Começamos a conversar sobre o que significa sonhar, Renee Jaworski me conta ao telefone enquanto sua companhia de dança ensaia na outra sala. O que significa ‘dormir sobre alguma coisa’? Quando você vai para a cama tentando resolver um problema, e então você dorme pensando nisso, e você acorda, e ou o problema simplesmente desaparece porque não era realmente um problema em primeiro lugar, ou você tem uma nova ideia de como abordar isso. Há coisas acontecendo em seu cérebro – e em sua psique – enquanto você dorme que afetam o mundo real. E às vezes você tem sonhos de ansiedade, certo? Você vai ficar tipo... Oh, sonhei que minha casa estava pegando fogo ontem à noite. Isso é definitivamente porque estou nervosa com The Joyce na próxima semana, ela ri. Você sabe? Existem razões pelas quais você tem sonhos específicos.
Pilobolus em ‘Balada’.Foto de Ben McKeown
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Essa conversa me lembra uma que tive em uma aula de psicologia ou com um amigo próximo ou talvez até com um terapeuta. Mas Jaworski (Diretor Executivo/Co-Artístico da Pilobolus ) e eu acabamos de nos conhecer, e ela está simplesmente me contando sobre a inspiração para uma nova peça que a Companhia exibirá no The Joyce Theatre como parte de um compromisso de três semanas (11 a 30 de julho) marcando a conclusão de seu Grandes Cinco-OH! Turnê do 50º aniversário. A rápida profundidade da conversa não deveria me surpreender, porque os dançarinos de Pilobolus são notoriamente cerebrais.
A Companhia começou no Dartmouth College em 1971, quando um esquiador cross-country estudando literatura inglesa, um esgrimista estudando filosofia e um saltador com vara pré-médico se conheceram em uma aula de composição de dança ministrada por uma jovem radical . A Companhia sempre foi academicamente curiosa e interdisciplinar, com partes iguais de corpos robustos e grandes cérebros. Até o nome deles é fascinante. Quem diria que existia um fungo fototrópico cujos esporos podiam acelerar de 0 a 72 km/h no primeiro milímetro do seu voo? Não eu, mas eles fizeram.
Não me interpretem mal. Pilobolus não é nada elitista. Eles são divertidos, acessíveis e muito práticos. E eles são amados. Ao longo dos anos, Pilobolus atuou na Broadway, no Oscar e nos Jogos Olímpicos. Eles foram apresentados em O último show com Stephen Colbert, NBC's HOJE Mostrar , MTV Prêmios de Vídeo Música , O Show de Harry Connick e ABC A mastigação , entre outros. Em 2015, a Companhia foi nomeada um dos Tesouros Insubstituíveis da Dança da Dance Heritage Coalition.
Em 2011, Jaworski e o co-diretor artístico Matt Kent foram escolhidos pelos diretores artísticos fundadores para liderar a empresa sediada em Connecticut dentro e além de sua evolução pós-sucessão. Eles fizeram isso com habilidade e graça, e esta turnê é uma prova de sua liderança. O Grandes Cinco-OH! homenageia o passado de Pilobolus ao mesmo tempo que oferece vislumbres de seu futuro. É uma mistura de favoritos dos fãs e novos sucessos, apresentando três estreias em Nova York.
O Grandes Cinco-OH!
Ambos os programas começam antes de começar, com a Companhia a exibir o seu espírito rebelde ao aquecer-se mesmo à nossa frente: palco vazio, cortina aberta. À primeira vista, as seis pessoas parecem mais atletas do que dançarinas. Eles usam cotoveleiras e joelheiras e seus corpos são puros músculos. Eles se colocam sobre os ombros e andam. Eles se alongam e fazem flexões. Então, como companheiros de equipe antes de um jogo, eles se reúnem e conversam – essa parte não cabe a nós ouvir – antes de se recostarem em um grito primitivo e correrem para fora do palco para se prepararem para a verdadeira apresentação.
Outra foto de ‘Balada’.Foto de Ben McKeown
Programa A
O programa abre com um estrondo. Primus explode no palco vazio, onde um grande tapete que lembra um ringue de luta espera. E espera. E então seis cabeças aparecem das asas, os corpos se mexendo em direção ao centro. Isso é Megawatt (2004), coreografado pelo membro fundador Jonathan Wolken (1949-2010) e reencenado por Jaworski e Kent em sua memória.
