eu culpo Pedra rolando para muitas coisas. Eu poderia fornecer uma longa lista, mas isso certamente me envolveria em uma comparação desfavorável de Dave Grohl com Tico Torres.
Mas aqui está algo que realmente me incomoda Pedra rolando : em algum momento eles decidiram que a Grã-Bretanha só seria de interesse para seus leitores confusos de Lenny Kravitz e Pearl-Jam se Kurt Cobain mencionasse isso de passagem durante uma entrevista.
Não tenho muita certeza do porquê Pedra rolando segui nessa direção, embora eu tenha algumas teorias. Talvez tenha começado como uma defesa contra o ataque do sotaque britânico nos primeiros dias da MTV, vindo na esteira de um movimento punk britânico que Pedra rolando As sensibilidades centradas em Skunk Baxter / Timothy Schmidt desprezam mais do que Geico Gecko odeia gatos. Posso imaginar esses cavalheiros excelentes e talentosos balançando a cabeça e dizendo: Mas eles não têm costeletas ! Eles não pagaram suas dívidas! Cara, posso ver perfeitamente essa conversa, você não? Passe a poeira, acho que sou Henley.
Ou talvez tenha sido a prevalência, no início dos anos 1980, de bandas de sintetizadores do tipo Human League que deve ter ofendido tão profundamente Waddy Wachtel e Max Weinberg. É claro que foram feitas exceções, principalmente para Bono e U2, e às vezes para The Edge também.
Pedra rolando A anglofobia mudou o diálogo da América sobre a história do rock e do pop, e não para melhor. Em pouco tempo, essa perspectiva se espalhou para os ambientes anteriormente de mente aberta da rádio FM.
leland palmer
Status Quo são lendas no Reino Unido, mas você dificilmente saberia disso na América, graças à Rolling Stone e ao Rock and Roll Hall of Fame.Facebook
Era uma vez na década de 1970, a FM era muito amigável com todos os tipos de bandas britânicas, incluindo aqueles que não eram grandes vendedores: quem mais se lembra de ouvir Gentle Giant, Wreckless Eric, the Strawbs ou mesmo o divino Hawkwind em mega-watts, major -mercado de estações de rádio FM? Mas em meados da década de 1980, a estrela em colapso da rádio FM de lista de reprodução aberta entrou em sintonia com a linha do partido, com exceções feitas para os sucessos produzidos por Keith Forsey e todos aqueles soluços de olhos azuis que podiam ser ouvidos no grande programa alternativo. estações.
No auge da era Nirvana, Pedra rolando rotineiramente rejeitava qualquer coisa que soasse britânica e não pertencesse claramente a uma mixtape que Cameron Crowe teria enviado a Dave Marsh no Natal (essas referências são muito obscuras para você? Acho que são bastante padronizadas, e não é como se eu estivesse aludindo ao Oblast Autônomo Judaico ou qualquer coisa assim. Acho que uma referência a Dave Marsh é mais oblíqua do que, digamos, uma referência a Second Darrin, mas provavelmente um pouco mais familiar do que uma referência a John Corabi. Mas, ahhh, uma referência ao Segundo Darrin e uma referência a John Corabire são a mesma coisa? Agora, alguns parágrafos atrás, passe a poeira, acho que sou Henley, que era bom e obscuro).
Em breve, o Rock and Roll Hall of Fame, que espelhava esta Pedra rolando sensibilidade, começou a transformar essa peculiaridade de Brit Lives Don't Matter na narrativa aceita da história do rock 'n' roll. Escrevi muito sobre isso - a bizarra omissão de artistas como Thin Lizzy, The Cure, The Smiths, Depeche Mode, Iron Maiden, T Rex, Roxy Music, Judas Priest, Kate Bush, Mott the Hoople, etc. então não vou entrar nisso novamente aqui. Deixe-me apenas dizer que é muito estranho. Eles não estão contando a história toda e é feio.
Veja, quando havia muita mídia rock - ah, Creem , Prensa para calças , era Christgau Voz da Aldeia e até mesmo à moda antiga Rodar- havia uma noção geralmente calorosa e confusa de que o rock era americano e Britânico (e às vezes canadense e até ocasionalmente alemão). Não havia essa ideia grande e frouxa de que o rock só poderia vir do mesmo país de onde vieram Chicago e Little Steven.
Algumas das maiores bandas do mundo ocidental passaram despercebidas ao radar americano, e isso é uma droga. Talvez nenhuma destas omissões seja mais bizarra ou mais chocante do que Status quo .
