Bem-vindo ao One Fine Show, onde o Startracker destaca uma exposição recentemente inaugurada em um museu fora da cidade de Nova York – um lugar que conhecemos e amamos e que já recebe muita atenção.

Uma visão da instalação de Glória do Mundo: Pintura em Campo de Cores (1950 a 1983).Foto de Stephen Brooke, cortesia do NSU Art Museum

Os artistas geralmente superam os movimentos que lhes estão associados. O termo 'impressionismo' surgiu de uma descrição depreciativa, e Donald Judd evitou o termo 'minimalista'. Além disso, você não encontrará nenhum Mark Rothko na nova exposição Glory of the World: Color Field Painting (1950s to 1983) no NSU Art Museum em Fort Lauderdale, porque embora tenha sido o pioneiro na pintura de campos coloridos, ele não se considerava parte dessa disciplina. Esse termo descrevia melhor aqueles cujo trabalho se seguiu à bomba atômica que foi o Expressionismo Abstrato.

A exposição é realmente sobre a geração que vem depois, porque eles enfrentaram um dilema: a diretora e curadora do museu e ex-chefe da Fundação Rothko, Bonnie Clearwater, disse recentemente ao Novos tempos de Miami . Todos estavam comprometidos com a pintura abstrata e, ao contrário dos expressionistas abstratos que vieram antes deles e passaram por todo esse processo - indo da arte representacional e expressionista ao surrealismo e ao biomorfismo e, em última análise, à sua abstração completa e resolvida - esta geração começa onde essa termina.

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O que emergiu do Expressionismo Abstrato foi a Pop Art, o Minimalismo, a Op Art, o Fotorrealismo, o Movimento da Arte Negra, a abstração hard-edge e a pintura Color Field, das quais esta mostra oferece quase cinquenta exemplos estelares de artistas como Frank Stella, Lawrence Poons, Jules Olitski , Kenneth Noland , Morris Lewis , Helen Frankenthaler e Sam Gilliam , cujo título foi tirado de uma citação de Stella escrevendo sobre o livro de Hans Hofmann Glória do mundo (1963).

A exposição parece argumentar que o Expressionismo Abstrato tinha todos os outros movimentos envolvidos e que, uma vez aberta a sua Caixa de Pandora, a disciplina do Campo de Cores estava livre para deleitar-se em experiências de paleta sem toda a complexidade emocional ou política. As pinturas de Gilliam são exemplos maravilhosos da década de 1970 – tie-dyes que se misturam a ponto de redefinir o descolado.

Mas os Nolands roubam a cena, ou seja, ESSE (1958-1959) e QUE (1958-1959), quadrados de dois metros e meio com alvos abstratos que diferem apenas na seleção de cores vibrantes de seus anéis, mas ainda assim conseguem contar histórias completamente diferentes. E por que você sempre assume que tudo é alvo, cara? Se você sentir as vibrações muito fortes, geralmente pode contar com o próprio Frank Stella de Princeton para colocar algum sentido em você, mas até ele está entrando no estilo hippie para este show. Assim como Noland, suas ofertas são maiores em escala. Há Waskwaiu II [Variações de um Círculo] (1968) e há Sacramento nº 6 (1978), ambos mostrando um planejamento meticuloso em seu design e, em seguida, escolhas extravagantes para suas cores. A paleta de Stella se tornaria sua a ponto de você poder removê-la dos designs e ainda saber de quem era.

As resinas acrílicas sobre tela de Louis também são grandes e provavelmente estão entre as obras mais intensas da mostra. Parecem ser cortinas gigantes, atrás das quais peças muito diferentes serão encenadas. Grite para os Poonses, que se baseiam na obra de Jackson Pollock, livres dos problemas e do efeito hipnotizante deste último.

Fort Lauderdale não fica muito longe de Miami. Se você estiver indo para Art Basel, considere passar por aqui.

Glória do Mundo: Pintura em Campos Coloridos (1950 a 1983) está em exibição no Museu de Arte NSU até 30 de junho de 2024.