Dentro donos próximos 15 anos, as versões originais de Superman, Batman, Coringa e Mulher Maravilha entrarão em domínio público devido à expiração dos direitos autorais. Imagens de Ollie Millington/Getty
Mesmo em ano eleitoral, há poucas coisas mais polêmicas do que franquias de quadrinhos. Esses monólitos de entretenimento atraem reações descomunais de uma série de públicos ansiosos para contribuir com seus próprios centavos. Para cada guerreiro apoplético do teclado que pensa que pode fazer melhor do que os grandes estúdios , parabéns, você eventualmente realizará seu desejo. Mais ou menos. Dentro doNos próximos 15 anos, as versões originais de Superman (2034), Batman (2035), Coringa (2036) e Mulher Maravilha (2037) entrarão em domínio público devido à expiração dos direitos autorais. Existem limites para o que pode e o que não pode ser usado, é claro. Mas isso permite que criadores não afiliados monetizem potencialmente oversões iniciais desses personagens com suas próprias histórias.Isto levanta duas questões cruciais:Como os grandes estúdios se adaptarão? E vaicriadores - com a ajuda da IA -ameaçar o entretenimento tradicional?
Esta não é a primeira vez que uma propriedade intelectual (PI) significativa entra no domínio público. Longe disso. No início deste ano, os direitos autorais do Disney's Barco a vapor Willie expirou e, em 24 horas, foram anunciadas duas comédias de terror estrelando aquela versão específica do Mickey Mouse. Em 2022, o Ursinho Pooh entrou em domínio público . A reimaginação do terror do ano passado Ursinho Pooh: Sangue e Mel ganhou US$ 5,2 milhões contra um orçamento de US$ 100.000 (uma sequência foi lançada em março).
Para seu crédito, a DC Studios não ignorou essa realidade fragmentada que se aproxima. Em 2023, o co-CEO James Gunn disse que incluindo personagens da série de quadrinhos de 1999 A Autoridade no novo Super-homem o filme foi parcialmente impulsionado pela expiração dos direitos autorais. Jay Kogan, vice-conselheiro geral de DC, destacado a importância de manter os personagens atualizados para diferenciá-los das novas versões em 2001.
Enquanto Sangue e mel O impressionante desempenho financeiro de é uma exceção à regra no histórico de recursos não oficiais, é justo imaginar se os grandes estúdios veem isso como um tiro de alerta do que pode estar no horizonte .Estamos prestes a entrar em uma era de experimentação com IP como Winnie the Pooh e Steamboat Willie, disse Andrew Rosen, ex-executivo da Viacom e autor do boletim informativo The Medium da The Information, ao Startracker. Isso significa que teremos muitos insucessos. A experimentação será mais importante do que os insucessos. Os criadores operam mais rápido e mais barato que os estúdios de Hollywood.
IP de domínio público apresenta potencial para criatividade, mas também risco de caos
O entretenimento na tela grande é governado por duas forças cósmicas que nos enganamos fazendo-nos pensar que podemos ditar: execução e tempo,de acordo com David Offenberg, professor de finanças da Loyola Marymount University especializado na indústria do entretenimento.A execução se traduz em uma narrativa forte, elenco adequado, produção de alta qualidade e uma lista interminável de outros fatores que contribuem para que um filme seja bom, enquanto o tempo está relacionado à programação dentro e fora do controle do estúdio. Evitar um fim de semana de lançamento lotado para que seu título possa florescer é útil; lançar um filme quando não há nevasca atingindo a costa leste obviamente ajuda, mas não pode ser controlado.
A execução é sempre um grande problema porque os estúdios conseguem empregar os maiores criadores do mundo com orçamentos enormes e pessoas realmente inteligentes, mas ainda assim produzem produtos medíocres com excelente propriedade intelectual, Offenbergdisse Startracker.
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Do Mickey ao Superman, personagens populares entrarão em domínio público nos próximos 15 anos.Capitalista Visual via Getty Images
Sangue e mel atualmente tem uma classificação de 3% no Rotten Tomatoes, 2,9/10 no IMDb e 16% no Metacritic. O público provavelmente comprou um ingresso mais por curiosidade mórbida do que por qualidade, e não é como se o filme fosse um gigante de bilheteria. Sua sequência arrecadou apenas US$ 687.000 com um orçamento de US$ 1 milhão este ano. (Ambos os filmes superindexam com a Geração Z, de acordo com a Parrot Analytics, onde trabalho como estrategista sênior da indústria de entretenimento). Executar adequadamente é imensamente difícil nas melhores circunstâncias de Hollywood. Fora dessa estrutura, pode ser ainda mais desafiador.
