Pós-Punk 101: O que é Pós-Punk?

Ian Curtis do Joy Division.

Ian Curtis do Joy Division.

Escola de Música Startracker

Departamento de História da Música

O que é pós-punk?

POP 373 S

Outono de 2016

Segunda e quarta-feira, das 15h10 às 16h30, em Hannett 302

Instrutor: Timothy Sommer

Horário de atendimento: terça e quinta-feira, das 12h00 às 13h00, em Lillywhite 114

e mediante agendamento

horóscopo 9 de setembro

Descrição do curso

A fim de eviscerar os ELP-ismos, Eagle-ismos e ELO-ismos que personificaram o rock mainstream em meados da década de 1970, o florescimento inicial do o movimento Punk Rock (1975 – 1977) precisava apresentar uma parede de tijolos agressiva, de oposição e inflexível de guitarras rítmicas e arranjos pouco sutis. No entanto, em 1978, a parede sonora um tanto uniforme que havia definido a ideia inicial do punk estava começando a desmoronar e a luz estava aparecendo.

Os artistas estavam começando a recorrer a influências que a ortodoxia punk inicial pode ter rejeitado; a arte tornou-se menos um palavrão e os músicos começaram a integrar espaço, vazio e sensibilidade sonora e emocional em seu trabalho. O extenso corpo musical que emergiu do auge do movimento Pós-Punk (1978 – 1981) continua sendo um dos trabalhos baseados em guitarra mais poderosos, envolventes e criativos da história da era do rock/pop elétrico.

Requisitos do curso

O acesso a uma conta do Spotify e/ou a um irmão mais velho, primo, tio ou namorada/namorado de sua mãe que sabe tudo também pode ser útil.

Aqui está sua lista de reprodução obrigatória . Sim, perguntas relacionadas a isso podem aparecer nos testes.

Semana Um: Visão Geral

A era Pós-Punk foi uma época em que uma nova geração de bandas informadas pelo punk realmente correspondeu ao potencial de criatividade e intimidade artística prometido pelo punk. Também é correto dizer que praticamente todas as bandas jovens que trabalham hoje no rock alternativo baseado em guitarras são fundamentalmente influenciadas por este período.

A menos que um artista moderno esteja trabalhando com R&B, rap, metal, punk revival ou vocal pop, é provável que esteja fazendo algo enraizado no pós-punk. Exemplos disso incluem Mogwai , Interpol , Os Assassinos , DIIV , Quadras de Parquet , Nada selvagem , Caçador de Veados , Preocupações , Omni , Feijão Girassol , Aranhas Mentais , Fogo Arcade , Controle total , Anel de supressão de correntes parasitas , Desfile do Lobo , Instituto , e muitos outros.

Se detalhássemos a influência que o Post-Punk teve em outras bandas credíveis e bem-sucedidas dos últimos 35 anos, do R.E.M. ao U2 ao Strokes, ficaríamos aqui por muito tempo. E não queremos estar aqui também longo; Eu, por exemplo, reservei um tempo para sentar no West Quad, fumar American Sprits e pensar sobre Senhor Robô enquanto olhava para uma foto de Patrick McGoohan . Não, você não pode se juntar a mim.

Semana Dois: Linha do Tempo

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Para todos os efeitos, a era central do Pós-Punk começa em 13 de outubro de 1978, quando Imagem Pública pela Public Image Limited é lançado. Este não é apenas o primeiro 45 visível facilmente identificável como Pós-Punk, mas também teve profunda influência em todo o movimento. Além disso, Public Image é singularmente significativo devido ao fato de ter sido co-criado por um ícone do punk rock, que estava conscientemente tentando redefinir a direção de uma cultura que ele desempenhou um papel tão feroz no estabelecimento.

