Quem pode se autodenominar artista?Ari ele

A questão de como definir arte tem atormentado criativos e filósofos durante séculos. Aristóteles definiu a arte como uma ideia verdadeira dada forma física. Leo Tolstoy chamou-a de meio de união entre os homens, unindo-os nos mesmos sentimentos, e indispensável para a vida e o progresso em direção ao bem-estar dos indivíduos e da humanidade, e Oscar Wilde identificou a arte como o modo mais intenso de individualismo do mundo conheceu. Parece que podemos, individualmente, definir arte, mas não conseguimos chegar a um consenso.

A mesma questão surge quando o objetivo é definir 'artista'. Muitas pessoas querem ser vistas como artistas e se autodenominam como tal, desde tatuadores (artistas corporais) a chefs (artistas culinários) e, mais recentemente, prompters GPT (A.I. artistas). Se definir a definição de artista é uma questão semântica, também tem consequências no mundo real. Em 2023, uma web designer do Colorado alegou com sucesso perante a Suprema Corte dos EUA que ela era uma artista – e não uma mera prestadora de serviços – o que significava que ela estava isenta da lei estadual de acomodações públicas e poderia se recusar a criar sites de casamento para casais do mesmo sexo.

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Na verdade, existem inúmeras esferas em que é importante definir o que um artista é e o que não é. Existem, por exemplo, bolsas e espaços de estúdio ou residenciais reservados exclusivamente para artistas, e as organizações ou agências governamentais que supervisionam a sua missão precisam de ter clareza sobre quem é e quem não é um artista. Depois, há inquéritos realizados por investigadores económicos, sociais e culturais sobre o emprego dos artistas, a cobertura e necessidades de cuidados de saúde dos artistas, os benefícios económicos das comunidades criativas e outras questões relacionadas para as quais definições mais amplas de artista criam um problema metodológico. Sem as licenças, autorizações, testes estaduais ou requisitos de renda declarados de outros profissionais, determinar quem é ou não um artista começa a parecer um julgamento de valor.

Dito isto, às vezes provar que alguém é um artista não se trata apenas de prestígio cultural ou do direito de se gabar – as definições oficiais de artista (das quais existem muitas que são confusas) entram em jogo quando os artistas são contabilizados num censo ou têm de pagar os seus impostos sobre o rendimento. . Nesses casos, um artista autoproclamado pode ter que atender a vários critérios ditados pelo governo dos EUA para mostrar que também é um artista de profissão.

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O trabalho de um artista é arte . O Bureau of the Census (cujos dados são utilizados pelo Bureau of Labor Statistics, pelo National Endowment for the Arts e outras agências) realiza um amplo inquérito nacional a cada dez anos, perguntando sobre fontes de emprego remunerado durante a semana do censo. As pessoas com mais de uma fonte de rendimento são contabilizadas ocupacionalmente no emprego em que trabalharam o maior número de horas durante a semana de referência do censo. Como o foco está no emprego remunerado, e não na quantidade de tempo passado no estúdio ou no desejo de vender arte, muitos artistas serão provavelmente ignorados – ou seja, não serão considerados artistas. Numa base individual, isto não importa, uma vez que a informação do censo é anonimizada e nenhum negociante de arte expulsará artistas das suas galerias porque o Census Bureau não os classificou como artistas. Há, no entanto, uma desvantagem política nacional: os legisladores municipais, estaduais e federais são menos propensos a dar dinheiro às artes ou a criar leis que beneficiem os artistas se este grupo estiver significativamente subestimado.

Artistas dedicam tempo à sua arte . Embora o National Endowment for the Arts utilize dados do Census Bureau, a agência conduziu suas próprias pesquisas com artistas nos espaços visuais e performáticos ao longo dos anos. Uma dessas pesquisas, Artistas Visuais em Quatro Cidades (Houston, Minneapolis, São Francisco e Washington, D.C.), identificou os artistas pelo seu nível de atividade, ou seja, quantas horas por semana dedicam à arte, contando aqueles que já expuseram em algum galeria ou outro espaço de arte nessas cidades ao longo de vários anos.