É claro que o IP de domínio público funciona nos dois sentidos. A Disney remixou contos de fadas clássicos para entregar, sem dúvida, as versões definitivas de personagens antigos nas mentes do público global. Esses filmes certamente não prejudicaram o interesse no material original. Por mais que os estúdios queiram ser preciosos em relação ao seu IP, não há dúvida de que o envolvimento viral dos fãs ajuda a direcionar o interesse de volta aos originais. Mas a um nível mais técnico, as empresas estarão cautelosas sobre como um potencial influxo de novas histórias não relacionadas afectará os grandes planos para a marca principal.
O desafio para marcas IP como Marvel e DC é que elas dependem de design, tom e consistência de estilo, Andy Williams, produtor de conteúdo infantil e ex-Executivo da Nickelodeon,disse Startracker. É isso que dá às marcas muito do seu poder e nos faz acreditar que todos esses personagens existem no mesmo universo. Esta distinção obviamente fica desgastada quando todos podem tentar produzir suas próprias versões. Há potencialmente mais criatividade desencadeada, mas também o risco de mais caos e confusão.
Embora isto não represente uma ameaça para Hollywood num futuro próximo, proporciona uma oportunidade para a indústria reinvestir no desenvolvimento após anos de reciclagem de PI mais antigas. As tendências vêm e vão e o público se cansa de ouvir a mesma história continuamente (RIP Westerns). Novas ideias provenientes de qualquer tipo de inspiração – original, livro, podcast, artigo, etc. – podem voltar com estilo se propriedades bem conhecidas forem comumente aproveitadas tanto por Hollywood quanto por contadores de histórias independentes. Conceitos novos para a tela são mais difíceis de vender hoje em dia, mas continuam vitais para a criação de novas franquias e para apoiar um nível saudável de entretenimento de orçamento médio.Como Offenberg supôs: Os maiores escritores precisam ser pagos para criar novos mundos a serem explorados nos anos vindouros.
Os criadores destruirão ou reinventarão Hollywood?
Em breve, obras específicas de autores como Agatha Christie, H.G. Wells, George Orwell e F. Scott Fitzgerald entrarão em domínio público. Embora isso aconteça todos os anos, os criadores amadores nunca tiveram acesso a ferramentas de produção de alta qualidade como têm hoje. Na década de 2030, não se sabe como as ferramentas avançadas podem ajudar a apresentar novas histórias.
Vai ser como uma fan-fiction com esteróides, disse Williams. Os criadores poderão fazer seus próprios riffs no IP estabelecido. Williams vê um grande dilema se desenrolando para os estúdios de entretenimento. Essas empresas desejam utilizar IA. para reduzir custos e agilizar a produção, protegendo ao mesmo tempo sua propriedade intelectual contra uso não autorizado.
Regras e regulamentos em torno da IA ainda estão evoluindo nesta fase embrionária e as batalhas legais podem ser inevitáveis. O modelo do YouTube, onde os estúdios bloqueiam o uso ou negociam uma compensação, oferece uma solução potencial, embora complicada.O desafio mais imediato pode ser o grande volume de conteúdo centrado em IP que pode ser criado. Mais do que 500 horas de vídeo é carregado no YouTube a cada minuto.O YouTube é responsável pela segunda maior parcela do uso de TV nos EUA pelas empresas de mídia (atrás apenas da Walt Disney), de acordo com 48 por cento dos criadores ganhadores ganharam US$ 15.000 ou menos e apenas 13% ganharam mais de US$ 100.000, de acordo com a agência de marketing influenciadora NeoReach (via O Wall Street Journal ).
Provavelmente, ninguém assistirá milhares de histórias do Super-Homem porque a execução é difícil. Apenas os valores extremos rompem a conversa cultural, disse Offenberg.Então, será esta tendência um cenário apocalíptico para Hollywood ou nada de real consequência? É impossível dizer com certeza neste momento inicial. O que parece realista, no entanto, é que os estúdios terão que ajustar suas estratégias de desenvolvimento de IP para se ajustarem a um mundo mais capaz de fornecer rapidamente entretenimento de qualidade fora do sistema de estúdio, enquanto os criadores digitais terão personagens e ferramentas mais chamativos para brincar no futuro. A convergência dos dois pode muito bem reinventar Hollywood inteiramente.
Em última análise, o que é mais importante observar aqui é qual conteúdo funciona com o público e por quê, Disse Rosen do Médium. As probabilidades são de 90% a 99% de que será esquecível. Isso não importa tanto quanto o que os criadores aprendem e de onde tiram a propriedade intelectual a partir daí.