Public Image literalmente abriu um buraco na parede sonora do punk e deixou entrar ar, luz e arte; pegando dicas de Can, reggae e todos os tipos de Krautrock e art rock, era uma música que enfatizava o que não estava lá, sem sacrificar a capacidade do punk de atordoar e cambalear. Essa fórmula seria ecoada em tudo, desde Joy Division até Cure e Slits (e muitos outros), e especialmente no U2. Public Image é uma declaração definitiva de intenções e direção para o Post-Punk.

A data final para esta primeira onda extática de Pós-Punk é quase exatamente dois anos depois, em 20 de outubro de 1980, quando o U2 lançou seu álbum de estreia, Garoto .

Embora o sucesso subsequente do U2 tenha causado alguma avaliação revisionista da caracterização do seu gênero, Garoto é definitivamente um disco pós-punk; incorporando influências e tiques estilísticos de alguns dos maiores artistas do movimento (o trabalho de PiL, Wire e Joy Division estão todos enormemente refletidos em Garoto), O U2 incorporou a mistura espaçosa, mas poderosa, baseada no rock, de ambiente, eletricidade, pensamento artístico e batida de riffs que resumiu o Pós-Punk.

Semana Três: Observando a potencial imprecisão do material de origem existente

A ignorância essencial da mídia musical americana contemporânea (1978 – 1982) sobre a profundidade e a importância do pós-punk significa que ele permanece misterioso e incompreendido.

No nosso mundo moderno profundamente pluralista, onde praticamente tudo o que o século passado gerou está apenas a um clique do rato, é difícil lembrar que por volta de 1980, Pedra rolando (e outras revistas americanas tradicionais) ainda esperavam que, se ignorassem a nova música britânica, ela poderia desaparecer. Assim, quase todas as conquistas surpreendentes deste movimento passaram praticamente despercebidas pela mídia americana contemporânea, a menos que você estivesse prestando especial atenção às rádios universitárias, aos fanzines mal distribuídos ou aos semanários de música ingleses.

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Semana Quatro: Antecedentes/Causalidade do Assunto

As causas e condições que tornaram possível a explosão pós-punk de 1978-1981 foram absolutamente únicas.

Estas circunstâncias excepcionais permitiram que uma enorme diversidade permeasse o movimento. Dos YeYe-ismos lo-fi do Meninas Marinhas ou as Modetes para o Grupo Pop O brilho profundamente intenso do jazz do ruído berçário stop-start de This Heat, do gênero crunching aural irritadiço ao punk ambiente vagamente esboçado de Seção 25 , de Mapas de ondas ', lambendo a tomada elétrica frenética do punk frizz ao som do suspiro de arrepio de Brian Wilson em tons pastéis dos Raincoats, nunca antes um movimento relativamente pequeno e contido abrangeu tanta variedade, qualidade e poder.

Condições culturais e económicas específicas permitiram que este movimento gestasse, emergisse, expandisse e, em última análise, contraísse. Em termos gerais, estas condições resumem-se a três fatores:

1) A onipresença da aceitação da ideia de nova música no Reino Unido (por ouvintes, músicos, indústria e mídia) na esteira do Punk.

2) O desejo natural dos jovens artistas inspirados pelo punk de expandir a sua paisagem artística e integrar influências anteriormente inaceitáveis.

3) Uma explosão de gravadoras independentes, combinada com uma área (o Reino Unido) pequena o suficiente para permitir que essas gravadoras independentes tenham um impacto significativo nas vendas e na mídia.

Esses elementos acima mencionados foram potencializados por isso: antes da chegada da MTV (e da aceitação resultante nos EUA, em nível de grande gravadora e mídia, do movimento de rock alternativo anteriormente minimizado), surgiu um pequeno período onde a invenção selvagem e a diversidade foram encorajado e recompensado; ou seja, por volta de 1979, o status quo na música alternativa britânica era diverso e aventureiro.

Por volta de, digamos, 1984, quando ficou claro que certas bandas com raízes pós-punk (como Mentes Simples , U2 ou The Cure) poderiam alcançar um certo grau de sucesso americano (enquanto outros, como Delta 5, Au Pairs , ou Lógica Essencial , provavelmente não conseguiria), o ambiente tornou-se menos encorajador para estes atos musicalmente mais radicais, e a ideia do Pós-Punk foi ao mesmo tempo difundida e diluída.

