Uma tribo chamada missão.
O último ano do ensino médio é tão memorável quanto sua trilha sonora.
Para a turma de 1992, choveram obras-primas em nosso último ano: Deixa pra lá, use sua ilusão I e II, Achtung Baby, Não podemos ser parados, Apocalipse 91: O inimigo ataca o preto, Cypress Hill, Badmotorfinger, Ten, Bandwagonesque, Steady Diet of Nothing, Rindo, Metallica, Blood Sugar Sex Magick , Pó de anjo, verifique sua cabeça, desejo, a lista continua indefinidamente.
Mas talvez nenhum outro disco daquele ano tenha tido mais impacto no clima musical do que o lendário segundo LP de A Tribe Called Quest, A teoria de baixo custo .
Especialmente para este último ano em particular, que estava dirigindo para a escola pela primeira vez. Se você ficou no estacionamento antes da aula ou depois da demissão em 1991, A teoria de baixo custo um grampo inconfundível que você ouvia todo mundo saindo de seus carros, especialmente se eles tivessem uma bela caixa de kicker no porta-malas.
O que fez com que este LP mais importante do Tribe soasse tão bem em um sistema em expansão? Bem, essas batidas, é claro. Aqueles grooves perfeitos e comoventes criados por Ali Shaheed Muhammad para Q-Tip do MC, Phife Dawg e Jarobi White para abandonar a ciência, estabelecendo ritmos tão alinhados por excelência com cada um de seus fluxos altamente distintos.
Quase nenhum de nós que andávamos por aí no outono de 1991 ouvíamos muito jazz, pelo menos no meu círculo imediato de amigos. Mas o engraçado é que, enquanto estávamos todos loucos por favoritos como Buggin' Out, Check the Rhime, Everything Is Fair e, sem dúvida, o épico corte de grupo Scenario que fecha o álbum, todos que gastaram uma quantidade significativa de tempo com A teoria de baixo custo estavam recebendo uma educação séria na apreciação do jazz, quer soubessem disso ou não.
Tribe influenciou uma geração de jovens que nunca haviam sido expostos ao jazz. Eles foram os pioneiros de uma geração moderna do hip-hop não obcecada pela violência.— Jameio Brown
Para os leigos que arrasaram com esse disco naquela época, é provável que o fato de cada uma dessas músicas apresentar pelo menos uma amostra de jazz fosse uma preocupação mínima. No entanto, para quem foi criado em O L.E.T., seja em primeira, segunda ou terceira mão, foi a porta de entrada por excelência para a forma de arte e seu universo infinito de gravações clássicas que compõem sua composição genética.
O Tribe não foi a primeira banda de hip-hop a experimentar um disco de jazz. Mas eles foram certamente os primeiros a apresentar um gigante genuíno da arte, como a lenda do contrabaixo Ron Carter, em uma música como Verses From The Abstract. Carter ainda retorna em formato pré-gravado no Skypager, que parte de 17 West de Eric Dolphy apresentando o homem no baixo.
Um quarto de século depois , A Teoria Low End é tão onipresente na linguagem do jazz moderno quanto Tipo de azul e Um Amor Supremo, sua fusão perfeita de batidas e bop fornece as sementes para futuros grandes nomes como Digable Planets, J Dilla , Madlib, Greg Osby, The Roots, Flying Lotus, Kamasi, Kendrick e D'Angelo para confundir ainda mais a linha entre o jazz e o hip-hop de uma forma ainda mais orgânica do que no início dos anos 90. Em 2016, os gêneros estão amarrados além do ponto sem volta.
Em comemoração às suas Bodas de Prata, o Startracker conversou com diversas figuras modernas da cena jazzística, além de uma citação exclusiva de Carter sobre sua experiência de gravação com o Tribe, sobre o impacto A teoria de baixo custo teve nesta música americana mais distinta, já que a arte desfruta de um de seus períodos mais inovadores e exploratórios desde a era disco/new wave.
Q-Tip me ligou e disse: Estou tentando gravar um disco e sou fã de Charlie Mingus e queria saber se você poderia gravar conosco. Eu não sabia quem eles eram, então disse a ele: Deixe-me voltar para você. E liguei para meus filhos, que gostavam de hip-hop, e perguntei quem é essa pessoa, Q-Tip, e o que você sabe sobre essa banda A Tribe Called Quest?
