Brit Marling em OA .Netflix
Se você é fã do labiríntico drama de ficção científica da Netflix (NFLX) OA , é provável que você tenha suas próprias teorias sobre os elementos sempre distorcidos da trama - e se você for obstinado, pode muito bem acreditar no Teoria da conspiração nascida no Reddit que o cancelamento do programa em 5 de agosto foi parte de um elaborado golpe publicitário. Ainda assim, tenha paciência comigo e com minha opinião sobre esta grande estranheza de programa de TV, cujo cancelamento gerou um movimento #SaveTheOA e uma petição Change.org que reuniu mais de 39.000 assinaturas nesta manhã.
Parte I de OA foi ao ar pela primeira vez em 2016 e nos apresentou ao ex-cego e ex-desaparecido Prairie Johnson, eventualmente conhecido como viajante multidimensional The OA, ou Original Angel. Mas, a meu ver, os eventos daquela temporada não estavam se desenrolando em nosso mundo – ou seja, esse dimensão, que contém você, eu, a Netflix e os co-criadores do programa, Brit Marling e Zal Batmanglij. E certamente não estávamos em nosso mundo na Parte II, que foi ao ar no início deste ano e viu The OA, seu ex-captor, e seus ex-companheiros de cativeiro serem lançados em alguma versão alternativa da São Francisco moderna, repleta de um polvo psíquico e uma casa de quebra-cabeças mal-assombrada que levou a narrativa do programa a centímetros do descarrilamento.
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No final da Parte II, OA fez um grande meta movimento com The OA pulando no corpo de Marling (a atriz que a interpreta) e seu ex-captor/inimigo, Hap, pulando no corpo de Jason Isaacs (o ator que o interpreta). Essencialmente, apesar OH afirmação do ator Ian Alexander que esta era apenas mais uma dimensão, escolho acreditar, em retrospecto, que esses personagens finalmente pousaram neste mundo… nosso mundo. E o que me dá um certo conforto em meio ao cancelamento é que, embora nosso mundo certamente precise de tudo OA presentes sinceros, talvez não esteja equipado para lidar com eles. Talvez finalmente chegar à realidade fosse um lugar adequado para tudo acabar.
Em uma postagem de seis slides no Instagram que ela divulgou um dia após o cancelamento do show, Marling, abordando OH fãs, relembrou uma vez em que participou de um painel e perguntou por que ela era tão obcecada por ficção científica. Ela admite sua perplexidade inicial, depois continua a ruminar: é difícil escrever histórias sobre o mundo “real” quando você nunca se sentiu livre nele. No início, ela está abordando a ainda crescente desigualdade de gênero em sua indústria e como ela escolheu criar seus próprios mundos, onde mulheres como ela - e atrizes como ela - possam ter verdadeira agência. Marling é alguém que, como ela disse a Sam Jones em seu programa Fora da câmera , começou sua vida profissional trabalhando para a Goldman Sachs, saindo quando sua alma estava tão esmagada pelo trabalho que ela teve que dar um salto e seguir a arte, sem nenhuma rede de segurança à vista. Falando estereotipadamente, Marling tinha todos os recursos para se tornar uma ingênua de Hollywood: uma jovem loira e bonita com brilhante capacidade de atuação. Mas ela não queria essa identidade, nem queria nenhum dos papéis ingratos que muitas dessas mulheres - ou a maioria das mulheres, na verdade - desempenham. Então ela fez parceria com amigos, colocou a caneta no papel e criou caminhos alternativos.
Mas OA , como reconheceu Marling, fez muito mais do que oferecer a actores subvalorizados, alterizados ou potencialmente explorados como ela um local de trabalho mais livre e justo. Representou, em todos os sentidos, o melhor da humanidade. Imaginou um lugar livre de ironia irreverente e de raiva reacionária em massa, onde pessoas de todas as esferas da vida pudessem ver além de suas diferenças e se unir pelo que sentiam em suas almas ser um bem comum: um transasiático-americano (Alexander); um super-realizador gay e de pele morena (Brandon Perea); um atleta com problemas de raiva (Patrick Gibson); uma professora plus size de meia-idade (Phyllis Smith); um depressivo órfão (Brendan Meyer); um guitarrista cubano (Paz Vega); um investigador negro em busca de redenção (Kingsley Ben-Adir); e assim por diante. No nosso mundo, estas pessoas podem evitar-se umas às outras e inclinar-se para a divisão da nossa sociedade, em vez de ouvirem-se umas às outras, praticarem a empatia e até unirem forças em meio ao perigo.