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Semana Cinco: Contexto Sócio/Cultural

Para compreender a diversidade inerente ao espaço relativamente curto em que o Pós-Punk prosperou (e para compreender a força específica do surto no Reino Unido), é importante reconhecer estes quatro factores:

1) O reggae/dub fazia muito mais parte da cultura musical alternativa no Reino Unido do que nos Estados Unidos, e o músico médio provavelmente teria uma consciência muito maior dos cantos mais amplos (e mais estranhos) da música jamaicana. música. Esses sons – o vazio agressivo de Jacob Miller , as explosões progressivas de verbo ácido de Lee Scratch Perry , a intensidade romântica e flutuante de Júnior Murvin , etc. - impactou enormemente aqueles que buscavam se afastar do punk para um som mais progressivo, mais espaçoso e mais psicotrônico.

2) Muitos dos músicos que formaram bandas pós-punk tinham uma consciência muito maior do Krautrock e dos fins mais soltos e fanáticos do prog britânico do que seus primos americanos, e esses elementos foram quase universalmente incorporados ao pós-punk. Por exemplo, os ritmos do Joy Division são literalmente indistinguíveis dos Motor (o elemento rítmico sinônimo de Krautrock), e o funk barulhento de This Heat ou Rip, Rig e Pânico foram profundamente impactados pela cena prog/art-rock do Reino Unido, sintetizada por Gongo , Terceira faixa de ouvido , Aqui e agora , etc.

3) Por trás de tudo isso – e quase completamente ausente da ideia americana do Pós-Punk – estava a influência do Wilko Johnson e Dr. . É claro que Johnson também teve um grande impacto no punk (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer e Hugh Cornwall se apropriaram de seu estilo de guitarra distinto), mas o som limpo, cortante e agudo de Johnson também era perfeitamente adequado para o pós-punk, e foi especialmente importante para bandas baseadas em Leeds, como Gang of Four, Delta 5 e Au Pairs.

4) Em 1979, os britânicos estavam muito mais dispostos a capacitar as mulheres para se tornarem membros totalmente engajados de bandas, e muitas das melhores bandas pós-punk (por exemplo, os Raincoats, Delta 5, os Passions e os Banshees) apresentavam mulheres com destaque. . Embora também seja verdade que as mulheres desempenharam um papel importante no pós-punk americano (literalmente todas as bandas de ruído do Lower East Side de 1980 a 1982 tinham mulheres como membros), nos Estados Unidos havia uma grande lacuna entre a participação das mulheres no pós-punk. -Punk (e punk) e a cobertura da mídia sobre isso. Simplificando, o punk rock e o pós-punk não tinham um problema com as mulheres, a mídia que cobria o punk e o pós-punk sim. Embora este problema também existisse no Reino Unido, ele existia em um grau muito maior nos EUA. Portanto, em termos muito gerais, a ideia do Pós-Punk no Reino Unido tem um espírito mais feminino.

Na Semana 5, também discutiremos antecedentes e/ou outliers, ou seja, pessoas que chegaram ao formato Pós-Punk antes da data de 22 de outubro de 1978 que defini acima. Por exemplo, Pere agora , Suicídio , Tin Huey , eu tenho que, Cartilagem latejante , para não mencionar pelo menos meia dúzia de bandas alemãs, já faziam música que era pós-punk em tudo, menos no nome, muito antes de meados de 1978.

franco e lola

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Semana Seis: Definição do Gênero, Exclusões

O termo Pós-Punk se tornou uma espécie de coletor de esgoto para qualquer coisa que surgiu entre os Sex Pistols e o R.E.M., e a menos que efetivamente tracemos uma linha em algum lugar, basicamente teremos uma nomenclatura inútil e sem sentido. Embora exista alguma área cinzenta (detalhada abaixo), os seguintes cinco subconjuntos de música alternativa, todos coexistindo com o Pós-Punk, precisam ser excluídos da definição do gênero para que se possa ter uma compreensão eficaz do movimento Pós-Punk.

