Bem-vindo ao One Fine Show, onde o Startracker destaca uma exposição recentemente inaugurada em um museu fora da cidade de Nova York – um lugar que conhecemos e amamos e que já recebe muita atenção.
Cy Twombly, sem título, 1984. Foto de Pierre Ware.Cortesia do Walker Art Center
Esta semana em Nova York marcou a publicação da décima edição da revista buzzy A deriva , que apresenta um simpósio sobre a morte do vanguarda. O termo vanguarda, é claro, origina-se de uma posição real nas forças armadas francesas que exploraria um novo terreno para o resto das tropas, e não pela primeira vez, a ocasião me fez pensar sobre como seria viver na época em que os artistas visuais procuravam usar seu trabalho para remodelar seu meio e o mundo em geral .
Uma exposição recentemente inaugurada no Walker Art Center em Minneapolis, Among Friends: The Generosity of Judy and Ken Dayton, nos leva de volta a esta época. A mostra apresenta vinte e cinco pinturas, esculturas, desenhos e gravuras doadas ao longo do longo relacionamento do casal com a instituição, incluindo obras de Sam Gilliam, Philip Guston, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, Agnes Martin, Louise Nevelson, Martin Puryear, Cy Twombly e Andy Warhol.
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Os destaques aqui são os Twomblies – quatro peças feitas em óleo e giz de cera em 1984. São no papel, mas significativas, e bastante grandes e temperamentais. Como nas melhores obras do artista, as camadas se entrelaçam de tal forma que é difícil estabelecer a linha do tempo. São emoções novas ou podem remontar à antiguidade? Twombly's famosas pinturas em quadro-negro as precederam em cerca de dez anos , mas eles se sentem conversando com eles. Se se tratasse de mutabilidade, até certo ponto, parece que se trata do pavor que o segue para sempre, de erros que você não pode corrigir. Estes são apresentados em conversa com Gilliam's Malha obras de 1982, litografias que apresentam vibrações sobrepostas semelhantes e paletas de cores que não são tão diferentes, mas que por algum motivo parecem mais soltas.
Kelly também está bem representada aqui. Não é difícil imaginar Vermelho Amarelo Azul III surpreendeu quando foi criado em 1966, com seu equilíbrio hermético de cores e telas quadradas duráveis. Relevo Preto Com Branco (1991) é um grande contraste, com a tela preta caindo da branca. Eu tenho que gritar a peça de parede de Judd de 1970 também. Às vezes, esses caras redondos e estriados parecem acessíveis, mas o visual polido é quase comicamente masculino. É melhor passar disso para o caos personalizado do considerável Nevelson, Presença da Catedral do Céu (1951-1964).
A empresa de Ken Dayton formaria a moderna corporação Target, então está claro que ele estava à frente de seu tempo em várias frentes. A generosidade de sua família foi muito maior do que você vê neste show. Entre 1969 e 2022, os Daytons deram ao museu doações financeiras significativas e mais de 550 obras, entre elas quase 200 gravuras originais de Johns, a maior coleção de gravuras do artista no país. Todos os seus presentes representavam o que há de mais moderno na arte, e o compromisso dos Datyons em compartilhá-los com os habitantes de Minnesota deve ser admirado. Como pode a vanguarda afetar a mudança que procura se tudo estiver reunido num só lugar?
Entre amigos: a generosidade de Judy e Ken Dayton está em exibição no Walker Art Center até julho de 2024.