Clémentine Margaine e Michael Fabiano em Carmen de Bizet.Foto: Nina Wurtzel/Met Opera
Aqueles que juram que não sabem nada sobre ópera provavelmente ainda assim estão familiarizados com Carmem e Madame Borboleta pois apresentam duas das maiores heroínas arquetípicas do mundo: a cigana de espírito livre e a gueixa inocente. Atualmente, o Metropolitan Opera está oferecendo revivificações extraordinariamente fortes de ambas as obras populares, e elas são especialmente atraentes pelo letal Don José do tenor Michael Fabiano e pelo devastador Cio-Cio-San de Asmik Grigorian; ambos os cantores estão assumindo suas funções na empresa pela primeira vez.
A cidade fronteiriça americana de Carrie Cracknell Carmem parecia tão mal concebido quanto quando estreou na véspera de Ano Novo. Mas quatro novos diretores e um regente estreante tornaram minha revisita no final do mês passado bastante gratificante. A obra-prima de Bizet parecia recém-cunhada enquanto chiava sob a batuta ardente de Diego Matheuz. O novo maestro venezuelano provavelmente tinha tempo limitado para ensaiar suas forças, então as coisas no palco e no fosso nem sempre estavam sincronizadas. Mas ele acompanhou com sensibilidade seus cantores e tornou memoráveis os prelúdios irresistíveis.
A mezzo francesa Clémentine Margaine é há muito tempo uma Carmen aclamada e já havia desempenhado seu papel mais de vinte vezes no Met, mas não havia nenhum vestígio da rotina quando ela calçou pela primeira vez as botas de cowboy turquesa características desta produção. Sua Carmen madura, porém sensual, em jeans não poderia ter sido mais diferente de sua antecessora muito jovem: a rebelde de Aigul Akhmetshina esgueirava-se por aí em confortáveis Daisy Dukes. Apesar de um anúncio pré-cortina de que sofria de alergias, Margaine encheu sem esforço a enorme casa com seu voluptuoso mezzo às vezes cru, especialmente seu topo flamejante, e sua dicção azeda saboreou o libreto maduro de Meilhac e Halévy.
VEJA TAMBÉM: Como a crise da ópera pode se tornar um renascimento da ópera
Enquanto Piotr Beczala, o José de Ahkmetshina, era trinta anos mais velho que ela, sugerindo que Carmen poderia ter tido problemas com o pai, Margaine e Fabiano apresentavam pares feitos um para o outro. Suas primeiras interações foram marcadamente diferentes das do casal anterior. Durante a Habanera, Beczala, com a cabeça enterrada em um jornal, nunca olhou para uma frustrada Ahkmetshina até que ela jogou sua rosa para ele. Desta vez, Margaine e Fabiano instantaneamente trocaram olhares e suas opiniões individuais sobre o amor foram direcionadas apenas a ele. No momento em que ela jogou aquela flor crucial para ele, ele já estava irremediavelmente enredado.
Com a cabeça raspada e o bigode aparado, Fabiano parecia o perfeito malfeitor sulista, e sua habitual intensidade incandescente encontrou seu recipiente perfeito na obsessão fatal de José pela destemidamente independente Carmen. Seu único momento de vulnerabilidade nua, a assombrosa canção das flores de José, deu a Fabiano uma chance de tocar nossos corações - mas não o de Carmen - enquanto ele habilmente construía a ária até um clímax suavemente flutuado em si bemol agudo.
Enquanto Ahkmetshina claramente estava apenas brincando com Beczala, a atração física palpável entre Margaine e Fabiano sempre foi transmitida de forma vívida. Mesmo no feroz e fatal dueto final, a conexão condenada queimou o palco até que ele a espancou com um golpe brutal.