Os dançarinos se movem como elétrons, como eletricidade, como eletrocussão. Então eles se jogam no chão, uma e outra vez, com os corpos batendo em brigas. Qualquer humano normal que tentasse 30 segundos dessa coreografia acabaria no hospital. Felizmente, esses dançarinos são tudo menos típicos, embora Kent tenha dito em uma entrevista recente que Megawatt é uma peça que os bailarinos devem ensaiar com frequência para se manterem em forma ou vomitarão nos bastidores. Eu não tenho nenhuma dúvida disso. Eles vêm com toda a energia – toda a prisioneiro de guerra! bam! uau! – e é um feito fenomenal. No final, eles estão ofegantes e meio rindo, e você pode se perguntar como eles poderiam continuar, mas eles continuam.
Em seguida, enquanto o resto da Companhia faz uma pausa (trocando freneticamente uma fantasia nos bastidores por outra), o Capitão de Dança Nathaniel Buchsbaum executa um solo do Pretendente Vazio (1980), outro clássico do Pilobolus, coreografado pelo membro fundador Michael Tracy e ambientado em Sweet Georgia Brown de Ben Webster. A peça mostra outra coisa que a Companhia faz tão bem: o humor. Este tipo específico de comédia teatral é pastelão, quase ao estilo Chaplin, e cheio de adereços e travessuras. É uma delícia.
Canção da noite (2023) é a peça totalmente nova da Companhia sobre os sonhos que Jaworski estava me contando, que estreou há apenas algumas semanas no American Dance Festival. A trilha sonora, inspirada no ato desorientador de adormecer, foi feita por Jad Abumrad (de Radiolaboratório fama). A coreografia foi criada em colaboração com Derion Loman (ex-aprendiz e dançarino da Companhia e finalista do programa da NBC). O talento da América e Mundo da Dança ) e parceira Madison Olandt. O sexteto ainda está se recuperando, mas está no seu melhor nos elevadores de grupo criativos que parecem aquáticos e etéreos ao mesmo tempo. A iluminação escura de Thom Weaver cria um clima soporífero à meia-noite.
Outra estreia em Nova York, A balada (2022), a seguir. Foi criado em colaboração com Darlene Kascak da Schaghticoke Tribal Nation. Kascak é o Diretor de Educação e Contador de Histórias Nativo Americano Tradicional de O Instituto de Estudos Indígenas Americanos em Washington, CT. A peça nasceu de um trabalho mais longo, Florescer , criado durante a pandemia e realizado em uma floresta. Embora a peça tenha sido encurtada e movida para dentro de casa, ela mantém uma sensação externa com a ajuda da iluminação de Brian Tovar, dos adereços de Yannick Godts e dos figurinos de Valerie St. A paisagem sonora, criada por Ben Sollee, entrelaça as histórias de Kascak sobre sua própria vida com as de Sky Woman Falling e Wendigo. A atuação de Marlon Feliz é especialmente emocionante.
O programa termina com Galhos (2017), outra peça originalmente apresentada ao ar livre (desta vez na série Inside/Out do Jacob’s Pillow Dance Festival). O sexteto é tão divertido. Os dançarinos provam mais uma vez que são algo mais que humanos. Desta vez são sapos e depois pássaros. Criaturas requintadas. Os figurinos mínimos de Liz Prince mostram seus corpos poderosos, e a iluminação de Weaver e o design de som de David Van Tieghem nos transportam totalmente para uma floresta tropical.
Os dançarinos do Pilobolus Marlon Feliz, Zack Weiss, Hannah Klinkman e Nathaniel Buchsbaum.Foto de Steven Pisano
Programa B
Este programa começa com outro favorito dos fãs: Sobre a natureza das coisas (2014). Tal como o poema homónimo do poeta e filósofo romano Lucrécio, do século I a.C., o trio examina o mito da criação, a intervenção divina e o próprio medo humano da morte e do esquecimento eterno. Desde o início, quando Buchsbaum coloca Feliz em um pedestal/altar/pilar e Quincy Ellis (o outro Capitão de Dança da Companhia) desliza, fica claro que algo está acontecendo entre Adam e Eve-y. Os dançarinos passam a maior parte da peça compartilhando o pilar de um metro de largura, entrelaçando-se lentamente em poses e elevadores que desafiam a lógica que remetem aos antigos baixos-relevos gregos e pinturas renascentistas, seus corpos esculturais no design de iluminação claro-escuro de Neil Peter Jampolis. Vivaldi e a mezzo-soprano Clare McNamara acrescentam um toque sagrado à já requintada performance.