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Status Quo foi uma banda de rock maravilhosa e totalmente mainstream que lotou estádios em sua terra natal ano após ano e década após década; ainda assim, eles não podiam comprar um Fribble nos Estados Unidos com cinco dólares e um iPhone que tinha as palavras Find Friendlys Near Me digitadas na caixa de pesquisa (caixa de pesquisa? É assim que eles chamam essas coisas? Em qualquer caso, a caixa de pesquisa é um nome bastante decente para uma banda).
Primeiro, alguns números brutos: em um período de 48 anos (!), Quo colocou 57 (!) músicas no Top 40 do Reino Unido. Vale a pena repetir: Status Quo teve 57 sucessos no Top 40. Eles são uma das poucas bandas de rock (de qualquer origem nacional) que passaram mais de 500 semanas nas paradas britânicas e venderam mais de 120 milhões de discos.
O Status Quo é uma instituição tão grande no Reino Unido que, em 2010, os líderes da banda Rick Parfitt, que faleceu em 24 de dezembro aos 68 anos, e Francis Rossi ficaram na frente da Rainha Elizabeth II (os americanos podem conhecê-la como alguém retratado por Helen Mirren e, mais recentemente, a atrevida e um pouco geek Claire Foy) e foram premiados com a EFC - isto é, foram nomeados oficiais da Ordem Mais Excelente do Império Britânico (não uma referência do Wayne's World, é assim que é chamado).
A obscuridade do Novo Mundo do Status Quo poderia fazer sentido se eles fossem uma daquelas bandas inglesas que eram todos tios de Bob! e feijão na torrada! e eu amo Tommy Cooper e Vera Lynn! ou se eles estivessem pulando vestidos como Stanley Holloway em Minha Bela Dama e cantando My Old Man’s A Dustman. Se fosse esse o caso, poderíamos compreender por que a América escolheu ignorá-los.
Mas esse não é o maldito caso.
filme verdadeiro gênio
A música do Status Quo é extremamente comercial e adorável, e é exatamente o tipo de coisa que deveria ter sido uma referência total nas rádios FM nas décadas de 1970 e 1980 (sem mencionar todos aqueles malditos canais de rock clássico da Sirius que sempre parecem estar tocando Jethro Tull ou Sweet Emotion sempre que os ligo).
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Mas vamos tirar isso do caminho: nos Estados Unidos, o Status Quo é conhecido principalmente por apenas uma música, Pictures of Matchstick Men, de 1968.
Entenda bem, América: essa faixa é uma estranheza psicodélica que Quo lançou no início de sua carreira e não tem literalmente nenhuma semelhança com o som que mais tarde os tornou uma das maiores bandas da história do rock britânico. Associar Quo apenas a essa música seria como pensar que a única música que o Pink Floyd já gravou foi Veja Emily Play.
Então, se o Status Quo (ah, e os britânicos o pronunciam ESTADO-nos , como em Hate Us) se tornou uma das maiores bandas britânicas das últimas cinco décadas com coisas que não se parecem em nada com Pictures of Matchstick Men, como elas realmente soavam?
O som clássico de Quo, imediatamente identificável por múltiplas gerações de fãs de rock britânicos, é um boogie de 12 compassos intenso, mas polido/lá-vem-o-trem-nos-trilhos-aí-vem-o-trem-no- acompanha rock 'n' roll.
É como uma versão mais elegante do boogie em que Dave Edmunds e Rockpile eram tão bons e, nesse sentido, às vezes lembra Bon Jovi cobrindo os primeiros Flamin Groovies, se você conseguir entender isso; o que tudo quer dizer que não está muito longe de Steve Miller, nem muito longe, não senhor, quero dizer, se Steve Miller cobrisse principalmente Dr. Feelgood ou os primeiros Stones; ou você poderia dizer que é como um cruzamento entre Canned Heat e Badfinger; ou talvez eu arrisque que Quo soe muito como uma interpretação laqueada do Fleetwood Mac da era Peter Green.
Provavelmente é mais seguro dizer que na Grã-Bretanha o Status Quo é considerado mais ou menos da mesma forma que os americanos consideram o ZZ Top. Quo tocava rock 'n' roll agitado e fácil de usar, talvez um pouco idiota, mas executado e gravado com habilidade.