Nove anos após sua estreia no Met no mesmo papel, Ailyn Pérez voltou como Micaëla. Ela e Fabiano trouxeram uma intimidade bem-vinda ao dueto, embora ficasse claro pelo beijo fraterno em sua testa que ele não retribuiu seu interesse romântico incomumente direto. A soprano que recentemente assumiu papéis mais pesados como Tosca, Butterfly e Elisabetta em Dom Carlos parecia cansada em alguns momentos em sua ária de terceiro ato, mas trouxe uma urgência convincente aos seus apelos para que José voltasse para sua mãe moribunda.
Em meio a também desempenhar o papel de liderança na Fogo calado em meus ossos , Ryan Speedo Green carecia do elegante impulso necessário para passar o empertigado Escamillo. Como muitos antes dele, ele lutou com os extremos desafiadores do papel. tecelagem. Seu toureiro parecia ser mais jovem que Carmen e José, o que trouxe um toque incomum frisson para seu triângulo condenado. Embora a ópera tenha sido cantada em francês – numa edição à qual o Met infelizmente ainda se apega e que incorpora os tristes recitativos de Guiraud – nem sempre ficou claro em que língua Speedo Green estava cantando.
Enquanto Carmem continua no Met até 25 de maio , Borboleta conclui a temporada desta temporada com um Transmissão em HD para salas de cinema em 11 de maio . Grigorian, a eletrizante soprano lituana, tem sido o novo artista mais aguardado a estrear no Met nesta temporada. Prima donna reinante do célebre Festival de Salzburgo desde 2017 (o ano de sua única aparição anterior nos EUA como Marie em um concerto de Wozzeck com a New World Symphony), ela trouxe para a companhia uma Butterfly pouco convencional, tão musicalmente inventiva e dramaticamente provocante que sua ausência do Met na próxima temporada deve ser lamentada. Ansioso para compensar seu convite tardio para ela, Peter Gelb anunciou apressadamente que Grigorian retornará ao Met em temporadas futuras para os papéis principais de Jenufa e Salomé.
Asmik Grigorian como Cio-Cio-San em Madama Butterfly, de Puccini.Foto: Jonathan Tichler / Met Opera
tesla gigafábrica 3
É uma sorte que ela finalmente tenha chegado à companhia em um papel com o qual sente uma proximidade única: sua mãe, Irena Milkevičiūtė, interpretou Cio-Cio-San durante a gravidez de Grigorian, enquanto Milkevičiūtė e Gegam Grigorian, o pai da soprano, também cantaram o Ópera de Puccini juntos. O jovem Grigorian não traz nenhum dos maneirismos infantis adotados por muitas sopranos para retratar a gueixa de quinze anos. Ela personificou uma jovem incomumente controlada, gravemente ferida pelo passado trágico de sua família. Ela abraçou o casamento com Pinkerton como uma oportunidade de transcender sua situação. Sua força inabalável só vacilou quando ela percebeu que Pinkerton, há muito ausente, havia de fato retornado para ela - mas apenas para levar embora o filho deles.
Tendo realizado anteriormente Borboleta na produção elegantemente clássica de Anthony Minghella do Met na Staatsoper de Viena, Grigorian abraçou comoventemente sua estilização e seu uso controverso de um Bunraku -fantoche influenciado para seu filho. A produção traz Cio-Cio-San ao palco bem cedo e a entrada de Grigorian soou um pouco instável na noite de estreia, embora ela tenha finalizado com um ré bemol agudo e brilhante. Ao longo da noite, ela encarnou Butterfly com uma quietude poderosa e força de propósito que tornou o esmagamento de suas esperanças condenadas por Pinkerton ainda mais doloroso.
A sequência que leva a Un bel dì a encontrou tentando desesperadamente convencer a ferozmente devotada Suzuki de Elizabeth DeShong - e a si mesma - da certeza do retorno de Pinkerton. O explosivo Aspetto final de Grigorian provocou uma longa e ruidosa ovação. Mingella hesitou em fazer com que a angustiada Che tua madre de Butterfly fosse acompanhada por uma ação mímica atrás dela e em colocar Butterfly bem atrás no palco para seu suicídio, mas a concentração furtiva de Grigorian nunca vacilou.