1) Todas as bandas punk de Primeira Geração (ou seja, ’76/’77) (com três exceções muito importantes). É verdade que houve bandas punk de primeira geração que fizeram música distintamente pós-punk: por exemplo, Geração X O terceiro álbum de (que foi lançado como Gen X) é cheio de espaço, guitarras espinhosas e influências dub pós-PiL que eram marcas registradas do movimento; e o Clash Sandinista! é um gênero tão confuso que, em muitos aspectos, poderia facilmente ser rotulado de Pós-Punk. Da mesma maneira, os estranguladores 'obras-primas, O Corvo (1979) e O Evangelho Segundo os Meninblack (1981) são ambos exercícios impressionantes de punk progressivo influenciado pelo Krautrock; mas vamos manter tudo isso fora do guarda-chuva, porque acho que o termo Pós-Punk se torna essencialmente sem sentido se o usarmos para incluir muito do inicial movimento punk.

(As exceções são realmente muito importantes: ambiente, barulhento, árido, provocativo, robótico e pastoral Wire é um dos artistas definitivos do gênero, e fez dois de seus maiores álbuns durante esse período; A Queda , que utilizou uma mistura profundamente original de Beefheart, rockabilly e uma versão infantil e rápida do Krautrock para expandir os parâmetros do punk; e Televisão Alternativa , cujas experiências em desafiar as expectativas de seus ouvintes e casar com punk, arte e jamming hippie minimalista são anteriores até mesmo ao trabalho de PiL.)

2) Devemos omitir a maioria das bandas punk de segunda geração; Não posso ligar de boa fé Buzzcocks , Tons , ou Dedinhos rígidos (para citar três) Pós-Punk. Existem duas exceções notáveis: os Ruts DC , cujos experimentos em misturar chipping, pular punk e dub resultaram em um dos melhores tesouros desconhecidos da época, Colisão de Ritmo Vol. 2 ; e os patins , cujo art-rock pós-Roxy com sotaque celta era arejado, evocativo, hino e definitivamente pós-punk.

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3) Com alguma relutância (e para esclarecer a definição do gênero), temos que eliminar todas as bandas baseadas em sintetizadores. Isso é complicado, porque Exército metroviário , cedo Liga Humana e Céu 17 são quase definitivamente pós-punk em intenção e forma; mas desde o synth-pop inglês (conforme definido por, digamos, Modo Depeche , OMD e mais tarde Liga Humana) é claramente algo completamente diferente, temos que traçar esta linha na areia. O instrutor está disposto a considerar uma exceção para o Ultravox, que claramente começou como uma banda pós-punk, antes de evoluir para uma banda clássica de synth-pop.

4) Apesar do fato de que as bandas de revival do ska do início dos anos 1980 compartilham algumas linhas cruciais de DNA com o Pós-Punk (a influência do reggae/dub; origens na postura atitudinal do punk rock; e a influência generalizada de Wilko Johnson e Dr. Feelgood), as bandas de ska utilizam essas peças para fins muito diversos e, portanto, não podem ser classificadas como Pós-Punk. Poderíamos abrir uma exceção para o segundo álbum do Special, o álbum seco, mórbido e profundamente artístico. Mais promoções , mas vamos concordar em não abrir essa exceção.

5) Finalmente, vamos eliminar de consideração o material pop de alta profundidade pós-Beatles, ou seja, Eco e os Coelhinhos e a lágrima explode . Apesar de serem duas das melhores bandas da época (indiscutivelmente, os Bunnymen são a melhor banda pop de guitarra excessivamente emocional da década, depois do R.E.M.), ambas as bandas evoluem de uma tradição garage rock/Doors/Walker Brothers/Merseybeat, e, portanto, de uma linhagem muito diferente da dos Pós-Punkers.