OA imaginou um lugar onde a ciência e a espiritualidade pudessem coexistir e celebrou a unidade da humanidade com a terra. No nosso mundo, apenas uma corajosa congressista do Bronx se esforçou para traçar um plano ousado para combater as alterações climáticas, e foi recebida com ataques cruéis por ter feito a tentativa. OA imaginei um lugar onde a confiança e a verdadeira moralidade tivessem influência e benefícios genuínos, e onde ter a coragem de fazer o que é impopular traz recompensa. Hoje, no nosso mundo, a confiança é violada diariamente à escala global; a moralidade parece assustadoramente fora de alcance; e independentemente de qual lado do corredor você esteja, desafiar o extremismo de sua respectiva multidão é motivo para cancelamento.
OA .Netflix
E isso nos leva à diferença mais esmagadora entre o nosso mundo e o mundo da OA : Como sempre fizeram em seu trabalho conjunto, Marling e Batmanglij celebram a noção de coletivo – que ninguém pode ou deve fazer isso sozinho e que, de maneira geral, nossas necessidades comuns triunfarão se nos unirmos. Marling disse isso em um discurso de convocação de 2013 ela lecionou em sua alma mater, a Universidade de Georgetown, onde conheceu Batmanglij e seu colega cineasta Mike Cahill quando era estudante, e onde aconselhou os formandos a se manterem fiéis à sua tribo, como ela fez. Mas hoje, em nosso mundo, aspectos dessa noção têm um significado diferente do que tinham há seis anos, e um significado diferente do que é mostrado em OA , onde as pessoas param, pensam, ouvem e descobrem que somos todos mais parecidos do que diferentes. Na vida real, onde o gotejamento do medo e do ódio se espalhou em tantas correntes, estamos menos inclinados a ouvir do que nunca – a tal ponto que podemos até nos sentir alienados naquilo que pensávamos ser nosso. tribos, pois as identidades pessoais (sejam elas relacionadas com a identidade de género, raça, fé, orientação sexual ou classe) causam ainda mais subdivisões que cegam a nossa humanidade maior e comum.
E isso é uma pena, porque ainda há muitas pessoas que ouvem, respeitam as nossas experiências interseccionais e as vêem como partes vitais de um todo. Marling escuta obsessivamente. Entrevistei-a pela primeira vez em 2011, pouco depois Outra Terra— um dos dois filmes que fizeram dela uma estrela emergente no Sundance daquele ano - chegou aos cinemas. Também esteve presente Cahill, que dirigiu Marling no papel principal e com quem co-escreveu o roteiro. Outra Terra é exatamente o que parece (uma duplicata exata do nosso planeta foi encontrada) e, sim, é um filme de ficção científica com espaço para liberdade. Numa suíte de um hotel da Filadélfia, Marling e Cahill responderam às minhas perguntas como crianças curiosas e precoces, e depois as devolveram para mim. Você viajaria para outra Terra? Perguntei. Você faria isso? Marling respondeu, a intenção óbvia é que cabe a cada espectador confrontar essa questão.
A entrevista foi interrompida, mas, em vez de encerrá-la, Marling me convidou para ir com ela e Cahill em uma van que os levaria à estação 30th Street, na Filadélfia, para que pudessem pegar o trem. Meu gravador captou todos os obstáculos da estrada, mas também todas as grandes ideias que Marling e Cahill apresentaram como respostas. Foi uma caravana de existencialismo. Quando chegamos à estação, a dupla me convidou a continuar e segui-los, e enquanto Cahill saía correndo para provavelmente resolver as passagens, continuei conversando com Marling, que rapidamente se revelou uma mistura quase misteriosa de sabedoria e capacidade de ensino insaciável. Por fim, segui-a até a escada rolante da plataforma do trem – não muito diferente daquela em que Hap encontra Prairie pela primeira vez na Parte I de OA— e acenou em despedida. Recebi material suficiente para um conto.
Dois anos depois, Entrevistei Marling novamente, desta vez com Batmanglij , que a dirigiu em seu outro sucesso de Sundance de 2011, Som da minha voz , que ela também co-escreveu. Nossa entrevista, porém, foi marcada por volta de 2013 O Oriente , o segundo grande filme da dupla junta e o primeiro de Marling a quebrar o mainstream de Hollywood (recebeu um impulso promocional decente da distribuidora Fox Searchlight e co-estrelou atores como Ellen Page, Alexander Skarsgård e Patricia Clarkson). O filme envolvia um culto, com Marling interpretando um agente secreto que investigava suspeitas de ecoterrorismo. Entrevistar Marling e Cahill era uma coisa, entrevistar Marling e Batmanglij era outra bem diferente. Eles terminaram as frases um do outro. Eles pareciam compartilhar o mesmo cérebro – como gêmeos que nasceram unidos pela cabeça e depois foram separados, mas mantiveram todos os pensamentos, ideias e ideais compartilhados. Eles falaram sobre tribalismo e sobre autenticidade, que Batmanglij disse ser difícil de encontrar. Eles falaram sobre viver como freegans para se preparar (o que significa que só comiam alimentos encontrados e descartados) e sobre rituais que parecem infantis e estranhos, mas na verdade derrubam paredes e abrem portas para a intimidade humana. (Em O Oriente , é um jogo de girar a garrafa e alimentar uns aos outros; em OA , são os já famosos Movimentos coreografados, que, quando feitos coletivamente, podem enviar alguém para outra dimensão.)
