Orfeo com seu violão.Ken Howard / Com Ópera

‘Bem, isso não foi simplesmente encantador?’ raramente é a resposta à história tipicamente trágica de Orfeu e Eurídice. Geralmente é uma música triste, mas parece que não conseguimos parar de cantá-la, do Hades ao Hadestown. Mas o renascimento desta temporada da produção de Mark Morris de 2007 de Orfeu e Eurídice vira a carranca habitual, pegando a pontuação rápida de Gluck e transformando-a em algo totalmente refrescante.

Num episódio de Mad Men (outra excelente obra de arte datada de 2007), Roger Sterling diz que é particularmente americano querer uma tragédia com final feliz. Gluck's Orfeu e Eurídice pode ser um bom candidato para favorito americano, visto que é exatamente isso. Começamos num funeral e terminamos algo como um casamento: uma celebração do amor. Orfeu perde a garota, a recupera, perde-a novamente e (nesta versão) a recupera. Até os momentos mais tristes são moderados. Eurídice, em vez de vagar nas brumas áridas do submundo, é encontrada no Elísio entre os heróis. É difícil não pensar que não seria tão ruim se ela ficasse lá, em vez de retornar à terra dos vivos.

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Elena Villalón como Amore.Ken Howard / Com Ópera

A produção de Mark Morris é ao mesmo tempo mítica e moderna, mais sugestiva do que específica de uma forma que a faz parecer atemporal. Ainda tem muito impacto quase duas décadas depois. Também remete ao espírito pré-acidente, onde os diretores fizeram questão de usar o palco do Met em sua capacidade total. Amore (Elena Villalón) desce, sobe, desce novamente e sobe trinta metros acima do palco; uma escada aparentemente interminável desce do teto e atravessa o chão e depois sobe com Orfeo subindo os degraus; o palco gira a partir da visão inicial de um submundo panóptico com sombras vestindo trajes históricos díspares (meu favorito: um cara em um terno justo dos anos 1960 e óculos redondos ao lado de um príncipe Tudor) e se transforma em uma caverna negra iridescente completa com estalactites brilhantes para as cenas climáticas enquanto os heróis saem do inferno.

A produção de Morris também se distingue pelo uso liberal de dançarinos da própria companhia de dança de Morris. Quase sempre estão no palco, comentando visualmente a ação ou agindo como as almas do submundo e emprestando vitalidade. Um motivo, um movimento de apresentação que parece que os dançarinos estão oferecendo uma caixa invisível ao público, é recorrente e eventualmente passado aos cantores. Captura muito bem o espírito de generosidade, parecendo simbolizar Orfeu oferecendo sua canção em troca do retorno de Eurídice. Os dançarinos estão tão profundamente entrelaçados na estrutura da ópera que é difícil lembrar que nem toda produção de Orfeu e Eurídice integra a dança com tanto cuidado ou com tanto charme e vigor.

Dançarinos em Orfeo ed Euridice de Gluck.Ken Howard / Com Ópera

A pontuação de Gluck, aqui conduzida pelo rebatedor J. David Jackson, substituindo Christian Curnyn, que desistiu devido a doença, foi nítida, alegre e energizante. É um triunfo de simplicidade e satisfação na forma de um travesseiro virado para o lado legal. Nenhum número supera as boas-vindas; tudo flui.

Até as fantasias de Isaac Mizrahi (quase) voltaram à moda - há alguns jeans de cintura baixa na multidão que não ficariam fora de lugar para um estudante universitário. Orfeo parece um pouco com um cantor country, com uma alça de guitarra brilhante e um blazer de strass. O balé final, onde todos os dançarinos anteriormente vestidos de pardo emergem em versões deslumbrantes em tecnicolor de seus trajes anteriores, é um pouco bobo e um pouco inspirado. O amor é o grande deslumbrador.

Anthony Roth Costanzo como Orfeo.Ken Howard / Com Ópera

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A maior parte da ópera é reservada ao próprio Orfeo, que canta ária após ária culminando na obra-prima em tom maior, Che faró senza Euridice. Aqui, o contratenor Anthony Roth Costanzo exibiu sua voz plena e suave e toque hábil com ornamentação para efeito comovente, encerrando uma excelente performance cheia de sentimento e calor. Ele soou maravilhoso a noite toda, mas Che faró foi a combinação perfeita de imediatismo emocional e técnica descomplicada e fundamentada; o tema final foi cantado com uma devastação silenciosa, mais bonito por ainda soar fácil.

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O resto do pequeno elenco principal também foi nocauteado. A soprano Elena Villalón fez uma estreia forte ontem à noite como Amore, que veste uma camisa pólo rosa, calça cáqui e pequenas asas enquanto explica a Orfeo os termos do acordo (ele pode não olhar para ela até que estejam de volta ao submundo ou até mesmo explicar o que está acontecendo). Villalón tinha uma soprano suave e descontraída e muita atitude como esse trapaceiro angelical.

A soprano Ying Fang como Euridice causou uma grande impressão em seu relativamente breve tempo de palco. É fácil sentir-se frustrado com a pobre Euridice, que certamente não pode conhecer o seu mito, embora nós o conheçamos, mas nas mãos de Fang a personagem surge como uma mulher controlada que não irá a lado nenhum com um cônjuge que de repente se recusa a olhar. para ela ou explicar qualquer coisa. Sua tristeza e confusão pareciam totalmente razoáveis, e a soprano deliciosa e melancólica de Fang acrescentou profundidade à personagem e a tornou profundamente solidária com sua dor.

Ying Fang como Eurídice com Anthony Roth Costanzo.Ken Howard / Com Ópera

Graças a Fang e Costanzo, o reencontro de nossos heróis no final pareceu merecido; a devoção compartilhada e o respeito próprio de Eurídice deixaram claro por que Orfeu desafiaria a própria morte para recuperá-la. A cena final do balé provocou sorrisos e risadas de alegria, especialmente quando Villalón jogou beijos para os óculos escuros reunidos em seu poleiro sobre os ombros de quatro dançarinos agora brilhantes.

Aproveitando os pontinhos de luz brilhando na camisa pólo rosa de Love, eu não podia negar; Eu queria que eles cantassem novamente.

Gluck's Orfeu e Eurídice está no Metropolitan Opera até 8 de junho.