Um artista obtém lucro com sua arte . Se o Census Bureau adota uma visão ampla e abrangente da definição de artista, o Internal Revenue Service adota uma visão restrita, examinando as declarações dos contribuintes individuais, e a agência federal tem a sua própria definição de artistas como profissionais. Existem nove critérios que o IRS aplica para separar profissionais de hobbyistas (uma distinção importante, uma vez que os profissionais podem deduzir as suas despesas, os hobbyistas não podem).

• A atividade é desenvolvida de maneira profissional?
• O artista pretende rentabilizar a atividade artística?
• O indivíduo depende total ou parcialmente dos rendimentos gerados pelo trabalho artístico?
• As perdas comerciais são esperadas ou são devidas a circunstâncias fora do controle do artista?
• Os planos de negócios são alterados para melhorar a lucratividade?
• O artista tem conhecimento para rentabilizar a atividade?
• O artista teve sucesso em atividades profissionais anteriores?
• A atividade gera lucro em alguns anos e, em caso afirmativo, quanto?
• O artista terá lucro no futuro?

O artista não precisa responder sim a todas as perguntas para deduzir legitimamente despesas relacionadas ao negócio – incluindo materiais e equipamentos de arte, aluguel de estúdio, viagens (quilometragem, passagens aéreas, estacionamento, pedágios, refeições e hospedagem), despesas educacionais (conferências, master classes, museu adesão) e o custo de publicidade e promoção (cartões de visita, brochuras, fotografia, postagem e remessa), mas o IRS exige prova de que um artista fez um esforço genuíno para obter lucro em pelo menos três anos em cinco.

As credenciais artísticas, que normalmente não importam para colecionadores, críticos, negociantes e curadores, também podem ajudar um artista a defender que é um profissional para efeitos fiscais. Estes incluem obter um diploma de bacharel ou mestrado em artes plásticas, ser membro de uma sociedade de artistas, experiência no ensino de arte, inclusão em Quem é quem na arte americana ou um diretório semelhante e um histórico de exposição.

Um artista é alguém que precisa de um estúdio de artista . Várias agências públicas e privadas certificam a elegibilidade dos artistas para alugar ou comprar apartamentos loft para trabalho ao vivo que tenham componentes residenciais e de estúdio. Comitês de certificação de artistas são criados para avaliar a necessidade de espaço dos candidatos e suas qualificações como artistas sérios, mas não necessariamente profissionais. De acordo com as diretrizes de certificação de artistas da Boston Redevelopment Authority em Massachusetts, qualquer artista que possa demonstrar a um comitê de pares que possui um conjunto de trabalhos recentes como artista e que necessite de espaço em estilo loft para apoiar esse trabalho, é elegível . A definição que estes comités utilizam é ​​bastante flexível, centrando-se em factores subjetivos (… a natureza do compromisso do artista com a sua forma de arte como a sua vocação principal, em vez do montante da remuneração financeira obtida pelo seu esforço criativo , nas palavras do Comitê de Certificação de Artistas do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York), em vez de um conjunto de números concretos, como datas de exposições, vendas, prêmios, associações ou comissões, o que desqualificaria a maioria dos candidatos. Não há uma definição escrita de artista na Artspace, a desenvolvedora de espaços de trabalho ao vivo para artistas de todo o país, com sede em Minnesota, e comitês de certificação ad hoc em vários locais analisam o trabalho dos candidatos (no entanto, eles não fazem julgamentos qualitativos, A porta-voz do Artspace, Sarah Parker, disse ao Startracker) para avaliar a reputação do indivíduo dentro da comunidade artística.

