Naomi Watts em Lakewood .Boies/Schiller Film Group JamTart Productions Limelight Stratagem Pictures Untapped

Jodie Marsh nua

Lakewood se desenrola quase inteiramente durante um tiroteio em massa em uma escola secundária, mas sua história se passa a vários quilômetros de distância, em uma trilha solitária na floresta. O filme acompanha a mãe de um dos alunos enquanto ela tenta desesperadamente entrar em contato com o filho e, na maior parte, ela é a única personagem que aparece. A premissa é um desafio, tanto em termos de criação de uma narrativa hiperfocada nos arredores de uma tragédia maior, quanto na elaboração de uma performance encarregada de contar toda a história e sua montanha-russa de emoções. No entanto, quando a atriz na tela durante todo o tempo de execução é Naomi Watts, até o material mais difícil parece uma brisa.

Watts interpreta Amy Carr, uma viúva mãe de dois filhos que ainda se recupera da perda do marido em um acidente de carro há pouco tempo. Toda a sua família respondeu de forma diferente; sua filha Emily (Sierra Maltby) é muito jovem para se deixar abater pela dor, mas seu filho adolescente Noah (Colton Gobbo) está na idade em que tudo o desgasta duas vezes mais e ele responde se retraindo. Amy, embora se sinta perdida no mar, não tem escolha a não ser fazer cara de corajosa pelos filhos, mesmo que isso signifique fingir um sorriso e sugerir noites de cinema em família, apenas para Noah afastá-la.

Os Carr são uma família já mergulhada na tragédia, e a única saída de Amy é sua corrida matinal, que o diretor Phillip Noyce e o diretor de fotografia John Brawley pintam em tons dourados da manhã. Entre lindas fotos da natureza, a trilha sonora edificante de Fil Eisler e o podcast de autoajuda tocando nos fones de ouvido de Amy, o filme inicialmente beira uma espécie de pornografia de inspiração surreal, onde o protagonista se aproxima da catarse climática antes mesmo de a história começar. Isso, no entanto, ocorre intencionalmente. Em pouco tempo, a pausa serena de Amy é interrompida por telefonemas do trabalho, amigos que fazem FaceTime com ela sem avisar e o barulho geral do mundo virtual, através do mesmo dispositivo que ela esperava que ajudasse a clarear sua mente. Tanto quanto Lakewood é sobre um tipo muito comum de massacre americano, o filme também é um produto único da era digital e uma visão eficaz da forma como nossa relação com a tragédia evoluiu.

Quando o tiroteio começa, Amy fica presa a oito quilômetros da estrada – uma distância que parece uma eternidade quando ela descobre que Noah pode estar em perigo. O que se segue são suas tentativas simultâneas de chegar à escola dele o mais rápido possível e de descobrir o máximo de informações possível, por meio de programas de notícias, postagens nas redes sociais e telefonemas para amigos e outros moradores locais que possam ajudá-la. . Ao mesmo tempo, enquanto ela rola, alterna entre guias e alterna entre aplicativos de transporte compartilhado e mapas 3D para ajudar a guiá-la até a civilização, ela também corre o mais rápido que pode. É a combinação definitiva de multitarefa no momento menos oportuno, e a natureza de cada mensagem e telefonema muda de salvação para interrupção, dependendo da tarefa em que ela está focada ou das informações que consegue encontrar.

O caos físico pode estar a quilômetros de distância, mas o filme captura o caos emocional com calma, em grande parte graças ao desempenho frenético de Watts. É fisicamente a todo vapor e ao mesmo tempo emocionalmente matizado – um notável ato de malabarismo. Cada passo parece angustiado, como se ela estivesse exausta. Seus olhos percorrem a tela, enquanto sua voz e mãos tremem e, à medida que o filme avança, seu desespero crescente começa a revelar partes da dor existente de Amy que antes estavam escondidas. Ela está, ao mesmo tempo, tentando inutilmente chegar onde está a ação, e tentando desesperadamente trazer a ação até ela, através de sua pequena janela para o mundo - o que também começa a lançar dúvidas sobre como exatamente seu filho está envolvido.

A câmera raramente se afasta de Watts, e Watts captura uma descida em camadas através do medo, da desesperança e, por fim, do heroísmo, tudo em apenas 84 minutos. O filme, no entanto, vacila ao forçar questões gerais em alguns de seus diálogos, como uma forma de injetar comentários sociais em sua história contínua e focada. Isto apesar do facto de a narrativa e o desespero de Watts como mãe que tenta manter a sua família já falarem alto o suficiente por si próprios e sobre a devastação causada por tais tragédias. As emoções exibidas são uma mensagem muito mais eficaz e contundente do que qualquer PSA inserido de maneira desajeitada e mal disfarçada jamais poderia ser. Isto é especialmente verdadeiro para aqueles que não se comprometem particularmente com quaisquer soluções ou pontos de vista reais, além de banalidades amplas que, ironicamente, se assemelham às fitas de autoajuda de Amy.

No entanto, apesar desta tendência política evasiva, o filme é um novo olhar sobre a devastação familiar e permanece emocionalmente fascinante mesmo quando se desvia para o território da caça ao tesouro digital. Naomi Watts ancora cada batida e cada quadro com um desespero tangível, proporcionando uma performance encorpada e encorpada que o filme aponta corretamente como sua faceta mais volátil e imprevisível. Quando o filme ganha intensidade - por meio de sua música, sua edição rápida, suas cenas abrangentes de Amy correndo (e às vezes mancando) pela floresta - a jornada emocional de Watts e sua fisicalidade são os catalisadores para cada decisão, como se toda a produção fosse emanando de sua performance. O cinema funciona por si só, mas isso Lakewood se sente tão emocionalmente sintonizado com sua atriz principal é um feito por si só.

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