(Foto: David Bowie.)

Era o tipo de ligação que você só recebe quando perde um ente querido, e isso de fato foi o que David Bowie foi para mim.

A perda de uma figura pública só me impactou com a força de superar três vezes a morte de um familiar. O primeiro foi George Harrison. O segundo foi Adam Yauch. O terceiro é David Bowie. Desde que eu estava na segunda série, fascinado pelo estranho palhaço na praia cor de salmão no vídeo Ashes to Ashes, exibido na recém-lançada rede Music Television, o Thin White Duke desempenhou um papel crucial na definição de como eu ouço. música e minha capacidade de apreciar a arte de fazer rock 'n roll mais do que qualquer outro artista da minha coleção.

‘Sua morte não foi diferente de sua vida – uma obra de arte.’ - Tony Visconti

Sem Bowie eu nunca teria chegado a Brian Eno, Can, Kraftwerk, Cluster, Roxy Music, T.Rex, Mott the Hoople, Bjork, Stevie Ray Vaughan, Japan, Iggy Pop, The Smiths, Echo and the Bunnymen, Pulp, Nile Rodgers, Pat Metheny, Lester Bowie, David Sanborn, Durutti Column, Nick Cave and the Bad Seeds, Robert Fripp, Adrian Belew, Philip Glass e, mais recentemente, um maior apreço pelo material original de Donny McCaslin, Mark Guiliana, Ben Monder, Jason Lindner e Tim Lefebvre.

Enquanto isso, seu trabalho no cinema, seja como o enigmático Rei dos Duendes em Labirinto ou como Pôncio Pilatos em A Última Tentação de Cristo, ou como Andy Warhol em Basquiat ou talvez em seu melhor papel cinematográfico como Nikola Tesla em O prestígio , forneceu uma fonte igual de educação e inspiração. (ainda não vi O homem que caiu na terra, e isso é por minha conta.) Eu também era um grande fã dos últimos 20 anos de sua produção gravada, especialmente de 1995 Fora , A colaboração final de Bowie com o amigo e produtor de longa data Brian Eno que, em um comunicado por escrito divulgado na manhã do noticiário, afirmou que os dois homens estavam conversando sobre talvez revisitar este subestimado clássico industrial-noir que os colocou de volta ao mapa no meio -anos 90.

(Foto: David Bowie.)

E é Fora das quais mais me lembro nestes últimos quatro ou cinco dias, tive que ingerir as sete composições que compõem Estrela Negra , especialmente na forma como este conjunto - liderado por Bowie e seu produtor de longa data Tony Visconti - mergulha no tipo de explorações eletrônicas inspiradas no Aphex Twin que McCaslin e companhia têm feito seu cartão de visita nos últimos anos. Em uma entrevista na estação FM WBGO, apoiada pelos ouvintes de Nova Jersey, Lindner até sugeriu que o álbum possui ligações com o de 1997. terráqueo, que fez com que Bowie se deliciasse com os sons de drum-and-bass e de selva da era pós-rave.

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O jazz foi onipresente durante a maior parte da vida de Bowie, tendo aprendido o saxofone desde cedo e apimentado seus próprios trabalhos com a frieza modal de seu estilo distinto de tocar. Seu meio-irmão mais velho, Terry Burns, cujo suicídio informa o single do cantor de 1993 Salte, eles dizem, famoso por ter ensinado a seu irmão mais novo os evangelhos de Bird, Coltrane e Mingus. E o fato de ele ter gravado este álbum conscientemente como uma declaração artística final com um grupo de músicos de jazz que empurram o gênero cada vez mais fundo no século 21 é talvez seu maior presente de volta ao gênero - Estrela Negra está certamente posicionado para reacender a relação entre jazz e rock da mesma forma que Kendrick Lamar Para cafetão uma borboleta reuniu a arte com o hip-hop.

Talvez tenha sido intencionalmente que Bowie entrou no 55 Bar para ver o Quarteto Donny McCaslin. Afinal, de acordo com Visconti, embora tenha sido recentemente revelado que ele e Bowie estavam conversando sobre uma continuação de Estrela Negra, a finalidade profética nas letras de músicas como Lazarus - especialmente quando combinada com aquele vídeo... aquele vídeo - e o lindo número de encerramento do disco, I Can't Give Anything Away, mostram uma verdade que só pode ser encontrada no fundo do coração.

