O segredo por trás da coreografia de roubo de cena de La La Land

Emma Stone como Mia e Ryan Gosling como Sebastian em La La Land.

Emma Stone como Mia e Ryan Gosling como Sebastian em La La Terra .Summit Entretenimento

O grande filme musical de retrocesso La La Terra foi recentemente indicado para 14 Oscars, incluindo Melhor Filme (atualmente o favorito), o que consolida seu status como um clássico moderno de Hollywood.

É um feito que, além do diretor Damien Chazelle e dos astros Ryan Gosling e Emma Stone, pode ser atribuído à coreógrafa Mandy Moore, a arquiteta da dança de seus inúmeros números musicais memoráveis.

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Para Moore, que se tornou viral após o Globo de Ouro deste ano, depois alguns a confundiram com a cantora e atriz pop Mandy Moore , La La Terra é o auge de sua longa e já ilustre carreira, que inclui uma variedade de créditos coreográficos de alto nível, desde várias temporadas com Então você acha que pode dançar e ídolo americano para o antigo favorito do Oscar O lado bom das coisas .

Após o estrondoso sucesso de crítica e bilheteria de La La Terra , conversamos recentemente com a nativa de St. Louis para discutir como ela conseguiu sua chance na indústria, os segredos por trás de seu processo e como é trabalhar em um favorito sem precedentes do Oscar.

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Quero começar dizendo como estou não vou perguntar sobre seu nome e como poderia possivelmente seja o mesmo que uma certa popstar. Então, vamos passar para a próxima pergunta.

[Risos] OK, perfeito. Chamamos as coisas pelos seus nomes. Nós sabemos o que está acontecendo.

Como você se envolveu com La La Land?

Fui apresentado, descobri mais tarde, com outros 40 coreógrafos. Acabei indo para uma reunião com Damien [Chazelle] e [produtores] Fred Berger e Jordan Horowitz. Eles me enviaram o roteiro e duas ou três demos de uma música. Eles me pediram para apresentar algumas ideias sobre como eu poderia abordar a música da colega de quarto com as meninas se preparando para a festa, e algumas ideias gerais sobre como eu poderia trabalhar com os atores.

Quando li pela primeira vez e ouvi as demos, pensei, meu Deus, eu realmente quero esse trabalho. Eles também enviaram um monte de referências e eram todos os meus antigos musicais favoritos da MGM. Fui para a reunião e nos demos bem imediatamente. Foi um vaivém muito bom. Terminei e liguei para meu agente depois e disse: acho que correu bem. Eles ligaram mais tarde naquele dia e pediram algumas recomendações.

Felizmente, trabalhei com David O’Russell em O lado bom das coisas e liguei para ele imediatamente e disse: Você pode me ajudar e conversar com eles sobre como trabalhar comigo. Ele o fez e então perguntei a Nigel Lythgoe, com quem trabalhei em Então você acha que pode dançar e ídolo americano. Acho que eles me deram recomendações brilhantes e, a partir disso, fui reservado. Não foi nada romântico. O processo de tudo isso foi basicamente uma chamada de gado. Soube mais tarde que eles quase desistiram porque tinham visto todos os coreógrafos de Los Angeles.

Um filme como este deve ser o projeto definitivo para um coreógrafo. Eles não aparecem com frequência, então tenho certeza de que a contratação deve ter sido duplamente gratificante.

Sim, eles não aparecem muito. Damien disse que queria filmar no antigo estilo MGM, que seria da cabeça aos pés, one-shots muito longos e sem edições. Isso é um sonho para um coreógrafo, porque normalmente você cria uma peça, mas no final é como o editor vê e pode ser muito picado porque eles querem tomadas diferentes, então você não consegue ver o visão completa e como a peça estava em sua forma original.

Fiquei super animado com isso, mas também foi um grande desafio porque você não pode se dar ao luxo de não entender e depois fazer algo na edição. Tudo o que você viu era exatamente como era. Não houve truques, eram eles dançando muito tempo da cabeça aos pés.

Mandy Moore

Mandy Moore.Lee Cereja

Acho que a dança mais complicada que já fiz foi o Electric Slide em um casamento uma vez, então estou me perguntando como você começa um projeto como este.