Eles me disseram que eram um dos grupos mais musicais da época e pareciam estar mais interessados em fazer música do que simplesmente utilizar batidas e samples. Então voltei para ele e disse: OK, meus filhos me disseram que isso é uma coisa boa para eu fazer e confio no julgamento deles. Mas tenho algumas ressalvas aqui. Se vocês começarem a xingar e falar como todo mundo faz nesses discos, vou desligar e ir para casa, porque esse não é o meu ponto de vista. Não gosto dessas letras, odeio esse tipo de palavras e acho que são humilhantes. Então, se foi nisso que você me meteu, eu não estou aí.
Ele imediatamente disse: Não, não, não, estamos bem, estamos bem!
Cheguei no estúdio na hora certa, fui para a sala de controle, liguei direto na placa deles, fiz três tomadas e fui para casa. Lamentei vê-los se separar, mas é isso que o sucesso faz. Porém, eles eram caras muito legais e todos queriam tocar piano e aprender acordes. Na época, eles pareciam os únicos que entendiam a relação entre ritmo e batida.
E por falar nisso, continuo à disposição para quem quiser fazer alguma música. Eles continuam sampleando minhas linhas de baixo, mas ainda estou disponível para algumas gravações ao vivo com artistas de hip-hop. Então, se houver algum cara do tipo cachorro/peixe grande que queira ter um velho tocando uma antiguidade, peça-lhes que me liguem.
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Roberto Glasper
Tribe foi minha porta de entrada para o hip-hop. Literalmente entrei no rap por causa de A Tribe Called Quest. O engraçado é que foi a conexão do jazz, porque a primeira coisa que ouvi quando pensei, espere, o que é isso! foi o conjunto que eles fizeram com Suite Sioux de Freddie Hubbard Argila Vermelha… Jazz (nós temos)!
Sendo de Houston, Texas, eu estava ouvindo A teoria de baixo custo quando foi lançado quando eu estava no ensino fundamental, então eu não sabia do que diabos eles estavam falando [risos]. Eles eram do Queens, enquanto eu estava no país dos Geto Boys. Então, para mim, tudo girava em torno das batidas, e quando ouvi Teoria básica e Jazz (We’ve Got), isso simplesmente me surpreendeu. Foi realmente intrigante para mim.
A coisa legal sobre A teoria de baixo custo é que tudo começa com Q-Tip e sua mente, e sua apreciação, no momento, do que pode ser considerado abstrato e uma forma abstrata de pensar. Q-Tip sempre foi atraído por certos elementos nos quais ele podia ouvir a novidade da droga. Mesmo que superficialmente você não ouça tudo, Tip tem um talento especial não apenas para ouvir, mas também para gravitar em direção a isso.
Não é surpresa que o casamento entre J Dilla e Q-Tip aconteceu. Não é nenhuma surpresa, cara. Mas tudo começou com a apreciação de Tip por esse tipo de mente e de pensamento.
E por causa disso, acho que a música – especialmente em Teoria de baixo custo— tem uma musicalidade onde um instrumentista, seja clássico ou jazz ou rock ou R&B ou gospel, você pode tocar seu instrumento e pegar e tocar essas músicas porque elas são cortadas de uma forma que um verdadeiro trompista ou baixista pode jogar junto. Músicas como Check The Rhime e Jazz (We’ve Got) têm um certo jeito familiar onde você pode tocá-las e todos irão reconhecê-las. O álbum realmente inibe essa sensação de tocar naturalmente.
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Uma tribo chamada Quest's A teoria de baixo custo foi um dos álbuns mais influentes da minha vida. Não fui influenciado apenas pela música, mas pela cultura que eles representavam. Como afro-americanos, reforçaram a ideia de que ser descolado era ser descontraído e inteligente, o que contrastava com grupos como N.W.A. no momento. Eles tiveram coragem de promover ser um indivíduo.
Tribe influenciou uma geração de jovens que nunca haviam sido expostos ao jazz. Eles foram os pioneiros de uma geração moderna do hip-hop não obcecada pela violência. Sonoramente, eles fundiram os anos 60 e 70 com baterias de hip-hop. Embora meu pai fosse baixista de jazz, não me senti conectado ao baixo acústico até ouvi-los usá-lo.