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Sua morte não foi diferente de sua vida – uma obra de arte, afirmou Visconti no Facebook em um comunicado na manhã do falecimento de Bowie. Ele fez Estrela Negra para nós, seu presente de despedida. Eu sabia há um ano que seria assim.

Originalmente, este espaço seria ocupado por uma sessão de perguntas e respostas com todos os cinco brilhantes músicos de jazz que ajudaram David Bowie, aparentemente sem o conhecimento deles, a dar o seu último adeus ao Planeta Terra: o desafio, a satisfação e a intransigente Estrela Negra .

Infelizmente, a notícia do falecimento da lenda do rock inglês após uma longa e silenciosa batalha contra o câncer de fígado, apenas dois dias após seu aniversário de 69 anos, veio poucas horas antes de eu conversar com o baterista Mark Guiliana e o tecladista Jason Lindner sobre suas experiências criando o que muitos estão considerando uma obra-prima a par Hunky Dory, A ascensão e queda de Ziggy Stardust e as aranhas de Marte, Low e Vamos dançar. Compreensivelmente, os dois homens cancelaram. No entanto, tanto o baixista Tim Lefebvre quanto o guitarrista Ben Monder concordaram em conversar. Sou eternamente grato a ambos os homens, bem como ao incrível McCaslin com quem conversei na noite anterior Estrela Negra data de lançamento, para oferecer ao Startracker essas memórias tocantes e engraçadas de trabalhar com The Man Who Fell to Earth e fez o mundo inteiro chorar quando ele foi chamado de volta ao céu.

(Foto: David Bowie.)

sinal solar de 11 de abril

Deve ter sido realmente um sentimento especial quando você ouviu pela primeira vez que David Bowie era fã de sua música. O Quarteto Donny McCaslin definitivamente tem um som único e totalmente próprio.

Donny McCaslin: Definitivamente foi. Em termos de direção, dou muito crédito a David Binney. Na verdade, foi ele quem me disse, cara, você deveria fazer um disco mais elétrico, que foi quando fizemos Movimento Perpétuo . Ele também sugeriu que eu trabalhasse com Tim e Mark e estava me dando coisas para ouvir. Ele diria, cara, dê uma olhada neste Skrillex ou nas novas armadilhas venezianas. Então comecei a verificar o que Mark estava ouvindo e o tipo de música beat que ele faz. Então, quando David Bowie veio trabalhar com Maria Schneider e pediu para usar a orquestra dela, da qual todos participamos, para Sue, em julho de 2014, eu estava com a cabeça cheia de toda essa música. E foi naquele mesmo verão que ele veio nos ver no 55 Bar e depois me procurou para fazer outra coisa.

‘As demos que ele fez eram muito fortes. As formas das músicas nas demos eram praticamente as mesmas que você ouve no disco.

Donny, o que você achou de David como saxofonista?

McCaslin: Ah, eu gosto. Estávamos falando sobre Sue. Você sabe, a música que é o lado B de Sue era Tis A Pity She Was A Whore, e a versão original da música - em forma de demo - era David. Ele tocou todos os instrumentos, e era ele no sax. E eu realmente amei o saxofone dele tocando naquela música, foi muito emocionante.

Tim Lefebvre: É uma pena que ela fosse uma prostituta também é bastante experimental. Eu acho que é um sinal muito, muito bom para a música de como essa música é difundida; ele fica tipo, eu não me importo. Isso é o que estou ouvindo. E você pode ouvi-lo na pista como ele está animado com isso; ele até grita no final [risos].

personalidade do signo de leão

McCaslin: As demos que ele fez foram muito fortes. As formas das músicas nas demos eram praticamente as mesmas que você ouve no disco. Não é como se fosse apenas um pequeno esboço de dois compassos e nós sentamos e trabalhamos na música por um dia inteiro. Essas músicas estavam todas essencialmente no lugar antes de começarmos a gravar. E dentro dos parâmetros deles, partimos do que ouvimos nas demos. Mas sua vibração era muito aberta e colaborativa. Lembro-me dele apenas nos encorajando a ir em frente e dizendo a Mark se ele queria fazer alguma coisa estranha para ir em frente. Esse era o espírito na sala, muito positivo e também ele nos confiou a sua música, o que foi uma honra absoluta.

