Sahara deveria, por todas as regras, ser uma daquelas histórias de aventura atrevidas e turbulentas na tradição das antigas séries de matinês das tardes de sábado e de todos os épicos do deserto, de Gunga Din a Indiana Jones. Infelizmente, o resmungão e desbocado Matthew McConaughey não é nenhum Cary Grant, nem mesmo Harrison Ford, e dificilmente pode dizer que vou encontrar a bomba, você pega a garota sem a necessidade de legendas. Não importa que Sahara fosse o nome de um filme de Humphrey Bogart de 1943. Os estúpidos fanáticos por tecnologia de hoje, que fazem filmes em bases de dados sem se preocupar com o valor do entretenimento, nunca ouviram falar de Humphrey Bogart e parecem ao mesmo tempo entediados e alheios aos conceitos de história cinematográfica, tradições e coerência narrativa. Portanto, o fato de o Saara ser totalmente incompreensível parece normal. É baseado em um daqueles romances ilegíveis de Clive Cussler que você vê jogados nas ondas em lugares como Fire Island e Pismo Beach.
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O enredo é impossível de relacionar, e quando a cena muda da Virgínia de 1865, no final da Guerra Civil, para as dunas da África marcada pela batalha de hoje em 60 segundos, você entende o que quero dizer. McConaughey e seu companheiro pateta (Steve Zahn) interpretam historiadores navais em busca de um navio fantasma e do tesouro enterrado que, segundo rumores, ele carregava. Eles trabalham para William H. Macy, um comerciante de salvamento (que na verdade é apenas outro nome para um pirata moderno) dono da NUMA, que significa Agência Nacional Subaquática e Marinha, seja lá o que isso signifique. Entre goles de tequila e tiros de metralhadora, McConaughey também resgata uma cientista dedicada da Organização Mundial da Saúde (Penélope Cruz, que se sente em casa com sua co-estrela porque também não consegue falar um inglês coerente). Ele está procurando um navio de guerra da Guerra Civil; ela está rastreando a causa de um surto do que parece ser uma peste bubônica antes que se transforme em uma epidemia. Ele a salva de estupro e assassinato nas mãos de rebeldes em guerra. Ela pede a ajuda dele para chegar ao Mali. Ele acha que o navio de guerra pode, de alguma forma, ter ido parar lá há 150 anos, quando desapareceu em Richmond, Virgínia. (Lógica é a última coisa que passa pela cabeça de alguém).
De qualquer forma, estamos no rio Níger, no meio de uma guerra civil que nada tem a ver com o Norte e o Sul. Acontece que não há praga: os nativos estão sendo envenenados por um abastecimento de água tóxica, e isso parece ter algo a ver com Old Ironsides, que eles chamam de navio da morte. O filme continua com tantas distrações quanto o diretor, Breck Eisner (filho de Michael), formado na escola de cinema da USC), pode imaginar - caravanas de camelos, vôlei no deserto, uma antiga cidade murada, nativos inquietos cantando Um-gawa, bwana-to impedir que você perceba que nada está acontecendo aqui. O resto desta farsa barulhenta se concentra na usina nuclear no meio do Saara, onde um mestre demônio (Lambert Wilson, no antigo papel de cientista maluco que Bela Lugosi costumava desempenhar) elaborou um plano diabólico (não são eles? tudo?) para usar a energia solar para vaporizar resíduos tóxicos e despejá-los no rio Níger, a caminho do Oceano Atlântico, onde as toxinas chegarão a Nova Iorque em seis meses e depois destruirão o mundo! E adivinha onde ficam armazenados os tambores de petróleo com os resíduos tóxicos? O rio subterrâneo onde está o antigo navio de guerra da Guerra Civil. Uau! Encontre o navio e você encontrará as toxinas! Apenas McConaughey, Zahn e Cruz podem fazer isso, mas em um minuto os caras estão andando pelo Saara algemados a uma carroceria separada de um caminhão, e no minuto seguinte suas algemas desapareceram misteriosamente e eles estão planando na asa de um acidente de avião. Tudo termina em um buggy com helicópteros Huey explodindo e... ah, bem. Você já teve o suficiente, como Harry Truman costumava dizer?