[Risos] Normalmente meu processo é como um período de incubação comigo. Eu sento e ouço as músicas uma e outra vez. Provavelmente já ouvi essas músicas mais de mil vezes cada. Eu tenho que conhecer cada pequena complexidade. Depois de um tempo, você começa a ouvir coisas diferentes que não ouve da primeira vez. Esse processo é muito importante para um coreógrafo.

Eu sentava com Damien e assistia a clipes do YouTube ou DVDs de filmes antigos como Caras e Bonecos, Cantando na Chuva, Bandwagon ou Sete Noivas para Sete Irmãos. Nós meio que separávamos as cenas de dança e conversávamos sobre o que o inspirou e o que ele gostou na cena. Essas conversas meio que moldaram a direção que estávamos tomando com o vocabulário do filme. E o próximo passo é entrar no estúdio para começar as etapas.

Algo que começa com um movimento de braço e um passo eventualmente evolui para um número completo. E então vem o outro processo de colocar isso nos corpos. Se algo fica bem em mim ou em meus assistentes, pode ser um pouco diferente quando eu coloco em Ryan ou Emma. Há muitas idas e vindas e experimentações com coreografia, certamente não é algo que você possa fazer, ok, cinco-seis-sete-oito, e é isso que estamos fazendo.

Como era a vibração no set? Estressante? Comemorativo? Houve momentos em que você pensou: Isso é realmente algo especial?

Era isso todos os dias no set, o que eu acho que vem de Damien e dos produtores. Nós, como equipe, sabíamos que estávamos fazendo um tipo diferente de filme. Durante o processo de pré-produção, todos nós nos encontrávamos à noite e Damien exibia para nós um filme que o inspirava incrivelmente, fosse ele Guarda-chuvas de Cherbourg, rapazes e bonecos ou Hora do balanço . Nós os assistíamos como elenco e equipe e depois conversávamos.

Acho que isso realmente criou esse núcleo de pessoas que se sentiam tão conectadas e entendiam exatamente para onde estávamos indo. Eu não posso te dizer quantas vezes houve torcida no set, ou quando tivemos uma cena que parecia tão ridícula que nem pensamos que iria acontecer. Os dançarinos e a equipe estavam torcendo e cumprimentando uns aos outros, então foi diferente de qualquer set em que eu já estive. Todos os departamentos sabiam que estávamos dando um grande salto de fé.

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Para quem ainda não viu o filme, ele termina com aquela montagem incrível que conta com muitas partes móveis. Você diria que essa foi a sequência mais difícil de realizar, ou essa distinção iria para o número de abertura Outro Dia de Sol que se passa em um engarrafamento?

Bem, houve muitos desafios coreograficamente no filme. Obviamente, o engarrafamento era um número incrivelmente complexo e difícil. Mas para mim, Epílogo foi meu favorito do filme. Eu simplesmente acho que é tão lindamente trabalhado e a música é tão incrível. Damien tinha tudo na cabeça e mapeamos tudo de acordo com a música. Ele sabia exatamente o que queria ver. Encontrar os passos e o movimento certo envolveu muita experimentação.

Então, todo mundo coloca seu coração e alma, sangue, suor e lágrimas no filme e então ele termina. Qual foi a primeira vez que você assistiu ao produto final?

Isso foi uma viagem. Estando no set todos os dias, você sabia qual tomada usaríamos naquele dia. A primeira vez que vi tudo junto foi quatro ou cinco meses depois de terminarmos e ainda estava no início da pós-produção. Continuei dizendo a mim mesmo: não seja crítico, não seja crítico, seja legal consigo mesmo.

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Depois que passei por isso e nas 20 vezes que vi isso desde que aceitei o que é e estou orgulhoso de mim mesmo e da minha equipe e dos meus dançarinos. O que eu queria fazer era criar algo atemporal que resistisse ao teste do tempo, como os grandes coreógrafos que vieram antes de mim. Acho que fiz isso e esse foi o meu maior desafio.

Então ouvi boatos que havia poderia seja um La La Terra número no Oscar e você mesmo está trabalhando nisso? O que você pode me dizer?

Você ouviu corretamente, mas ainda não começamos a ensaiar. Acho que não tenho permissão para falar muito, mas seria uma blasfêmia se não tivéssemos um número no Oscar.