Björn Andresen em ‘Morte em Veneza’, do diretor italiano Lucino Visconti.Mantaray Filmes

Um filme que está sendo produzido há cinco anos sobre os efeitos venenosos da fama cinematográfica sobre os jovens, vale a pena ver este documentário sueco fascinante, mas terrivelmente deprimente, mas nunca escapa totalmente da sensação de que tudo já foi visto antes. É uma crônica da vida torturada de Björn Andresen, o adolescente de Estocolmo, o lendário diretor italiano Luchino Visconti, que alcançou o estrelato internacional da noite para o dia aos 15 anos no cobiçado papel de Tadzio, ao lado de Dirk Bogarde, na versão cinematográfica de 1971, carregada de homoerotismo. Morte em Veneza . No romance, o autor Thomas Mann descreveu Tadzio como uma versão humana de uma escultura grega – com uma expressão de serenidade pura e divina.

Com toda essa casta perfeição de forma, o observador pensava nunca ter visto, nem na natureza nem na arte, algo tão absolutamente feliz e consumado. No entanto, 50 anos após a estreia do filme, este documentário de Kristina Lindstrom e Kristian Petrie revela que feliz e consumado foram duas palavras sobre Tadzio que não descreveram o resultado da fama do menino que o interpretou. Observando os anos tóxicos de miséria e as artimanhas do destino que destruíram Björn Andresen, fiquei pensando na vida trágica de Jean Seberg depois que Otto Preminger a descobriu para o papel principal de Santa Joana .
Os diretores iniciam sua trajetória em um dia extremamente frio de fevereiro de 1970, quando o lendário diretor comunista abertamente gay Visconti chegou à Suécia em busca de beleza. O garoto que ele selecionou depois de passear por um quarto de hotel com o torso seminu era exatamente o que Visconti procurava: pálido, insípido, inocente e bonito. Björn não tinha experiência e tinha pouco conhecimento ou compreensão do assunto – uma busca intelectual pela perfeição juvenil que só pode terminar, uma vez encontrada, na morte. Para evitar qualquer indício de sexualidade, Visconti proibiu qualquer contato pessoal entre Björn e os tripulantes homossexuais, deixando o menino isolado, sozinho e mais confuso do que nunca. (Essa insistência no amor puro sem emoção entre um compositor idoso, interpretado por Dirk Bogarde, e o menino foi a queda fria e desapaixonada do filme.) Na voz do adulto Björn, ele não recebeu nenhuma direção, exceto quatro palavras – Vá! Parar! Inversão de marcha! e sorria! O resultado foi uma atuação vazia que não encantou nem a crítica nem o público, mas o diretor classificou Bjorn como o garoto mais bonito do mundo e no Festival de Cinema de Cannes de 1971 o rótulo pegou, assombrando Björn para sempre.
Os anos seguintes ilustram uma vida criada exclusivamente por publicidade. Há imagens da estreia em Londres, com a presença da Rainha e da Princesa Anne. Hordas de jornalistas, pilhas de cartas de fãs e uma atenção consumidora apreciada apenas pela ambiciosa avó que o criou são descritos pelo idoso Björn como um pesadelo vivo. Ele queria fugir, mas Visconti assinou um contrato de três anos com ele, essencialmente dono de seu rosto, sem planos de usá-lo em outro filme. Para agravar ainda mais a situação, o diretor disse à equipe que agora temos nosso filme. Então você pode fazer o que quiser com o garoto. Eles o levaram a bares gays, encheram-no de álcool até ele desmaiar e o transformaram em alcoólatra. Em Nova York, os fãs agitavam serpentinas nos telhados e o perseguiam com uma tesoura para cortar mechas de seu cabelo como lembranças. Ele se mudou para Paris, onde foi mantido durante anos por homens mais velhos que o cobriam de jantares e presentes caros e pagavam suas despesas. O filme é irritantemente vago sobre o que Björn fez para retribuir, mas não chega a chamá-lo de prostituta. Hoje o estresse e o abuso aparecem. Magro, ossudo, enrugado e hirsuto, com cabelos e barba brancos na altura dos ombros, ele parece ter mais de 65 anos e vive na miséria. Vemos seus proprietários tentando despejá-lo por causa de um apartamento imundo e ele deixando o gás ligado, colocando todo o prédio em risco. Buscando pistas sobre sua identidade, ele nunca descobre nada sobre seu pai, mas descobre recortes de jornais sobre o corpo da mãe que o abandonou, morta na mata em 1966, com a cabeça apoiada em uma raiz. Isso o deixa mais deprimido do que nunca – e o espectador também.

Fica pior. Ele acredita que caiu em estado de estupor alcoólico e acidentalmente matou seu único filho. Sua filha adulta não o vê há 12 anos. Sua namorada, que tentou ajudá-lo a recompor sua vida, termina com ele, chamando-o de porco e bastardo. Ele não tem nada além de arrependimentos do passado e nenhum futuro com qualquer promessa. Ficamos com a impressão inevitável de um homem perdido, desanimado e para sempre indefinido.

Filmado em Estocolmo, Paris, Tóquio, Itália e Budapeste, o filme é quase tão lindo de se ver quanto Morte em Veneza, mas, eventualmente, quase tão chato. Os roteiristas e diretores Lindstrom e Petri claramente tentam deixar claro que muito cedo pode ter um impacto destrutivo na vida de um jovem ator, mas culpando tudo isso Morte em Veneza é um exagero que nem sempre é convincente. É bastante óbvio que a queda patética de Björn Andresen não é culpa de ninguém, apenas dele. Tudo o que o garoto mais lindo do mundo desejava era que sua beleza compensasse. Este filme deixa claro que às vezes é melhor desejar uma verruga.

são avaliações regulares de filmes novos e notáveis.