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Semana Sete: Reino Unido x EUA

Em grande parte, o Pós-Punk desenvolveu-se de forma independente nos EUA e no Reino Unido, e a partir de diferentes raízes.

No Reino Unido (para simplificar bastante), a cena pós-punk foi alimentada pela unidade social e estilística do movimento punk rock, que por sua vez foi artisticamente influenciado pelas influências libertadoras do reggae, Krautrock, folk inglês, rock progressivo e americano. funk (etc.). Mas nos Estados Unidos, o Punk Rock era um culto, e não a onipresente redefinição cultural que era no Reino Unido; além disso, o reggae e o dub, uma influência tão fundamental na idealização britânica, eram muito, muito menos visíveis.

O formato americano evoluiu a partir de fontes muito diferentes, muitas vezes evocando o jazz e o experimentalismo de garagem dos anos 60/70 (ou seja, os Stooges, Sun Ra, os Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, o MC5), embora muitas vezes com efeitos semelhantes. Esses grupos incluem Pere Ubu Tin Huey James Chance , ADN , ou Cromo . É, no entanto, importante notar que ambas as formas do gênero nos EUA e no Reino Unido compartilham uma forte influência comum de Eno e do Velvet Underground.

A mais duradoura e influente das bandas pós-punk americanas - especificamente Pylon, os atores do método , os Feelies e Líquido Líquido — sublinham muito a origem independente e a gestação das bandas pós-punk americanas anteriores a 1980. No entanto, alguns dos (ligeiramente) posteriores, como Missão da Birmânia , República Selvagem , Certo Geral , e os puros são um pouco mais claramente influenciados pelos desenvolvimentos britânicos.

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Semana Oito: O Desvanecimento do Movimento Inicial e Resumo

Em 1983 e 1984, as causas e condições que criaram uma das maiores ondas de eletricidade, criatividade e exploração na história do rock já haviam passado.

Houve uma série de razões para isso, incluindo:

1) O movimento punk, que forneceu o brilho inicial de energia e ira que informou o Pós-Punk, desapareceu e até foi desacreditado (a menos que você estivesse lá, pode ser difícil imaginar o quão marginalizada e ultrapassada a cultura punk foi considerada em meados da década de 1980); em muitos aspectos, o som baseado na guitarra do Post-Punk foi confundido com o punk.

2) A explosão da música alternativa e indie na América (e a visibilidade quase constante destas bandas através de um circuito de turnês saudável), por ex. Bandeira Negra , as substituições , Juventude Sônica , REM. , aliviou (até certo ponto) a necessidade de procurar no exterior as emoções externas que as bandas pós-punk proporcionavam.

3) Em 1984, a MTV havia integrado a música alternativa britânica em um grau impensável em 1979. Isso serviu para minimizar a visibilidade das bandas britânicas que lançavam e executavam material que era decididamente mais experimental e alternativo, ao mesmo tempo que inspirava outras bandas pós-punk a se moverem em direção ao convencional.

Mas a paleta criada pelo Pós-Punk não apenas deixou algumas das melhores músicas de rock já gravadas – ela permanece conosco, como a base subjacente de praticamente todo o rock alternativo baseado em guitarras.

Audição obrigatória e material de origem

  1. Material Primário Essencial

A cura, e Viseiras de Carnificina
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Dave Gilmour teve uma overdose de morfina e foi colocado em um bloco de gelo, onde fez uma viagem muito lenta para um paraíso muito triste.

Coluna Durutti, O Retorno da Antiga Coluna
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Imagine Chris Isaak, George Harrison e Edge em uma sala muito grande, cada um concordando em tocar a música mais linda que já sonhou, tendo recebido a instrução: Toque jazz, mas não toque jazz.

A Queda, Uma parte da América aí
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Poetas e cachorro mastigando grãos de café e destruindo o cadáver do rock caipira mais áspero e cru da década de 1950.

