Aaron Sanz, Roman Mejia, Peter Walker, Andres Zuniga, Maxwell Read e Jules Mabie em From You Within MeErin Baiano

Balé da cidade de Nova York 21 st Coreografia do Século II é o que você pode chamar de acessível. As peças desta mistura de obras novas e recentes são facilmente digeríveis – sem surpresas picantes, nada difícil de mastigar – o que tem um certo apelo. Mesmo aqueles que pensam que não entendem de dança podem entrar nessas danças.

O programa, um dos vários de uma animada Temporada de Primavera, abre com Christopher Wheeldon ' é De você dentro de mim . Wheeldon teve um relacionamento saudável de 30 anos com o New York City Ballet. Ingressou na Companhia aos 19 anos, dançando de 1993 a 2000. De 2001 a 2008, atuou como o primeiro Coreógrafo Residente da Companhia. Depois de coreografar e dirigir MJ O Musical , sua segunda produção da Broadway ganhadora do prêmio Tony, ele voltou para casa, no Lincoln Center, para criar seu 22º balé para NYCB.

O novo balé não narrativo de Wheeldon é lânguido e instável. A peça é ambientada na obra de Arnold Schoenberg de 1899 Noite transfigurada (tradução: Noite Transfigurada), um sexteto de cordas dolorosamente romântico inspirado no poema de mesmo nome de Richard Dehmel. Em vez de se voltar para a música em busca de inspiração coreográfica, como costuma fazer, Wheeldon pediu à aclamada artista visual Kylie Manning que criasse pinturas em resposta à partitura. As pinturas foram ampliadas para se tornarem a tela translúcida e o cenário de fundo do cenário e, mais importante, tornaram-se a base do próprio balé. Wheeldon e Manning se conheceram no outono passado através de um amigo em comum. Ele foi imediatamente atraído seu senso de escala e movimento , o beleza quase violenta em seu trabalho e sabia que queria colaborar.

A coreografia de Wheeldon está no seu melhor nos solos e duetos íntimos, vacilando apenas ligeiramente nos trios que ocasionalmente escorregam para quadros e na teatralidade em que ele esteve recentemente imerso. Mas o cenário oceânico de Manning - ela passou vários verões como pescadora comercial no Alasca , passando meses seguidos em mar aberto, e você pode ver essa sensação de expansão aqui - e figurinos vibrantes, em colaboração com Marc Happel, são requintados, assim como a iluminação sobrenatural de Mary Louise Geiger.

Olivia Bell, David Gabriel, Mary Thomas MacKinnon e Victor Abreu em Desvio PadrãoErin Baiano

Seguindo De você dentro de mim é a estreia coreográfica de Alysa Pires em NYCB: Desvio Padrão . Pires, um jovem coreógrafo canadense nascido e criado no território tradicional do povo W̱SÁNEĆ perto de Victoria, BC, ocupou o título de Assistente Coreográfico do Balé Nacional do Canadá de 2019 a 2022 e foi chamado de dançarino para assistir. Pires chamou a atenção do coreógrafo residente do NYCB, Justin Peck, enquanto frequentava o New York Choreographic Institute (uma afiliada do NYCB) na primavera de 2019. Foi também lá que Pires conheceu o compositor australiano Jack Frerer e eles criaram a primeira iteração de Desvio Padrão .

Pires descreveu sua voz coreográfica como descontrolada o suficiente para que você sinta a queda, mas organizada o suficiente para transformá-la. Você pode não entender exatamente o que ela quer dizer, mas pode ver isso acontecendo no palco: uma espécie de espiral disciplinada e descentralizada. Você também pode ver sua experiência em dança contemporânea abrindo caminho através do vocabulário de movimento, fundamentando os dançarinos (vestidos com os trajes elegantes da designer canadense Dana Osborne) em padrões e formas angulares. O dueto entre Mira Nadon e Adrian Danchig-Waring é um destaque, e Tiler Peck é luminoso ao assumir o estilo delicado e musculoso de Pires.

Deve-se notar que a partitura original de Frerer para orquestra completa e saxofone é uma força a ser reconhecida. Situa-se em algum lugar entre uma paisagem sonora urbana, uma trilha sonora jazzística e uma atmosfera sensual densa o suficiente para ser um cenário. Seja o que for, a sua presença ocupa metade do palco, pedindo aos bailarinos que se movimentem por ele. Eles fazem isso com graça e o resultado é espetacular.

Tiler Peck e Roman Mejia, centro e companhia no The Times Are Racing.Erin Baiano

O programa encerra com Justin Peck Os tempos estão correndo , que estreou em 2017 com grande aclamação da crítica e do público. Ainda merece todos os elogios. O adorado balé de tênis para 20 dançarinos tem como base a partitura eletrônica inovadora de Dan Deacon. Os dançarinos, vestindo roupas de rua brilhantes desenhadas por Humberto Leon da Cerimônia de Abertura, correm e levantam os punhos no ar, executando com frieza o rápido trabalho de pés característico de Peck, inspirado no sapateado rítmico e no Dance Dance Revolution. No centro está uma história de amor, dançada extraordinariamente por Tiler Peck e Roman Mejia: duas pessoas que conseguem se encontrar e se conectar em meio a todo esse barulho.

Peck, consultor artístico e coreógrafo residente da NYCB (apenas o segundo na história da empresa, depois de Wheeldon) passou de dançarino a solista e a um dos criadores de dança mais requisitados na velocidade da luz. Muito já se falou sobre ele e sobre as mais de 35 obras que criou para a NYCB e outras empresas ao redor do mundo. Basta dizer que Peck consegue fazer o impossível repetidas vezes: criar algo que pareça verdadeiramente novo em uma forma de arte envelhecida. Os tempos estão correndo é a maneira perfeita de encerrar o programa. Te desafio a assistir e não sair sorrindo.

Se estas peças são indicativas do futuro do ballet – mais duetos entre pessoas do mesmo sexo, partituras musicais ousadas, mais ténis – então o futuro é brilhante. Ainda mais brilhante e agradável, talvez, do que o seu passado.

21 st Coreografia do Século II continua no David H. Koch Theatre até 16 de maio.