Musicalmente e culturalmente eles nos mostraram os denominadores comuns. Não sei se teria seguido a carreira de músico de jazz se não fosse pelo que eles introduziram. A amostragem desempenhou um papel importante na música que sou apaixonado por criar por causa do Tribe. Existem certas emoções e sons que só podem ser alcançados através de samples e vejo isso como uma arte. Em muitos níveis, não vejo o hip-hop e o jazz como estilos diferentes de música e A teoria de baixo custo demonstra o porquê.
O jazz tem dificuldade em encontrar uma forma de se enquadrar confortavelmente na cultura contemporânea de uma forma que tenha significado e não seja anacrónica. O Teoria básica é um ótimo exemplo de banda que usa elementos de jazz de uma forma emocionante e significativa.
Também parecia simplesmente incrível e passei meses no meu Walkman quando eu tinha 15 anos. Continua sendo uma influência importante para mim, ajudando-me a lembrar o potencial infinito das matérias-primas do jazz para mover a mente, a alma e especialmente os pés das pessoas.
Uma tribo chamada missão.
Enquanto eu penso Teoria básica foi um disco que se destacou em sua época, não associo necessariamente seu brilho ao impacto direto ou mesmo indireto no jazz quando foi lançado. No entanto, quando você olha para o que alguns artistas de jazz estão fazendo com sua música agora , ou seja, Glasper e outros, pode-se argumentar que há certos elementos contidos em suas músicas que vêm das coisas que A Tribe Called Quest incorporou em suas faixas.
McCraven pode lidar com isso
O hip-hop tem uma longa história de inspiração no jazz desde o seu início, mas o jazz nem sempre aceitou tanto o hip-hop. Freqüentemente, os puristas questionam a integridade musical do hip-hop. Teoria básica foi um passo importante para trazer respeito e interesse da comunidade jazzística. Agora, muitos músicos da minha geração cresceram ouvindo esse disco clássico, e ele, assim como o hip-hop em geral, moldou a maneira como ouvimos música, abordamos o groove, o som e a composição.
Usar Ron Carter no baixo, bem como amostras pesadas de grandes nomes do jazz, incluindo Jack Dejohnette, Art Blakey, Dr. Lonnie Smith, Gary Bartz, The Last Poets e mais, realmente abriu o hip-hop como um gênero com verdadeira integridade e valor musical. para alguns, são críticas mais duras. O fiador de uma lenda como Ron Carter tem peso em um gênero em que os puristas costumam desprezar as pessoas que fazem a transição. Isto foi especialmente verdade nos anos 90, quando estes tipos de cruzamentos eram mais radicais. Para músicos mais jovens que tocavam jazz, mas estavam em casa ouvindo hip-hop, este disco abriu possibilidades de busca por novos sons e colaborações.
Teoria básica foi uma das primeiras fitas cassete que comprei. Seguir a linha como músico e fã de hip-hop nem sempre foi fácil. Eu constantemente tive que tentar provar que o hip-hop valia a pena musicalmente. Teoria básica foi um disco ao qual sempre poderia voltar quando me dirigisse aos elitistas sobre o hip-hop como gênero, apontando para o material amostrado, sua musicalidade e a profundidade do conteúdo rítmico e lírico. Teoria básica definitivamente teve um impacto profundo em mim como artista como minha introdução ao hip-hop e incentivo para que eu pudesse seguir os sons que queria.
A teoria de baixo custo funciona como uma ponte entre os mundos do Jazz e do Hip Hop de uma forma única. O uso do contrabaixo, os samples que foram usados e o som geral da mixagem, este disco se relaciona com músicos de jazz como nenhum outro disco de hip-hop.
Pessoalmente, lembro-me de ter percebido que uma das principais amostras para Manteiga foi Young and Fine do Weather Report, que aparece em seu lançamento de 1978 Senhor ido . Eu sinto que o Tribe fez um grande esforço para se relacionar com os instrumentistas de uma forma que outros grupos de hip-hop não estavam preocupados. Achei que seria revelador para eles apresentarem o Sr. Ron Carter na segunda música do disco.
Infelizmente, a importância do contrabaixo é negligenciada em apresentações de jazz ao vivo e em gravações de jazz, mas com Bob Power na mesa de mixagem, Tribe acentuou esse som e o apresentou ao público mais jovem de uma forma palatável e realmente descolada.
Além disso, há pelo menos três ou quatro faixas que são apenas baixo, bateria e vocais, que funcionam como uma espécie de trio de jazz. Este foi um dos primeiros discos de hip-hop que conheci e levei anos para perceber o quão único e inovador ele é!