Embora extremamente impressionado e fascinado pela abertura, humanidade e imaginação aparentemente ilimitada de Marling, Batmanglij e Cahill (este último parece ter seguido seu próprio caminho criativo), sempre senti que seus filmes não eram grandes. suficiente para conter suas idéias. Em cada caso, a intenção estava presente, a engenhosidade estava presente e a honestidade estava presente, mas mesmo depois de discutir o trabalho com os artistas, ainda havia uma sensação incômoda de que uma duração de duas horas não é adequada ao escopo. dos cérebros de Marling e Batmanglij, e a arte sofreu como resultado. Eles precisavam de uma plataforma maior e mais ampla, com mais espaço para ideias gigantescas. Eles precisavam de um serviço de streaming como o Netflix, com horas para se dedicar à obra-prima que estavam construindo: OA , um multiverso amplo e chocantemente audacioso de narrativa desenfreada, que ainda alcança uma intimidade consistente e dolorosa.
Emory Cohen em OA .Netflix
Na época do lançamento da Parte II este ano, a jornalista Sophie Gilbert escreveu uma peça linda para o The Atlantic chamado A Sinceridade Radical de OA , e realmente não há duas palavras que identifiquem melhor o que fez OA tão especial. No nosso mundo de hoje, onde o terror e os algoritmos encorajam mentes fechadas, e um bálsamo fundamental é o ataque de memes que alimentam a doença da ironia, ser sincero é radical. E apesar do progresso crescente, no grande esquema da indústria do entretenimento, OA foi como uma marcha de protesto involuntária do cinema narrativo. Mesmo com o surgimento de histórias mais diversas, o negócio continua seguro e ganancioso. No cinema, tivemos um vencedor de Melhor Filme este ano, sem nada de extraordinário para oferecer, e neste verão, exceto um ou dois títulos, todo sucesso de bilheteria é uma regurgitação de alguma marca pré-estabelecida. O streaming de TV é onde a mudança está acontecendo, mas nada pode reivindicar uma visão mais original e destemida do que A OA. Nada pode afirmar ter dois co-criadores que tão bravamente alcançaram os recônditos de seus cérebros e estavam prontos para enfrentar o ridículo sobre como seus momentos WTF poderiam se desenrolar na tela. E nada pode afirmar que seu grande e pulsante coração inspirou um movimento de movimentos literais, com fãs como a dançarina Jess Grippo organizando uma demonstração de flash-bob fora da Trump Tower e recriando OA coreografia sincronizada como forma de protesto.
No final da Parte II, Karim, o investigador, finalmente chega à tão discutida rosácea no topo da casa do quebra-cabeça. Dizem a ele que olhar através disso significa ver a verdade e ele realmente olha através disso e se vê olhando para um palco sonoro da Netflix. Agora, concedido, OA foi planejado para ser lançado em cinco partes, todas já escritas por Marling e Batmanglij. Então não era para terminar aqui. Mas, novamente, o que escolho acreditar ao olhar para trás é que ver a verdade significa ver o nosso mundo – o mundo real, onde Marling e Isaacs são atores em um set, e onde os executivos provavelmente se preocupam mais com os resultados financeiros do que com saber as pessoas com quem estão trabalhando. OA gerou legiões de fãs, o que significa que há de fato muitas pessoas famintas pela sinceridade radical que Marling e Batmanglij ofereceram, mas aparentemente não o suficiente. A Netflix é conhecida por querer que seus programas tenham temporadas mínimas e audiência máxima.
No final (se este for realmente o fim), OA ofereceu lições de vida através, como diz Marling, das lentes libertadoras da ficção científica. Era um tipo diferente de televisão aspiracional – não glorificando armários cheios e iates luxuosos, mas lembrando a todos nós do valor de sentarmos juntos, em algum lugar nada glamoroso, e ouvir. Eu pedi para você acreditar em coisas impossíveis, diz The OA em um ponto da Parte II. E nós fizemos. Para retribuir o favor, nosso trabalho agora é colocar em ação as coisas aparentemente impossíveis, mas muito humanas, do programa – aqui, em nossa dimensão.