Apesar da vasta beleza das locações em Marrocos e Espanha, a grande falta de química entre as duas estrelas é terrível. O personagem de McConaughey é um Navy SEAL, pirata sem lei, filho do senador dos EUA, aventureiro imprudente, mulherengo, inventor e brincalhão com múltiplas personalidades (e pouco convincente em cada uma delas). Para uma médica respeitada internacionalmente e especialista mundial em doenças contagiosas, a Sra. Cruz parece uma página central da Playboy. William H. Macy parece infeliz. Filmando em 120 graus, quem pode culpá-lo? Eu gostaria de dizer que o Saara é o tipo de bobagem escapista que é mais divertido de assistir do que de fazer, mas falha no teste de resistência em ambas as frentes. O público dos quadrinhos com quem assisti a esse trabalho penoso ficou alarmantemente silencioso e taciturno do início ao fim.
Mulheres Sábias
Nem todos os diretores estão aderindo ao movimento das histórias em quadrinhos. House of D, de David Duchovny, pode não quebrar nenhum recorde na semana de estreia, mas é uma peça calorosa e nostálgica que recaptura uma época e um lugar em que as pessoas eram mais amigáveis e mais humanas, as coisas eram mais positivas, os filmes eram mais criativos e a vida era Mais diversão. Duchovny faz sua estreia no cinema como roteirista e diretor e ainda interpreta o pequeno papel de Tom Warshaw, um artista boêmio americano que vive em Paris há 30 anos, com um filho de 13 anos que ele não sabe como. para se comunicar e uma esposa francesa que não o entende. Procurando pistas sobre por que sua vida não cumpriu as promessas outrora inspiradas de sua juventude, sua análise dos caminhos que não percorreu e uma crise familiar em Nova York o levaram à infância em Greenwich Village, na década de 1970. .
Lá conhecemos sua mãe (Téa Leoni), uma enfermeira deprimida, fumante inveterado e que nunca se recuperou da morte de seu pai. Também conhecemos o melhor amigo de Tommy, um zelador retardado chamado Pappass (Robin Williams, em uma caracterização sincera e comovente), e uma prostituta chamada Lady (a notável Erykah Badu), encarcerada na assustadora e infame Casa de Detenção Feminina, que dá conselhos da escuridão atrás da janela de sua cela no último andar sobre amor e responsabilidade e como passar de menino a homem. Tommy passa por muita coisa depois que seu pai morre de câncer e sua mãe toma uma overdose de pílulas para dormir que a deixa com morte cerebral em seu aniversário de 13 anos. Desabafando seus problemas pessoais para uma mulher cujo rosto ele não consegue ver, a sua história de maioridade é tão interessante quanto pouco convencional. Descobrir como seu velho amigo Pappass se saiu e encontrar a misteriosa Lady cara a cara pela primeira vez dá ao adulto Tom uma segunda oportunidade para sua própria vida. O que ele aprende ao revisitar as suas raízes é que a força e a determinação podem crescer a partir de fontes inesperadas, e que algumas das pessoas perdidas na vida têm mais sabedoria para partilhar.
O diálogo e a direção são tão naturais quanto o café da manhã, e o Sr. Duchovny tem uma simpatia profunda pelos atores. Ele recebe uma vingança especial de Anton Yelchin, que interpreta o jovem Tommy e em cujos pequenos ombros é carregada grande parte do tempo na tela. O melhor de tudo é que House of D trouxe de volta muitas lembranças minhas. Naquela época, eu era novo em Manhattan, e a Casa de Detenção Feminina era um dos pontos turísticos locais malucos que faziam valer a pena escrever sobre a cidade. Imagine uma prisão, bem no coração de Greenwich Village, cheia de almas que gemem e cantam blues, gritando ameaças sujas e pedidos de ajuda para cafetões, namoradas, crianças e turistas boquiabertos para que lhes joguem cigarros, entreguem mensagens, espalhem um pouco de compaixão. . Costumávamos passar lá durante a semana, a caminho dos shows da meia-noite ou do Howard Johnson; Truman Capote escreveu sobre isso como um pouco da cor local tão importante e única de Nova York quanto o jantar no Gage and Tollner; e nos fins de semana Gypsy Rose Lee aparecia para segurar abelhas de quilting. Demolida e substituída por um jardim e uma placa memorial, a Casa de D simboliza o período que David Duchovny recaptura aqui com tanta habilidade e reverência. É um filme de pequenas alegrias e grandes abraços, recomendado sem reservas.
