Esses efeitos notoriamente práticos em ‘The Mandalorian’ eram mais digitais do que você pensa

Blurrgs em The Mandalorian da Disney +Disney+

O Mandaloriano , a ação ao vivo Guerra nas Estrelas série na Disney +, ganhou o Creative Arts Emmy Award de Melhores Efeitos Visuais na noite de quarta-feira, coroando um ano de entusiasmo por sua abordagem retrógrada à magia prática e à magia na câmera. Ironicamente, o programa ganhou essa reputação e agora o prêmio pelos efeitos visuais digitais de ponta que sugeriam efeitos mais nostálgicos e antigos do que existiam.

A série, criada e dirigida por Jon Favreau, faz ostentam efeitos mais tangíveis e práticos no set, principalmente o boneco que toma sopa, que todos chamam carinhosamente de Baby Yoda. Como o Jedi mais velho original de Dagobah, manipulado pela lenda dos Muppets, Frank Oz, Baby Yoda era controlado por especialistas no set, dando aos atores (principalmente Pedro Pascal, o caçador de recompensas titular) um parceiro de atuação extraterrestre mais natural. Mas na maior parte, o resto das criaturas que aparecem ao longo dos oito episódios da primeira temporada foram criadas digitalmente na pós-produção, com grande parte do trabalho sendo feito pelo estúdio VFX Pixomondo em parceria com a loja interna da Lucasfilm. , ILM.

Goran Backman atuou como supervisor de efeitos visuais da Pixomondo no projeto, supervisionando o trabalho nas criaturas e nos veículos em particular. Ele descreve um processo colaborativo com Favreau e um grupo de cérebros da Lucasfilm que incluía o supervisor de design Doug Chiang e o supervisor geral de efeitos visuais Richard Bluff, que frequentemente enviava esboços, conceitos e ideias de criaturas para Pixomondo construir. Pixomondo não estava no set, mas trabalhou durante a produção, que Backman diz levar cerca de 10 dias por episódio, um ritmo alucinante para uma série com o escopo de O Mandaloriano .

O portfólio de alienígenas da empresa era vasto na primeira temporada, com animais monstruosos, seres sencientes e andróides, todos feitos digitalmente. Eles variavam de enormes Blurrgs e Dewbacks ao Reptavian alado e ao minúsculo lagarto sem nome que ganhou o apelido Sonho Groovin .

A maior e mais envolvente criatura em que trabalharam durante a primeira temporada foi o Blurrg, um enorme monstro parecido com um iaque dinossauro que o Mandaloriano aprende a montar com a ajuda de um fazendeiro chamado Kuiil (dublado por Nick Nolte). Essas feras enormes apareceram pela primeira vez como miniaturas no inesquecível filme de TV dos anos 80 Ewoks: A Batalha por Endor , que serviu de inspiração para a nova versão digital.

Uma das coisas que Jon realmente gostou nos Blurrgs foi como eles eram stop-motion em The Batalha por Endor , Backman disse ao Startracker. Ele cresceu com aquele programa e adorou, então queria trazer os Blurrgs de volta. Nosso pensamento inicial foi que deveríamos tentar fazer com que parecesse um pouco com stop-motion, incluindo a sensação da pele e como a luz brilha nela.

Embora eles tenham acabado criando Blurrgs que eram muito menos desajeitados e obviamente feitos de tecido e madeira, o princípio guiou como eles representavam os movimentos e interações da criatura com os humanos (e outras espécies alienígenas).

O trabalho muscular foi um pouco mais rígido do que você esperaria em muitas criaturas nas quais você vê os músculos tão bem definidos, como acontece nos Blurrgs, explica ele. Portanto, não fizemos uma simulação muscular completa neles, mas deixamos os animadores conduzi-los mais, para que você veja como o músculo se desloca sob a pele.

Um dinheirinho do Blurrg no set de O Mandaloriano.

Em suma, esse esforço físico óbvio torna os movimentos um pouco menos suaves e naturais, e a aparência da musculatura serve como um lembrete de que se trata de uma criatura viva (mesmo que obviamente não o seja). Grande parte do foco estava em como Pascal seria mostrado montado nas costas do Blurrg, o que a princípio é uma experiência traiçoeira.

Para vender ao espectador a primeira viagem perigosa e quase desastrosa, bem como as passagens subsequentes mais seguras, eles trabalharam ao contrário, ditando seus movimentos do estúdio VFX. A equipe construiu um modelo básico de uma máquina mecânica semelhante a um touro Blurrg no set, completa com uma sela. Coube então à Pixomondo mapear como a máquina – formalmente conhecida como buck – se moveria. Eles usaram o software de animação Maya e inseriram as especificações técnicas e físicas exatas do touro mecânico, de modo que, quando projetaram o movimento, colocaram grades de proteção.

No mundo real, eles teriam alcance, velocidade e aceleração limitados, diz Backman. Além disso, cada pistão ficaria vermelho quando estivesse fora de alcance ou a aceleração fosse muito rápida. Dessa forma, saberíamos que estamos indo longe demais e eles não seriam capazes de replicar isso no set. Então teríamos que voltar um pouco atrás e ser mais gentis com a coisa toda.

Encontrar esse equilíbrio foi crucial, e não apenas por uma questão de credibilidade na tela. Depois de percorrerem ciclos suficientes e aperfeiçoarem o movimento, Pascal e outros atores dublês embarcaram nos dólares, que foram programados para replicar as simulações selvagens (mas não muito selvagens). Depois que a filmagem foi capturada, ela foi combinada com um Blurrg totalmente reconstruído e totalmente digital, combinando os efeitos práticos e CGI de uma forma inovadora e vencedora do Emmy.

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