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Para ajudar a colocar as coisas em perspectiva, Teoria básica e eu tenho quase a mesma idade. Isso significa que minha visão do disco sempre foi de seu futuro olhando para trás, e aos 15 anos ele foi minha porta de entrada para o hip-hop.
Havia algo nele que ressoou em mim além da música que eu estava estudando e ouvindo na época, chamando minha atenção com samples das músicas favoritas do meu pai, como Weather Report, Cannonball Adderley e Funkadelic. Isso fez com que aquela música parecesse algo que eu havia descoberto por conta própria e me encorajou a mergulhar mais fundo no mundo do jazz e em tudo o que ele envolve.
Como diz o Q-Tip em ‘Excursões:
Você poderia encontrar o abstrato ouvindo hip-hop/ Meu pai costumava dizer, isso o lembrava de bebop/ Eu disse, bem, papai, você não sabe que as coisas acontecem em ciclos/ A maneira como o Bobby Brown é simplesmente ampin como Michael.
A música se move em ciclos. O jazz está voltando ao mainstream continuamente, posso ver isso nas músicas recentes de Kendrick Lamar, Robert Glasper, Thundercat e até mesmo David Bowie.
A teoria de baixo custo e Tribe samplearam jazz de uma forma tão única que permitiu que suas vozes solassem sem esforço sobre a faixa, assim como Dizzy ou Coltrane fariam. Esse disco desafiou fronteiras e criou um espaço para a música existir apenas por si mesma. Pegou algo familiar aos jovens (hip-hop) e tornou-o acessível à geração anterior, prestando homenagem a todos os grandes artistas que vieram antes deles, e empurrando as gerações seguintes a explorar o que significa fazer música. Dessa forma, continua a alimentar futuros músicos, encorajando-os a criar com base nas tradições do passado.
Eric Slick, Dr. Cachorro
Lembro-me da primeira vez que ouvi A teoria de baixo custo em 2007. Meu melhor amigo Dominic me mostrou isso. Estudamos juntos na escola de jazz, mas logo desisti. Achei que tudo era tão quadrado. Dom aguentou e acabou jogando em inúmeras sessões com Dice Raw, Peedi Crakk e membros do Roots Crew. Ele ficou horrorizado por eu nunca ter ouvido Tribe, então dirigimos e ouvimos todos Teoria de baixo custo.
Lembro-me de pensar que o álbum era de alguma forma simultaneamente futurista e austero. Também fiquei desapontado comigo mesmo por nunca ter tentado antes.
Ao longo dos anos seguintes, eu iria ao Silk City Diner, na Filadélfia, todas as segundas-feiras à noite para uma noite de improvisação de jazz/hip-hop ao vivo. Tenho quase certeza de que o Experimento Filadélfia começou aí. Outra ponte jazz/hip-hop! Questlove, Anthony Tidd, Spanky e muitos MCs e outros luminares apareceriam e devastariam o lugar.
Lembro-me de sentar e me sentir muito inspirado para tentar algo diferente. Foi uma educação escolar de jazz pela qual eu não tive que pagar mensalidade. É difícil pensar em sessões como essa acontecendo sem a influência inovadora de Teoria básica , e estou extremamente grato por isso.
Uma tribo chamada missão.
Shabaka Hutchings, Shabaka e os ancestrais
Um dos aspectos notáveis deste álbum é a frase de abertura de Q-Tip—Você poderia encontrar o abstrato, ouvindo hip-hop/ meu pai costumava dizer que isso o lembrava de bebop/ Eu disse bem, papai, você não sabe disso as coisas acontecem em ciclos.
Este é um artista que posiciona abertamente a sua música, e a música da sua geração, dentro de uma linhagem proveniente do jazz, mas manifestada através de uma forma musical que defende um conjunto muito diferente de valores estéticos.
Esta citação me fez pensar desde cedo sobre como as sensibilidades musicais de uma determinada comunidade podem ser representadas em diferentes formas/gêneros através de gerações. Também me fez começar a considerar o papel do próprio artista no enquadramento da forma como a sua música é percebida (em oposição ao papel dos académicos e historiadores). Isto influenciou definitivamente o meu desejo de assumir as rédeas da articulação das forças históricas que compõem a música que faço.
