Sinéad O'Connor na Holanda, 1989.Michel Linssen/Redferns
Na manifestação de pesar desde a morte da cantora irlandesa Sinéad O'Connor - que morreu aos 56 anos em 26 de julho - podemos nos encontrar de luto pelo que não lhe foi proporcionado: uma carreira florescente como cantora pop, onde seus sucessos, presente para a interpretação e as escolhas iconoclastas foram celebradas em vez de recebidas com confusão ou condenação.
Mas basta ler o título de seu álbum de maior sucesso para entender quem ela realmente era: Eu não quero o que não tenho . As pessoas dizem: ‘Oh, você estragou sua carreira’, mas estão falando sobre a carreira que tinham em mente para mim, disse ela O Guardião em 2021. Estraguei a casa em Antígua que os caras da gravadora queriam comprar. Eu estraguei a carreira deles, não a minha.
Ela criou um som distinto – uma mistura do poder etéreo e cristalino – mesmo enquanto ela se espalhava amplamente em seus 10 álbuns de estúdio. E apreciar a sua voz, o seu trabalho, as suas posturas sem remorso é reconhecer que, apesar de vender milhões de discos em todo o mundo, a sua carreira iria sempre decorrer desta forma: nos seus termos. Mesmo que ela merecesse um pouco mais, ela não buscou o que não tinha. Aqui estão os destaques que mostram seu brilho.
Mandinga (1987)
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Estreia de Sinéad O'Connor em 1987 O Leão e a Cobra se destacou desde o início, ajudando a remodelar o brilho elegante do pop dos anos 80 em direção a um som mais ousado, canonizado como rock moderno. Mandinka, seu primeiro sucesso europeu e recorrente nas rádios universitárias, preparou o cenário para seu som característico: cru, mas cheio de ganchos e um fogo vocal que não podia ser contido.
Nada se compara a 2 U (1990)
Se O Leão e a Cobra audiências galvanizadas, acompanhamento Eu não quero o que não tenho derrubou-os de lado. O álbum aumentou dez vezes a urgência de seu antecessor e deu à América um de seus mais improváveis sucessos em primeiro lugar: um cover doloroso de um canção esquecida do príncipe , escrito para o projeto paralelo The Family cinco anos antes. (O’Connor, deve-se notar, permaneceu firme em suas alegações que suas únicas interações com o falecido cantor foram violentas.)
Guerra (ao vivo Sábado à noite ao vivo ) (1992)
O'Connor ganhou um Grammy por Eu não quero o que não tenho mas se recusou a aceitar o prêmio. Ela então seguiu seu álbum inovador com uma coleção de covers Eu não sou sua garota?, que a trouxe para Sábado à noite ao vivo em 3 de outubro de 1992. Até onde O'Connor estava disposto a rejeitar as armadilhas da vida de uma estrela pop ficou chocantemente claro durante sua segunda apresentação naquela noite. Após uma versão apaixonada a cappella de Guerra de Bob Marley, que pretendia ser uma condenação dos abusos na Igreja Católica, o cantor rasgou uma foto do Papa João Paulo II diante das câmeras, declarando Lute contra o verdadeiro inimigo! Quase da noite para o dia, ela se tornou uma pária, ameaçada por celebridades e vaiado fora do palco em um concerto de tributo a Bob Dylan no Madison Square Garden. Sua carreira como a conhecíamos nunca se recuperou totalmente, mas investigações, ações judiciais e revelações ao longo dos anos mostraram uma coisa: ela estava certa .
Obrigado por me ouvir (1994)
George Michael, que sabia uma ou duas coisas sobre como explorar as profundezas da dor no pop até o mal-entendido do público, teria recebido muitos elogios por Mãe universal , o primeiro LP O'Connor lançado após a polêmica do SNL. [Ele] me disse que adorou aquele disco, mas só pôde ouvi-lo uma vez porque era muito doloroso, ela disse Mojo . Mãe A faixa final de começou com vocais flutuantes e apresentava uma melodia circular sobre um ritmo de trance. Depois de agradecer por ser ouvido, visto e amado, a letra muda: Obrigado por me despedaçar, O’Connor canta. Agora tenho um coração forte e forte. Ela demonstra uma determinação de aço e capacidade de suavidade num momento em que muitos clamavam por sua cabeça.
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Isto é para sua mãe (1997)
Um dos esforços mais subestimados de O’Connor, o gentil Carvalho Evangélico O EP começou com uma linda faixa aparentemente dedicada a uma filha recém-nascida, seu segundo dos quatro filhos de O’Connor. A cantora detalhou uma infância de abusos físicos e emocionais nas mãos de sua mãe, que morreu em um acidente de carro logo depois que O’Connor abandonou a escola. Infelizmente, os seus próprios laços familiares foram marcados pela tragédia: em 2022, o seu terceiro filho morreu por suicídio e ela estaria hospitalizado depois de ameaçar publicamente fazer o mesmo em sua dor.
menina (1999)
Nothing Compares 2 U estabeleceu sutilmente Sinéad O’Connor como uma mestre intérprete de canções. Um de seus melhores covers foi uma versão direta, mas influenciada pelo trip-hop, de um favorito do ABBA, gravado para um álbum que oferece alívio após um atentado a bomba na cidade de Omagh, na Irlanda do Norte, um ano antes.
Rainha da Dinamarca (2012)
Nono álbum de O'Connor Que tal eu ser eu (e você ser você)? foi menos um retorno à forma do que, talvez, o mundo começando a acompanhar seu ponto de vista sem remorso. Enquanto cortes como 4th e Vine e Old Lady encontram O'Connor em um clima significativamente mais divertido e até romântico do que o normal, um cover de Queen of Denmark, do vocalista do Czars, John Grant, provou que algumas coisas nunca mudam. O refrão “Não sei o que querer deste mundo” é uma declaração de missão tão clara para o seu trabalho quanto qualquer coisa que ela mesma escreveu.
8 boas razões (2014)
Perto do fim de sua vida e carreira, as experiências de O’Connor abrangeram toda a gama de emoções humanas: lutas abertas com a saúde mental, uma conversão ao Islã em 2016, e adulação tardia (e tentativa de compreensão) através de seu livro de memórias Lembranças e o documentário Nada se compara . Esta faixa de seu último álbum, Eu não sou mandão, sou o chefe , serve como biografia e epitáfio ao mesmo tempo - e faz você desejar estar celebrando ela por estar aqui, em vez de lamentar sua ausência na Terra.