Próximo, Walklyndon (1971), outro trabalho exclusivo criado pelos membros fundadores, oferece um alívio cômico muito necessário. Não há música, apenas o som de passos e ocasionais grunhidos ou vocalizações enquanto os seis dançarinos se chocam enquanto caminham pelo palco. Os movimentos são pedestres, teatrais e terrenos. Os trajes de Kitty Daly – macacões amarelos e shorts de ginástica brilhantes – contribuem para o absurdo da cena. É simplesmente bobo, e minhas bochechas doem de tanto rir.
A terceira estreia em Nova York, Coração Desperto (2023), a seguir. O quarteto, que Jaworski me contou, é um lembrete da transitoriedade da vida, das amizades e dos relacionamentos e Kent descreve isso como ser sobre a maneira como as almas se encontram ao longo de diferentes talvez multiversos, vidas, é adorável. A coreografia feita em colaboração com o ex-dançarino da Companhia Gaspard Louis alterna entre a realidade acelerada dos relacionamentos e a nostalgia em câmera lenta das memórias. Como sempre acontece com o Pilobolus, os elevadores são de primeira qualidade. A trilha sonora de Michael Wall é linda (o cara sabe o que está fazendo – ele compõe cerca de 200 novas encomendas por ano!), Assim como a iluminação suave de Diane Ferry Williams. Zack Weiss apresenta um desempenho notável com sua parceria terna e graça muscular.
Sem título (1975) é outra delícia vintage do Pilobolus criada por seus membros fundadores. Feliz e Hannah Klinkman estão charmosas em seus vestidos longos e ricos desenhados por Daly e Malcolm McCormick. Os vestidos são longos o suficiente para chegar ao chão, mesmo quando as mulheres ficam de pé sobre os ombros de dois colegas dançarinos, o que fazem durante a maior parte da peça enquanto são cortejadas por dois homens de tamanho normal. O resultado é surreal e hilário, um ato de circo com todo o nervosismo do primeiro encontro.
Outra peça curta e doce que fez minhas bochechas doerem de tanto sorrir é Atrás das sombras (2021), inspirado em seu icônico Terra das Sombras (2009) e seu elenco original. Não é sempre que eu rio durante uma apresentação no The Joyce, mas quando vi a sombra de um elefante aparecer na tela (graças à engenhosa iluminação de Godts) e depois vi como ela foi feita com corpos humanos, eu ri. Na música Joy de David Poe, que toca o tempo todo, ele canta: Se isso te dá alegria, então você não precisa explicar. Concordo.
A programação termina com mais um clássico da Companhia: Doce Purgatório (1991). É conscientemente dramático – como não pode ser quando é musicado por Shostakovich? – e cheio de trabalho de grupo fluido e impecável. O sexteto é uma vitrine da capacidade da Empresa de confiar e apoiar uns aos outros e de se mover como um só organismo, o que este grupo faz tão bem.
hamlet shakespeare na revisão do parque
Pilobolus se apresenta durante o American Dance Festival no DPAC.Foto de Ben McKeown
Então, qual programa você deve ver? Ambos! Se isso não for possível: também. Eles são igualmente agradáveis e impressionantes, igualmente inesquecíveis.
Mas primeiro, vamos voltar ao sonho de Jaworski sobre sua casa pegar fogo. Ela está certa ao dizer que, de acordo com a análise popular dos sonhos, uma casa em chamas costuma ser um sinal de ansiedade. Porém, o fogo também pode ser um sinal de transformação, purificação e renovação. Pode simbolizar uma espécie de despertar. E depois de ver essas performances, acredito que há um renascimento acontecendo aqui. Não apenas para Jaworski, mas também para Pilobolus, e para todos nós que podemos vê-los fazer suas coisas.
A programação
Programa A: Terça, 25/07 às 19h30; Quarta, 26/07 às 19h30; Sábado, 29/07 às 14h. e 20h
Programa B: qui, 27/07, às 20h; Sexta-feira, 28/07, às 20h; Sábado, 22/07 às 20h; Dom, 23/07 e 30/07, às 14h.