Sandra Oh (centro) e companhia de O Welkin. Aaron R. Foster
Não é científico nem verificável, mas tenho a teoria de que grande parte da dramaturgia britânica pobre é suavizada pela deslumbrante atuação britânica. Não, não estou forçando a mentira esnobe de que Os atores ingleses são simplesmente melhores. Seu treinamento geralmente os torna avançados e aptos para materiais verbalmente densos e retoricamente distorcidos. Veja o de Peter Morgan Patriotas , agora na Broadway, estrelado pelo trabalhador Michael Stuhlbarg. Eu vi isso no verão passado em Londres, onde o magnífico Tom Hollander mastigava a paisagem com desenvoltura voraz. Pena que esse cenário verbal tenha sido fornecido pelo hack esquemático e bêbado por trás A Coroa.
Este preâmbulo não implica que Lucy Kirkwood O Welkin é pobre. Ela é uma escritora corajosa que investiga o feminismo pré-moderno e a podridão moral da misoginia de maneiras viscerais e surpreendentes. E não estou de forma alguma sugerindo que o elenco majoritariamente americano da estreia em Nova York seja inferior; eles são um grupo impressionante de dezesseis profissionais. Há simplesmente um intervalo entre o cenário inglês muito específico (1759, East Anglia) e a abordagem vocal sem sotaque que a diretora Sarah Benson adotou - sem dúvida com cuidado. Exceto por um sotaque australiano aqui (Nadia Malouf) e um sotaque escocês ali (Tilly Botsford, membro do elenco original do Reino Unido), os atores falam sem afetação, independentemente da classe. (Exceção: Mary McCann interpreta uma dama elegante com um passado oculto.) Há um admirável objetivo de transparência por trás dessa escolha. A própria Kirkwood incentiva a diversidade onde quer que o trabalho seja apresentado, e uma recriação escrupulosa da Inglaterra rural da Geórgia pode turvar a atualidade política do O Welkin : o afastamento das mulheres da agência, do conhecimento dos seus corpos, da justiça.
Dale Soules, Emily Cass McDonnell, Sandra Oh, Jennifer Nikki Kidwell, Tilly Botsford, Susannah Perkins (ajoelhada), Haley Wong, Paige Gilbert, Simone Recasner e Nadine Malouf (da esquerda) em O Welkin. Aaron R. Foster
Mesmo assim, as cadências do drama densamente povoado e exagerado de Kirkwood parecem erradas nesta produção da Atlantic Theatre Company. A autora polvilha seu diálogo com expressões idiomáticas regionais antigas - mármore para fofoca; colorido, slamkin, arrastar, todas as variações de uma mulher vulgar e baixa - que são coloridas, embora distraem. (Poderia usar um glossário no programa.) Nossa suposta heroína, a parteira protofeminista, Lizzy Lake (Sandra Oh), é propensa a discursos veementes e eloquentes que lembram George Bernard Shaw lutando pelas sufragistas. Entre a velha gíria inglesa e as diatribes de palanque, você imagina o texto brotando mais plenamente em seu solo nativo. Apesar de tudo, uma vez que o ouvido se ajusta ao filtro anacrônico, é possível se acomodar na trama reconhecidamente suculenta.
Um crime horrível ocorreu em uma aldeia. Ann Wax, a jovem filha de uma família abastada, foi assassinada e esquartejada. Os supostos perpetradores são rapidamente detidos: um vagabundo escocês chamado Thomas McKay - sumariamente enforcado - e sua cúmplice, Sally Poppy (Haley Wong), de 21 anos, que aparece para seu marido (Danny Wolohan) enlouquecida, coberta de sangue e queimando uma fechadura. do cabelo de Ann Wax na vela. A ação da peça propriamente dita começa quando Lizzy e outras 11 mulheres são chamadas ao tribunal para uma tarefa especial: determinar se Sally está, como ela afirma, grávida. O assassino acusado pediu a barriga e, se for encontrada grávida, será transportada para a América em vez de executada.