(Foto: David Bowie.)

Donny, seu saxofone continua tocando Estrela Negra lembra muito Dick Parry do Pink Floyd ou mesmo, em certos aspectos, Andy Mackay do Roxy Music. Era isso que você pretendia?

McCaslin: Honestamente, o que eu estava pensando era mais sobre tentar mergulhar nessas músicas. Meu processo foi descobrir que quanto mais fundo eu me aprofundava nessas músicas, mais livre eu ficava nas sessões para me expressar. Então, antes das sessões, eu ouvia muito as demos, e quando estávamos tocando eu estava apenas tentando tocar o espírito daquelas músicas e também reagindo aos vocais de David, que eram realmente apaixonantes e convincentes. Ele foi rastreado conosco ao vivo. E então já éramos uma banda e nós quatro tocamos muito juntos na estrada, mas mesmo assim ele era uma presença tão forte e inspiradora para nós na sala. Foi tão natural.

Lefebvre: Foi aqui que David e Tony foram inteligentes, porque ele tornou menos complicado tentar adquirir química de estúdio. Ele contratou toda a banda de Donny. Entramos e todos já sabíamos brincar juntos. Então, para David, não houve nenhum trabalho envolvido na tentativa de estabelecer um ritmo, porque ele já estava lá.

‘[Gravar com David Bowie] foi um ótimo momento e sempre muito divertido. É difícil colocar em palavras, foi uma experiência muito inspiradora.”

Quanta improvisação aconteceu no estúdio nesse sentido para vocês?

Lefebvre: Mark e eu tocamos muito drum ‘n bass ao vivo ao longo dos anos. E em Sue, eles nos deixaram entrar nesse mundo por um segundo em alguns pontos. Mas muitas das coisas foram meticulosamente demonstradas, então não havia muito espaço para improvisar. E se tomamos liberdades, foi muito mais orientado para a música. Como Dollar Days, por exemplo, não foi lançado. Ele nos ensinou isso no estúdio. Então tivemos que colocar nossos chapéus pop e tentar descobrir aquela música. Para mim, é impressionante como tudo saiu, em todas as partes.

Monder: O álbum meio que foi lançado quando David Bowie contratou um quinteto de jazz, mas não é nada disso. Não é nem um pouco um disco de jazz. E todos esses caras são realmente versáteis e acho que seu jeito de tocar rock é tão forte quanto qualquer outro aspecto de sua forma de tocar. Eles são conhecidos como músicos improvisadores e são conhecidos no jazz mais do que qualquer outra coisa. Mas acho que as músicas realmente revelaram seus pontos fortes como músicos de rock aqui. E em termos de criarmos nossas próprias partes, David e Tony nos deram muita liberdade nisso.

(Foto: David Bowie.)

Qual foi o seu momento favorito do álbum?

Lefebvre: Há alguns, na verdade, que ainda me surpreendem completamente. Só pela forma como toco o baixo, os segundos dois terços do Blackstar, quando sai da seção intermediária, me diverti tocando isso.

Monder: Estrela Negra. Tenho certeza de que essa foi a primeira tomada. Lembro-me de David dizendo: Bem, por que você não dissolve isso naturalmente e vai para outra parte, que gravamos logo depois. E naquela primeira vez que tentamos dissolvê-lo, é o que aparece no disco.

‘Sua vibração era muito aberta e colaborativa. Lembro-me dele apenas nos encorajando a ir em frente…’

McCaslin: Em termos de como o Blackstar foi montado, gravamos em duas metades. Pelo que me lembro, acho que David sempre soube que seria uma música só, mas gravamos em duas seções diferentes. Não sabia que seria sax na primeira parte e flauta na segunda. O que aconteceu foi que aquele solo de flauta no final foi algo que eu adicionei em um dia de overdub, quando estava lá apenas fazendo overdub de partes de flauta, então isso veio um pouco mais tarde no processo. Foi muito legal eles incluírem isso.

Lefebvre: Eu também adoro as tags que fizemos em Girl Loves Me. Eu amo muito essa música. O fim dos Dollar Days também, exatamente quando as coisas ficam bem coloridas. Na verdade, todos os Dollar Days me surpreendem. Você realmente pode senti-lo nessas músicas.