Sua soprano sombria e fria pode não ter o calor italiano que alguns desejam em Puccini, mas o meio incomumente rico de sua voz causou um impacto intensamente poderoso em grande parte da música de Butterfly. Se seu Tu tu piccolo iddio final sobrecarregou seu registro superior em sua estreia, ela causou mais impacto em sua segunda apresentação, quando estava em uma forma notavelmente melhor.
Além dos nervos da primeira noite, Grigorian também teve que lidar com um novo protagonista de última hora quando o cover Chad Shelton substituiu o AWOL Jonathan Tetelman, que se retirou ainda sofrendo das alergias que também afetaram sua final A andorinha no Met. Shelton, que se destacou nas recentes apresentações do Met de Pedro Grimes e Homem morto andando, lidou bem com Pinkerton, embora seu tenor estimulante não tenha o apelo romântico necessário para um dos duetos de amor mais apaixonados da ópera. No entanto, ele se destacou no terceiro ato da ópera, quando transmitiu de maneira comovente a forte compreensão de seu personagem sobre os danos que causou.
A eficácia de Shelton nessa sequência contrastou fortemente com a travessia embaraçosamente chorosa de Tetelman pela mesma cena várias noites depois, quando o tão comentado tenor chegou como Pinkerton. Alto e bonito, ele parecia a personificação perfeita de um homem pelo qual Cio-Cio-San poderia esperar anos. Mas sua autoestima, Pinkerton, tornou o feio americano ainda mais desagradável do que o normal. Durante o primeiro ato, para suas notas agudas grandes e reconhecidamente emocionantes, Tetelman fazia uma pose pouco sutil com o peito para fora, a fim de levá-los para a última fileira do Círculo Familiar, segurando-os um pouco mais do que deveria. Mas nas amistosas idas e vindas com Sharpless, ele foi facilmente tocado pela orquestra entusiasmada de Xian Zhang. Quando voltou suas atenções para a noiva ansiosa de Grigorian, ele se tornou o operador suave que facilmente seduz a jovem.
Embora as reverências pós-apresentação geralmente não sejam consideradas parte do show, a produção de Minghella oferece chamadas de cortina discretamente coreografadas, culminando em uma impressionante reverência solo iluminada em vermelho para a soprano. Depois de seu primeiro Met Pinkerton, um sorridente Tetelman ignorou o plano e rapidamente caminhou para a ribalta bem à frente do resto do elenco, fazendo tudo construtivamente sobre ele. Ele até superou o desavergonhado tenor vittorio grigolo, gesticulando ansiosamente para o público para lhe conceder mais aplausos. Essa exibição grosseira contrastou fortemente com sua apresentação solo na noite de sua estreia no Met, quando após sua lindamente ardente Engolir Ruggero, ele reconheceu em lágrimas seus merecidos bravos enquanto arrebatava com facilidade um grande buquê que lhe foi lançado.
Além da Suzuki idealmente apoiadora de DeShong, o Sharpless fortemente cantado e severo de Lucas Meachem contrastou bem com o intrometido e obsequioso Goro de Tony Stevenson. O Comissário Imperial de Paul Corona destacou-se, enquanto o blefe de Robert Pomokov, Bonze, não conseguiu causar o impacto pretendido. Zhang, diretora musical da Orquestra Sinfônica de Nova Jersey, que fez sua estreia na companhia em janeiro, deleitou-se com a trilha sonora exuberante de Puccini, muitas vezes escolhendo tempos bastante expansivos pelos quais Grigorian também parecia atraído.
Ambos Carmem e Borboleta permanecem entre as óperas mais executadas do mundo por um bom motivo. Os impressionantes revivals do Met lembram ao público como pode ser gratificante revisitar obras familiares.