zodíaco 24 de outubro
Haley Wong, Dale Soules e Susannah Perkins (da esquerda) em O Welkin. Aaron R. Foster
Dez minutos ou mais de história por trás nos levam à essência do O Welkin : uma dúzia de mulheres trancadas em uma sala sufocante com a cruel e impenitente Sally, o silencioso oficial de justiça Coombes (Glenn Fitzgerald) e os moradores da cidade do lado de fora da janela gritando por sangue. O júri de matronas deve votar por unanimidade sim ou não. Esteja a menina grávida ou não, Lizzy quer que ela seja libertada. Como ela diz a Coombes (seu amante):
Eu sei que ela foi julgada em uma sala fria por homens frios, com base na palavra de um marido frio, sem ninguém para falar por ela e com uma multidão do lado de fora da janela. Mesmo que ela esteja mentindo, eu não a culpo, eu também mentiria. Quando uma mulher está sendo enterrada viva, ela pegará até mesmo a ferramenta mais suja para se desenterrar novamente.
O Ato I se preocupa em encontrar evidências de que ela seja rápida com os filhos, mesmo que a maioria das mulheres pense que Sally está fingindo e queira que ela seja enforcada para que possam voltar ao trabalho penoso diário. A sombria e silenciosa Sarah Hollis (Hannah Cabell) apalpa os seios de Sally em busca de leite, enquanto outros brincam sobre suas próprias gravidezes e compartilham dicas sobre sexo e menstruação, quando não zombam do bufão Coombes na cara dele.
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Entre os gêneros corajosamente misturados O Welkin (que evoca naturalmente Doze Homens Irritados e o filme recente Mulheres conversando ) é um mistério de assassinato que se transforma em um mistério de nascimento. Sally está grávida e sua origem está obscuramente ligada a Lizzy? É também uma pesquisa chocantemente detalhada da vida feminina em 18 anos.oInglaterra do século XX, que obviamente (e nauseantemente) ressoa hoje. A sua humanidade está subordinada à escravatura doméstica e à reprodução incessante, e o seu acesso aos cuidados de saúde e aos serviços reprodutivos é rigidamente controlado pelos homens e pela teologia. O facto de ainda estarmos a debater estas desigualdades de género e leis odiosas é um índice de barbárie social. Kirkwood também mergulha bem no terror popular quando Cabell (fascinante, como sempre) quebra anos de mudez para contar uma história sobre o Diabo e o parto. O título é uma palavra antiga para o céu – através do qual o cometa Halley passa naquele dia de março, um lembrete espetacular de que os ciclos cósmicos e sociais permanecem fixos.
Em termos de sutileza de estrutura, O Welkin tem seus problemas. Esse cometa faz muito trabalho metafórico pesado, e Kirkwood alimenta o tema do público no final. Ela apresenta reviravoltas na trama do Ato II que beiram o ridículo. Mesmo assim, a encenação robusta e propulsiva de Benson suporta um palco cheio de artistas obscenamente talentosos. A comovente Helen, deprimida e sem filhos, Emily Cass McDonnell se volta amargamente contra suas irmãs. Susannah Perkins, uma ruiva élfica intensa, parece vibrar entre os gêneros como uma esposa de fazendeiro moleca (ainda grávida). A brincalhona e irônica Paige Gilbert ilumina suas partes com irreverência atrevida. A Sally lupina e autoaniquiladora de Wong oferece uma visão e uma confissão angustiantes. E Oh brilha igualmente forte no discurso espirituoso e indignado de Lizzy e nas profundezas do horror maternal em que ela finalmente mergulha. Kirkwood dá golpes grandes, violentos e não totalmente satisfatórios, mas é preciso curvar-se diante de suas mulheres. Mesmo que este conjunto não consiga salvar a peça, fiquei grato por testemunhar ambos. Serão necessários mais 75 anos para que tal conjunto de talentos arda nos céus? Continue olhando para cima.
O Welkin | 2h30min. Um intervalo. | Companhia de Teatro Atlântico | Rua 20 Oeste, 330 | 646-328-9579 | Compre ingressos aqui