(Foto: Davie Bowie.)

Deve ter sido divertido tocar essas músicas e interagir com David.

McCaslin: Foi tremendo. Eu senti que todas as músicas para mim eram realmente fortes, e entrar nelas foi simplesmente emocionante. Sim, quando tive meus momentos de solo, foi ótimo e sempre muito divertido. É difícil colocar em palavras, foi uma experiência muito inspiradora. E eu adorei a música, e quando a estávamos fazendo, me senti muito bem. Foi emocionante e soou tão bem, e éramos nós.

Tínhamos terminado o rastreamento em março e eu não tinha ouvido falar disso até recentemente. É legal ouvir o que David e Tony fizeram e como eles juntaram todas as peças com todos os elementos que usaram. Uma coisa que se destaca para mim é o que fizemos – eu, Tim, Mark e Jason – na verdade fazemos muita improvisação e sempre nos alimentamos uns dos outros. É apenas uma conversa constante, e é aí que tentamos encontrar a magia da música que tocamos, sejam elas minhas ou as músicas de Bowie. Isso faz parte de toda a coisa do jazz, certo? A interação e a narrativa que vocês criam como banda. E então David estava lá fazendo isso também, e eu senti que isso foi realmente capturado no produto final, e acho isso muito especial.

‘[A música] Blackstar… Tenho certeza que foi a primeira tomada.’

Não é como se fosse algo pré-programado. Estávamos tocando ao vivo e tocando um contra o outro. Você pode ouvir a interação e o espírito da comunicação nessas músicas fantásticas. E David, ele está cantando muito, e ouvir tudo junto foi realmente uma emoção para mim.

Monder: Um dos meus clipes favoritos dele no YouTube é esta performance acústica de Homem Morto Andando. São só ele e Reeves Gabrels nos violões. E se você já ouviu a versão original no terráqueo, é como um corte eletrônico extremo. Mas soa tão incrível assim, e a parte principal da guitarra era esse riff que Jimmy Page lhe ensinou nos anos 60. É uma música tão linda, e essa versão acústica é realmente marcante. Lembro-me de ouvi-lo no rádio anos atrás.

Acho que nunca foi gravado, mas acho que alguma estação como a WFUV ou algo assim tocou no ar e eu nem sabia quem era no começo. Então decidi que precisava aprender, então estava tentando aprender no clipe do YouTube, mas não tinha certeza sobre como ajustá-lo. Então fui até David e disse: Ei David, você tem que me mostrar isso, e comecei a tocar para ele. Ele se divertiu com isso, eu querendo aprender essa versão obscura da música.

signo para 31 de dezembro

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David Bowie era um homem famoso por ser engraçado. Deve ter havido muitas risadas no estúdio…

Lefebvre: Ele era um cara incrível. Você não poderia encontrar um cara melhor. eu estava no filme Arrebatar na época em que estávamos gravando. E eu tentava fazê-lo rir citando o filme, e ele simplesmente chutava minha bunda.

Ele falava como um Pikey?

Lefebvre: Ah, sim. Ele tinha essas coisas em mente, era incrível. Você podia ver porque ele era um ator tão bom, de verdade.

Monder: Lembro-me de assistirmos uma coisa… alguém fez uma série de videoclipes sem a música. Alguém fez um desses para o vídeo que ele fez com Mick Jagger para Dançando nas ruas. Mas não há música, há apenas passos, grunhidos, arrotos e coisas assim. Ele achou isso hilário e nos queria assista a coisa toda .

Lefebvre: Meu irmão compartilhou recentemente esta história em sua página no Facebook. Antes de irmos para o estúdio de gravação, David me enviou a demo de Tis A Pity She Was A Whore, e a primeira frase é: Cara, ela me deu um soco como um cara. E eu estava rindo pra caramba. Foi tão engraçado ouvir David Bowie dizer uma frase como essa. E eu pensei, Matthew, dê uma olhada nisso. É muito engraçado [risos]. É tão engraçado.

Eu também gostei muito dessa frase!

Lefebvre: Na verdade, veio de uma peça que ele leu. David era super, super erudito, muito culto. E muitas das letras em Estrela Negra tinha essas referências literárias das quais não tenho conhecimento. Mas eles estão todos lá e todos têm algum tipo de significado por trás deles. É uma loucura.