Rick Parfitt do Status Quo.Wikimedia Creative Commons
E estamos aqui não apenas para dizer tudo isso, mas também para constatar com tristeza que na véspera do Natal, Rick Parfitt, co-guitarrista e co-líder do poderoso Status Quo, nos deixou aos 68 anos para um Boogie Bardo diferente.
lua lua los angeles comentários
Posso dizer o momento exato em que me apaixonei pelo Status Quo, o minuto em que o ramalama-de-cabeça-na-estrada-e-rolar-passando-por-Agulhas-enquanto-fazia-110 mph me trouxe para um estado de transcendência.
Em 1985, eu trabalhava para a MTV News. Nessa posição, me vi no amplo gramado do Estádio JFK, na Filadélfia, aguardando o início do Live Aid.
Eram exatamente 7 da manhã (estávamos no local desde as 5 da manhã), e o céu novo e alto estava surpreendentemente claro, alto e de um azul esbranquiçado ofuscante. As portas do local acabavam de se abrir e o campo começava a se encher de gente. O enorme P.A. e a tela de vídeo rachou e entrou em ação com um som sibilante e um ruído de subgrave, preparando-se para transmitir simultaneamente o show que estava prestes a começar no Estádio de Wembley, em Londres (a música ao vivo na Filadélfia só começaria nas próximas cinco horas ).
A esta hora bastante ímpia, neste notável dia quente, ouvi uma voz vinda do P.A. de 3.539 milhas de distância: E agora, para iniciar as 16 HORAS de Live AID, você gostaria de receber o STATUS QUO!
E num piscar de olhos, Quo fez cócegas e tropeçou no êxtase pessimista de Rockin’ All Over The World, a música de John Fogerty que foi um de seus maiores sucessos.
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Naquela manhã, Status Quo soava como uma banda de bar interestelar em uma viagem para algum lugar entre Abbey Road e Austin; eles eram tão cheios de alegria e alegria e uma pura simplicidade de arrotar que estavam diretamente ligados a Eddie Cochran e Fats Domino e aos Beatles em Hamburgo e ao Clash and the Cramps. Era como se o Status Quo tivesse nas mãos um novelo de lã que unisse todas as pessoas do planeta com o poder do rock 'n' roll.
Já vi muitos momentos em que artistas saíram do palco e eletrizaram minha coluna e me arrepiaram.
Eu vi o ossudo Pete Townshend no ar. Já vi os olhos de Elvis Che Strummer cerrados. Já vi Michael Stipe, de 21 anos, girando como um pião, e o galo Mike Monroe equilibrado em um cano no teto. Eu vi Jovens Gigantes de Mármore congelarem uma sala com o poder de sua bomba silenciosa. Vi a Queda convocar o espírito de Johnny Burnette e fazê-lo falar na língua de Tristan Tzara. Já vi Stiff Little Fingers subir escadas imaginárias e gritar através das paredes. E eu vi Glenn Branca e suas guitarras arrastando o silenciador exigirem que o diabo rastejasse a seus pés. Mas nunca, nunca, vi um momento mais puro de rock ‘n’ roll do que o Status Quo no Live Aid.
Se um alienígena, transparente, exceto por uma aura verde-oliva brilhante e não mais alto do que meu joelho, se comunicando sem palavras e me distraindo de um Perfect Coffee Shop Tuna Melt, se aproximasse de mim e dissesse: Estranho, mostre-me rock 'n' roll, eu sei exatamente o que eu faria: tocaria Bo Diddley de Bo Diddley e depois mostraria a eles a primeira música de Quo no Live Aid, e diria: Entendeu, amigo?
Então ouça Rockin’ All Over The World e ouça Down Down e Carolina e O que você quiser, também, e talvez até Role, deite-se, e você vai conseguir.
Status Quo não é tão difícil de entender, eles apenas fazem o que querem e nunca ficam muito profundos ou muito metal ou muito sentimentais ou muito alucinantes ou muito solos. Quo são, bem, apenas Quo. Eles tocam boogie e tocam limpo e cantam alto, claro e afinado, e quer saber, há um lugar para isso em nosso mundo, mesmo que Jann Wenner nunca tenha ouvido falar deles e Dave Grohl nunca tenha tocado com eles e G.E. Smith nunca tocou nenhuma de suas músicas.
Ah, e eles também têm um álbum chamado Em busca do 4º acorde , que teria sido o melhor título de álbum dos Ramones de todos os tempos.
Então, boa sorte, Rick Parfitt. E Deus salve o Status Quo.