Um artista é um contratante independente. Os artistas geralmente trabalham por conta própria, trabalhando em seus próprios estúdios, estabelecendo seus próprios horários e criando objetos que são de sua própria concepção e fabricação, mas às vezes trabalham para terceiros. Por exemplo, podem servir como assistentes de estúdio, ajudando outro artista em questões práticas, ou podem ser contratados para produzir uma obra de arte, como um monumento, retrato ou mural. Nestas circunstâncias, a definição de artista importa muito, principalmente pela questão dos direitos autorais. Alguém que é empregado recebe um salário (e, talvez, benefícios, como seguro saúde, auxílio-doença e férias), trabalha determinadas horas por semana e recebe instruções explícitas sobre quais tarefas cumprir e como cumpri-las em o local de trabalho do empregador e o resultado que o indivíduo produz no trabalho, que pode ser qualquer coisa, desde pinturas a esculturas, pertencem ao empregador. Não é incomum, no entanto, que artistas que contratam assistentes contornem a necessidade de pagar impostos para esses funcionários, chamando-os de contratantes independentes, dando potencialmente a esses assistentes uma base legal para serem considerados co-autores do trabalho dos artistas, caso estivessem envolvidos. diretamente com as peças acabadas. Essa autoria conjunta dependeria do grau em que o assistente pudesse provar que suas ideias originais e tomadas de decisão fazem parte do trabalho final, de acordo com Joshua Kaufman, advogado de Washington, D.C., que frequentemente representa artistas.

Houve algumas ações judiciais movidas por ex-assistentes contra os artistas para quem trabalharam pela propriedade conjunta dos direitos autorais das obras, mas todas foram resolvidas fora dos tribunais. No entanto, em 1989, Kaufman argumentou com sucesso perante a Suprema Corte dos Estados Unidos o direito do escultor James Earl Reid de reivindicar a propriedade dos direitos autorais de uma obra que um grupo sem fins lucrativos o havia contratado para criar.

Um artista é alguém que as agências de financiamento chamam de artista . Agências públicas e organizações privadas também fornecem dinheiro para artistas individuais, mas nenhuma publicou uma definição formal do que é um artista. Colocamos isso nas mãos dos membros do nosso painel, disse Julie Gordon Dalgleish, ex-diretora do programa de bolsas para artistas da Fundação Bush, ao Startracker. Excluímos certas coisas, como jornalismo puro, da categoria literatura e vídeos instrutivos da categoria filme e vídeo, mas aceitamos a inscrição de alguém que faz tranças no cabelo. Olharíamos para um tatuador se sentíssemos que ele tinha uma visão forte, energia criativa e perseverança. Por nós, é claro, ela se referia aos painéis que analisam as inscrições de artistas para bolsas de estudo para decidir quem recebe o dinheiro. Os membros do painel debatem regularmente a questão de saber se um artista artesanal é ou não um artista – um tema com uma história de décadas. Preocupações mais recentes envolvem novas mídias e arte digital em duas e três dimensões.

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Em última análise, para a maioria dos propósitos, os artistas são pessoas que se autodenominam artistas. Segundo Marcel Duchamp, o artista define a arte, e parece cada vez mais verdade que hoje em dia os artistas também definem quem e o que são. As definições, por natureza, são restritivas e restritivas, enquanto a arte e os seus criadores procuram ser expansivos e inclusivos. Pode ser mais simples afirmar o que faz de um artista um profissional do que aquilo que define um artista. ‘Artista’ tornou-se um rótulo universal que denota criatividade e usá-lo é muitas vezes uma forma de iluminar alguém que faz algo particularmente bem. Socialmente, os artistas são frequentemente definidos pelas características positivas (amantes da liberdade, desafiadores das convenções) ou negativas (egoístas, boémias) que outras pessoas lhes atribuem. Parte do trabalho de um artista é entender como os artistas são vistos e o que se espera deles, seja por um comitê de certificação que queira ver seu conjunto de obras, uma fonte de financiamento que queira entender a proposta do artista, um marchand que queira ver do que são capazes ou o governo, que na maioria das vezes só quer ver as receitas.