizer que ele realmente curtia o material do YNQ naquela época e que estava experimentando fazer seus próprios covers de jazz, como seu cover de Pense duas vezes que ele fez logo depois de lançarmos o Yesterdays New Quintet. Mas eu nunca chamaria os Stones Throw de uma força motriz do jazz. Stones Throw nunca foi concebido para ser específico de um gênero, nem Madlib, nem Dilla. Você olha para a maioria de nossas coleções de discos e elas estão por todo lado.

Parker: Você pode definitivamente ouvir a influência de Madlib em Rosquinhas . Estou me perguntando se Dilla estava tipo, bem, estou fazendo esse disco para o Stones Throw, e talvez devesse torná-lo mais parecido com uma mixtape. Tem muito mais uma estética de DJ do que de beatmaker, e isso sempre foi o grande diferencial dos discos de Madlib; ele até se define assim, dizendo: primeiro sou DJ, depois produtor e terceiro MC. E é por isso que eu acho Rosquinhas é tão diferente, porque não soava como as batidas dele; soava como uma mixtape, mas ainda mantinha sua estética e seu antigo material de Detroit four-on-the-floor. Foi realmente único, cara, e muito refinado. Eu diria que Madlib é muito mais desleixado do que Dilla. As coisas de Dilla sempre foram imaculadas.

Dorn: Houve um período específico de trabalho em que o tempo mudou tão drasticamente que toda uma geração de músicos aprendeu a tocar atrás da batida de uma maneira muito específica. porque das artes utilizadas por Dilla e outros produtores. Charlie Hunter me disse que tocar o material do D’Angelo era interessante para ele porque ninguém tocava atrás do ritmo. Tudo foi agarrado e arrastado pela batida também. Então é programação e é manipulado como um filho da puta.

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Na sua opinião, você acha que Dilla tinha essa obra-prima em mente ou a criação dessas batidas foi feita em um nível mais catártico ou terapêutico para ele naquele verão em que esteve no hospital?

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Riggins: Ele fazia as batidas em sua cama de hospital em Cedar-Sinai. Nesse ponto, ele não era móvel.

Wolf: Acho que a dor e o sofrimento que ele enfrentou durante seus últimos anos contribuíram para que o álbum que ele criou saísse do jeito que saiu, mas quando ele me deu o primeiro Rosquinhas demonstração em CD, ele estava entre internações hospitalares. Ele estava no meu carro com Madlib e eu e estávamos indo comprar discos e ele me deu para tocar no carro. eu tinha liberado o Beat Conduta volume 1 e 2 álbum alguns meses antes (que é o pseudônimo de hip-hop instrumental de Madlib) e mais tarde senti que talvez ele me desse isso como sua própria versão de Beat Konducta.

Eu disse a ele que sabia que os rappers sempre queriam batidas dele, mas eu queria lançá-las como estão, então se algum rapper quisesse fazer rap nas faixas, eu deixaria isso acontecer paralelamente. Mas, depois que eu disse a ele que queria liberar Rosquinhas como um álbum instrumental, ele me disse que queria voltar e trabalhar ainda mais nas faixas e torná-las ainda mais longas, o que ele fez, e então ficou doente e voltou para o hospital. Eu ainda tenho a versão original do álbum em CD que ele me deu em algum lugar na minha garagem ou armazenamento e tenho intenção de desenterrá-la e ouvir como ela era diferente do álbum final.

(Foto: Registros de lançamento de pedras.)

Eu adoraria ouvir mais sobre o conceito da capa e todo o aspecto do design Rosquinhas . Eu sou um grande fã de Jeff Jank do trabalho, especialmente para este álbum. Foi baseado em uma loja real?

Wolf: Acho que Jank fez uma ilustração para a versão em vinil porque não tínhamos nenhuma foto recente de Dilla de que gostássemos. Era um pouco parecido com o desenho dele para As novas aventuras de Lord Quas , que foi lançado no Stones Throw no ano anterior. Mas para a versão em CD, Jank usou uma foto de Dilla, que ele tirou de um videoclipe que fizemos para o MED para uma música chamada Push, da qual Dilla fez a batida e estava no vídeo. Acho que Jank não queria usar a foto do vídeo para um disco de 12 polegadas porque a resolução ficaria muito pixelizada, mas anos depois, na reedição do LP de vinil, Jank acabou ampliando aquela imagem e ficou boa. Quanto ao videoclipe, eu nem queria convidar Dilla para ir às filmagens porque, em geral, todo mundo queria um pedaço dele depois que ele se mudou para Los Angeles e presumi que ele não gostaria de estar no vídeo de um artista diferente, mas ele superou e foi um bom esportista.

Reza a história que o álbum recebeu esse nome porque Jay adorava donuts. Mas qual era o verdadeiro significado por trás do título?