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Rostos do amor
Eros é um tríptico que só um festival de cinema poderia amar. Um trio de diretores famosos - Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh e Michelangelo Antonioni - gravam suas interpretações individuais sobre as muitas faces do amor em três contos interligados com canções exuberantes cantadas pelo rouco e flutuante cantor brasileiro Caetano Veloso. Soa melhor do que toca, pois apenas vale a pena falar sobre o episódio de abertura, The Hand, de Wong Kar-Wai. Neste olhar sonhador sobre a relação não correspondida entre uma bela cortesã e seu alfaiate, a senhorita Hua (a fabulosa Gong Li) seduz um jovem e virginal aprendiz de alfaiate (Chang Chen), convencendo-o de que ele nunca poderá desenhar ou cortar roupas requintadas a menos que conheça um corpo da mulher. Usando suas mãos sensuais para criar a impressão de que ele sempre pensará sempre que estiver prestes a fazer suas roupas, ela muda sua vida ao introduzir o erotismo como uma obsessão da qual ele nunca poderá escapar. Com o passar dos anos, o seu rendimento diminui e as suas dívidas aumentam, mas o alfaiate permanece leal. No final, o alfaiate encontra a Srta. Hua novamente em circunstâncias difíceis; seu rosto requintado mostra a devastação que acontece com as mulheres dos bordéis, mas ele está tão cativado e fascinado como sempre ao misturar beleza e morte em uma homenagem suprema que acaba por ser sua obra-prima.
Marido Kosovar Asllani
Em contraste com o Technicolor vibrante e temperamental da poesia do Sr. Kar-Wai, o preto e branco monótono da contribuição de Steven Soderbergh, Equilibrium, é uma decepção. Normalmente mimado Soderbergh - cheio de atitude e arrogância, sem um pingo de coerência para mantê-lo unido - é a história provocante de um neurótico torturado (Robert Downey Jr.) que é visitado todas as noites durante o sono por uma sedutora Lorelei decidida a destruir seu equilíbrio emocional. Casado e sentindo-se culpado, ele divaga incessantemente ao seu psiquiatra (Alan Arkin) em busca de ajuda, mas o psiquiatra tem suas próprias prioridades. Soderbergh constrói essa premissa fina em uma parede em branco, sem nenhuma originalidade extravagante ou divertida própria, apesar de um final distorcido que achei totalmente previsível.
Por último e definitivamente menos importante, o enigmático Michelangelo Antonioni da Itália, cujos dias convincentes e inovadores como cineasta são tão estagnados quanto as Catacumbas, retorna a um tema familiar no estudo de um jovem casal briguento à beira de uma separação. Em The Dangerous Thread of Things, o homem usa sua atração por outra mulher para resolver os problemas de seu relacionamento, enquanto sua companheira fica desanimada, faz beicinho e fala sem parar sobre nada. É tudo uma questão de distância e alienação, mas é lento, chato e inútil. Além do desmaio melódico da voz de Veloso, as três seções são interligadas por desenhos animados de Lorenzo Mattotti que funcionam como interlúdios entre os episódios. Mas com sua pulsação intensa, desejos não ditos e o rosto deslumbrante de Gong Li, o episódio de Wong Kar-Wai é o único com precisão, humor, tom e expressão visual para fazer Eros fazer jus ao seu título.