Gangue dos Quatro, Entretenimento
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Seus dentes batem, seus membros se agitam, você faz xixi em uma tomada elétrica e sonha com o Dr. Feelgood sendo sodomizado por George Clinton.

Divisão da Alegria, Prazeres Desconhecidos e Mais perto
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Gemidos, arrotos de ritmo e melodia de olhos cinzentos. Apesar de toda a atenção dada ao condenado Ian Curtis, os alunos notarão que a verdadeira estrela aqui é Peter Hook, que literalmente reinventa o baixo como um instrumento melódico/rítmico capaz de grande poder emocional.

Revista, O uso correto do sabonete
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Funk espaçoso e que odeia a si mesmo com referências a Rundgren, Bolan e Sparks; os alunos notarão que este Suco de Laranja e Conjunto Monocromático contribuem diretamente para a invenção de Morrissey.

Conjunto monocromático, Volume, contraste, brilho…
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Banda profundamente estranha e espetada que ocasionalmente soa como um Wire muito tímido tocando músicas dos Feelies, criando melodias ao estilo Shadows e letras em busca de identidade.

Nova Ordem, Movimento
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Ressonante, alegre, vibrante, triunfante; é como encostar o ouvido no corpo de um violão e ouvir o som do seu coração, desejando.

PiL, Caixa de Metal/Segunda Edição
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Vibrante, extaticamente original, dramático e hipnótico, em seu segundo álbum PiL cria uma paisagem inteiramente nova a partir das peças mais simples de reggae, rock, world e dance music.

Êxtase, Tambores e Fios
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Os Beatles, nervosos e de lado, correndo o risco de ser eletrocutados.

Arame , 154 e Cadeiras faltando
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O art-rock mais satisfatório de sua época, condensado e tornado totalmente atraente, luxuoso, ansioso e tenso, e implicando espirais harmônicas sem fim.

fendas, Corte
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Nem punk nem reggae, mas uma casa estranha, mas acolhedora, construída em madeira e aço emprestado de ambos, muitas vezes tão perto de desaparecer na obscuridade, mas sempre acertada por graves de sacudir os intestinos e vocais comoventes.

As capas de chuva, Odisforma
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O que Sons de animais de estimação soaria como se tivesse sido feito por alguém que nunca tivesse realmente ouvido Sons de animais de estimação , mas apenas imaginei como poderia soar; muito concreto para ser ambiental, muito elegíaco para ser facilmente descrito, é um sopro de vento, chuva, folhas de palmeira e poluição urbana, muito original e muito necessário.

Os Feelies, Ritmos Loucos
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Quando muito do What Goes On não é suficiente. O lugar onde Neu! atende os Modern Lovers, e principalmente para todos que querem saber como seria o som do Arcade Fire se se recusassem a ser ridículos.

Atores de método, Ainda é isso
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Arpejos de gamelão frios e quentes e a melhor dupla de guitarra/bateria de todos os tempos.

Pilão, Girar e Mastigar
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Uma ideia infantil de funk sem um slap-bass à vista, executado na perfeição, por uma enguia elétrica de uma banda punk que de alguma forma evoca os Ramones, Neu!, ESG e R.E.M., todos ao mesmo tempo, alegre e sexy e dirigindo pela sua estrada favorita .

Suco de laranja, A Escola de Glasgow
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Uma banda profundamente satisfatória que é o elo perdido entre os Velvets e os Smiths; de alguma forma, soa exatamente como sonhadores dedilhando raquetes de tênis; de alguma forma, torna-se uma das grandes influências ocultas dos últimos 35 anos na música.

Jovens gigantes de mármore, Juventude Colossal
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A integração radical do toque discreto e de baixo volume, mas profundamente eletrificado, na dor de cliques do Pós-Punk resultou em uma das bandas mais poderosas, sutis, amáveis ​​e influentes da época.

  1. Fortemente recomendado

Muito obrigado a Cole Hill, Hugo Burnham, Maddy Appelbaum e Johnnie Johnstone pela ajuda com esta peça.