Wolf: A coisa dos donuts foi apenas mais uma coisa irônica que Dilla fez. Eu não acho que ele realmente pensou muito em chamar seu álbum de Rosquinhas . Até hoje nem sei se era para ser um álbum instrumental ou uma beat tape para rappers, mas quase implorei para que ele me deixasse lançá-lo como um álbum instrumental e ele concordou. Mas a coisa do donut poderia ser sua ode à comida pouco saudável (ele chamou outra de suas fitas beat de Pizza man) ou pode ser porque ele sabia que J Rocc e eu adorávamos girar 45s quando íamos para a estrada com ele e Madlib, e Dilla fez samples de 45 na maior parte do álbum. Donuts é um apelido para 45s por causa do buraco no meio. Todos nós íamos à Rockaway Records em Silverlake/Glendale e obtíamos nossa dose de 45s e acredito que essa é a loja de discos de onde vem a maioria das amostras. Rosquinhas veio.

‘Acho que a dor e o sofrimento com os quais ele lidou intermitentemente durante seus últimos anos contribuíram para que o álbum que ele criou saísse do jeito que saiu.’

Riggins: Ouvir música com Dilla foi realmente uma comédia. Todos íamos comprar discos e passávamos o dia inteiro na loja de discos. E voltávamos para casa com essas pilhas de discos onde seriam necessárias quatro viagens até o carro para trazer todos para dentro de casa (risos). E tocávamos tudo, cara, e ouvíamos e ríamos. Ele era um cara engraçado. Ele fazia piadas sobre certas coisas e, finalmente, encontrava algo que era simplesmente clássico e dizia: Espere um minuto, agora preciso tocar nisso. (risos) Essa foi sua inspiração para fazer música.

Wolf, que foi a pessoa mais famosa a entrar em contato com Stones Throw sobre Rosquinhas ?

Wolf: Acho que Drake é o rapper mais famoso para fazer rap Rosquinhas , mas ele não estendeu a mão para Stones Throw. Ele fez isso em 2007, antes de ser realmente conhecido.

Mas logo antes de lançarmos Rosquinhas , Ghostface pegou o álbum (ou beat tape ou como você quiser chamá-lo) e procurou Ma Dukes porque Dilla estava doente demais para lidar com esse tipo de coisa e Ghostface disse a ela que estava interessado em fazer rap em uma faixa e ela perguntou me perguntou se eu já tinha ouvido falar dele e se ela deveria atender ao seu pedido e eu disse: Sim, você definitivamente quer fazer isso! Achei tão legal ela ter pedido minha opinião em vez de apenas aceitar. Definitivamente me fez sentir apreciado!

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Enquanto Dilla estava viva, Ma Dukes o protegeu mais do que ninguém. Ela ficou no hospital com ele o tempo todo e cuidou dele tanto, se não mais, do que qualquer uma das enfermeiras. Ela passou por muita coisa durante seus últimos anos e foi a rocha que nos manteve unidos.

J. Dilla. (Foto: Roger Erikson.)

Como é que Rosquinhas olhar para suas pontas uma década depois?

Dorn: É incrível testemunhar porque já faz muito tempo que os caras nem sabem por que eles estão tocando atrás do ritmo do jeito que estão. Como se eles nem conhecessem os discos que inspiraram isso. Isso me assusta mais. Combine isso com igrejas produzindo músicos e você terá um renascimento da musicalidade.

Jeff Parker: Éramos todos grandes fãs daquele disco do Tortoise, cara. Quero dizer, todos nós amávamos Dilla em geral. Mas esse disco surpreendeu a todos. Todos nós estávamos acompanhando a música de Dilla, e sempre que ele deixava cair alguma coisa, ficávamos curiosos para saber como iria soar e um de nós sairia e pegaria. Foi um momento muito emocionante.

‘Como a música mais intrigante, ouvindo-a repetidamente, eventualmente tornou-se uma das minhas coisas favoritas que já ouvi, até hoje.’

Para mim, pessoalmente, não era nada que eu esperasse que soasse. Era totalmente diferente das coisas que ele vinha fazendo. Quando o coloquei pela primeira vez, fiquei meio desanimado com isso. Eu estava tipo, Ei, cara, onde estão as batidas suaves? Onde está o espaço? (risos) Especialmente comparando com todas as outras coisas dele, eu fiquei tipo, Cara, o que é isso? Mas quanto mais e mais eu ouvia, e como a música mais intrigante, ouvi-la repetidas vezes, eventualmente, tornou-se uma das minhas coisas favoritas que já ouvi, até hoje. Na verdade, eu estava ouvindo isso recentemente e sempre ouço coisas novas toda vez que ouço.

Wolf: Uma das coisas mais legais que aconteceram na última década foi o caso de Miguel Atwood-Ferguson Concerto para Ma Dukes. No papel, geralmente não gosto quando as bandas tentam refazer músicas ou álbuns de hip-hop, mas isso foi feito de uma forma inegável. Fiquei tão emocionado e emocionado por estar na plateia quando eles fizeram isso em Los Angeles. Foi realmente incrível.

Riggins: Sinto que a música criada em Rosquinhas foi realmente atemporal e genial, especialmente na maneira como ele usou essas costeletas e como manipulou essas amostras. Vem de uma mente musical pura. Ele não era apenas um beatmaker. Ele foi um verdadeiro visionário musical em termos de como criava sons, e isso é sempre relevante. É algo que não tem data. Quando eu ouço Rosquinhas 2016, ainda parece totalmente novo.