Teoria básica é uma obra-prima moderna. Os samples cuidadosamente selecionados, muitas vezes de discos de jazz seminais feitos décadas antes, fornecem uma base sonora calorosa e orgânica para as rimas magistrais do Tribe.
horóscopo leão
Este álbum foi definitivamente um momento decisivo na minha vida. Lembro-me de ouvi-la no carro do meu tio e saber instantaneamente que iria seguir a música. Este disco não apenas levou minha geração a amar o hip-hop, mas também, até certo ponto, educou minha geração na música jazz. As linhas de baixo amostradas neste álbum foram geniais e a entrega de Phife e Q-tip lembrava o fraseado de um trompista sobre um blues.
No ensino médio, meus amigos e eu tentávamos arranjar standards de jazz com ideias inspiradas em A teoria de baixo custo . Isso foi anos depois do lançamento desse disco e ele ainda estava circulando na minha rede de amigos. A teoria de baixo custo As cores e camadas estavam à frente de seu tempo. Na minha opinião, foi uma virada total de jogo.
Matt Moran, Festa da Alma Eslava
Quando eu era estudante na Berklee College of Music, li que um grupo de hip-hop chamado A Tribe Called Quest havia lançado um disco com influências de jazz, e saí e comprei-o quase imediatamente (em fita cassete). Ouvi cerca de três vezes seguidas, tentando descobrir o que estava acontecendo.
Para mim, profundamente envolvido numa relação obsessiva e ainda imatura com o jazz, o álbum foi uma espécie de revelação: embora tenha amostras de muitos discos de jazz – e que emoção ouvir uma homenagem a Ron Carter na cultura popular! não parecia nada com jazz para mim; na verdade, parecia o oposto. Tudo começou com um MC dizendo que o hip-hop hoje era o be-bop da época, mas eu não estava ouvindo, e isso foi um tiro certeiro.
Foi minha primeira consciência visceral de que o que eu amava no jazz não era o que a maior parte da América ouvia no jazz; para mim, o loop digital de algumas notas ou compassos era exatamente o oposto do jazz, e o espírito expressionista daqueles instrumentistas havia sido severamente confinado. Foi uma lição de orquestração: os instrumentos utilizados e a forma como soavam eram mais importantes para os ouvintes do que o que realmente era tocado.
Ao longo dos anos, ouvi o álbum ocasionalmente e gradualmente adquiri uma apreciação pelo significado cultural do álbum e pelo objetivo artístico de criar uma nova música afro-americana que demonstrasse respeito pelo jazz. Passei a adorar o fato de que estava sendo feita uma música de dança contemporânea que usava a orquestração do jazz, quando esses sons estavam sendo cada vez mais marginalizados na cultura popular.
Jarobi White, Q-Tip, Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad do A Tribe Called Quest se apresentam em Austin, Texas, no SXSW.
Quando eu era criança em Los Angeles, eu tinha um toca-discos/tapete/rádio. A maior parte do que eu ouvia eram LPs de jazz que meu vizinho me deu e hip-hop de uma estação AM 24 horas chamada KDAY. Quando você tem 13 anos, você não categoriza necessariamente a música – você ouve tudo com os ouvidos abertos. Eu estava mudando entre John Coltrane, Charles Mingus e Miles Davis e Tribe Called Quest, De La Soul e Busta Rhymes. Parecia perfeito – mesmo naquela época eu sentia que havia uma conexão entre essas duas formas de arte.
Posso olhar para trás agora e ver que de facto houve uma longa história entre o jazz e o hip-hop. Eu diria que o hip-hop é jazz no contexto mais amplo, ou pelo menos parte do continuum da música improvisada. Tribe foi o primeiro grupo que descobri usando mestres do jazz como Ron Carter em suas gravações. Desde então, tem havido muitos mais exemplos desta ligação, e não é de surpreender que esses artistas/álbuns tendam a ser os meus favoritos.
Algumas colaborações que vêm à mente incluem Mos Def trabalhando com Robert Glasper, Q-Tip trabalhando com Kurt Rosenwinkel, Snoop Dogg trabalhando com Terrace Martin e Kendrick Lamar trabalhando com Kamasi Washington e Thundercat.
Graças a Terrace Martin, eu fiz uma breve turnê com Snoop Dogg. A sensação que tive dessa experiência é que toda a música está interligada e, ao mais alto nível, livre de género. É isso que sinto que aprendi com grupos como Tribe Called Quest – que a verdadeira criatividade está aberta a toda e qualquer contribuição.