Como a Public Image Ltd explodiu as possibilidades da música com ‘Metal Box’

Public Image Ltd, 4 de novembro de 1983. (Foto de Express Newspapers/Getty Images)Jornais expressos/Getty Images

Bonito, estranho, espontâneo, assustador, esquelético, espaçoso, árido e elegíaco: Caixa Metálica por Imagem Pública Limitada é composto dos ossos brancos esbranquiçados do art rock, disco e reggae, reunidos em um ruído lindo que desafia qualquer descrição fácil. É também um dos melhores álbuns de todos os tempos.

Na era do Radiohead, quando qualquer britânico com queixo caído e confuso, deixando cair uma bola de gude em uma corda de piano com muita reverberação, é chamado de gênio, vamos homenagear um disco que é um Everest em arte eficaz e fluida. pedra. Caixa Metálica é, talvez, Pós-punk conquista do sinal, seu Sons de animais de estimação .

(Observação: Caixa Metálica , o segundo álbum completo do PiL, foi originalmente lançado no final de novembro de 1979 em três discos de 12 45 rpm embalados, lindamente, mas inconvenientemente, em uma caixa de filme ; pouco tempo depois, a mesma música foi lançada, de forma muito mais conveniente, como um LP duplo chamado Segunda edição. Por uma questão de simplicidade, ao longo deste artigo iremos nos referir ao lançamento com título duplo pelo seu primeiro nome, Caixa Metálica.)

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Em tempos de grande ansiedade e incerteza, a música tem a capacidade de proporcionar uma distração bem-vinda e até mesmo coragem. Para desempenhar esta função, a música não precisa necessariamente ser orientada para um problema: pode ser apenas algo que nos deixe felizes por estarmos vivos ou que revele a magia do potencial humano. A música também pode fornecer um caminho para uma transcendência meditativa, onde a mistura de repetição, novidade, familiaridade e energia extática cria um foco singular e uma sensação de expansividade e abertura em todo o universo. [eu]

Caixa Metálica, que completa 37 anos este mês, é simplesmente um álbum que surpreende, reescreve regras, dizima expectativas e, bem, diz a verdade. Também reafirma continuamente minha crença no poder da música e da criatividade, que é especialmente eficaz quando está desequilibrado e exultante.

Em 1977, o Clash pode ter cantado No Elvis, Beatles ou Rolling Stones, mas na verdade eles produziram discos inteiramente modelados a partir das bandas de rock do passado, de boca tortuosa e com riffs de estrelas. No entanto, Caixa Metálica na verdade, dá os passos que o punk rock apenas afirmava dar - e, na verdade, nada nele tem a ver com Elvis, os Beatles ou os Rolling Stones. O álbum é a trilha sonora de No Future que os Sex Pistols haviam prometido.

Caixa Metálica , para usar mal as palavras de J.B. Priestly, representa uma grande rachadura irregular no espelho.

É corajoso e novo, mas nunca insiste em si mesmo; este é um truque incrivelmente difícil de executar. Na verdade, Caixa Metálica é quase tão diferente da estreia do PiL, Primeira edição , como Primeira edição era de Não se preocupe com as besteiras .

Embora não possamos exagerar a importância Primeira edição (juntamente com Revista Vida real , pode ser visto como o início definitivo da o movimento pós-punk ), Primeira edição continha ecos do passado; três de suas faixas (Religion, Low Life e Attack) são apenas músicas ligeiramente quebradas, espalhadas e esfoladas dos Sex Pistols. Caixa Metálica faz uma ruptura verdadeiramente completa, não apenas com os Pistols, mas também com qualquer ponto de referência familiar do punk mainstream ou pós-punk. [ii]

A primeira letra que ouvimos Caixa Metálica são rosnados / gemidos em um zumbido estranho, baixo e onírico. Eles antecipam com muita precisão a nova experiência que estamos prestes a embarcar.

Para apreciar o quão importantes são essas primeiras linhas vocais de Caixa Metálica são, é útil lembrar que John Lydon era um letrista profundamente intencional que, no início de suas canções mais importantes, muitas vezes fornecia descrições literais do efeito que a música poderia ter no ouvinte.

Os primeiros 45 anos dos Sex Pistols, Anarchy in the UK (novembro de 1976) começa com a salva de Lydon, Right! Agora! Eu sou o Anticristo. Não é necessária nenhuma análise profunda disto: Lydon está anunciando que este é o som do aqui e agora, e ele é o messias de uma nova e herética igreja musical. Na estreia do PiL 45, Public Image (outubro de 1978), Lydon imediatamente deixa claro que está frustrado com as limitações de ser Johnny Rotten e os clichês da moda punk, e agora está declarando sua independência: Olá! Você nunca ouviu uma palavra do que eu disse / Você só me viu pelas roupas que visto.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]

Então não é nenhuma surpresa que Caixa Metálica começa com um dístico lírico que é igualmente deliberado. Isso acontece cerca de 38 segundos depois de Albatross, a música longa, hipnótica, com ritmo de morfina, mas constante na autobahn, que abre o álbum.

Câmera lenta... livrando-se do albatroz... plantando sementes de descontentamento.

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Em outras palavras, desacelerem, todos vocês, fãs de punk, que esperam o ritmo agitado dos Pistols ou os ritmos frenéticos do primeiro álbum do PiL! Apenas vá mais devagar. Respire fundo. Inspire. Expire. OK.? OK. Agora, todas as suas expectativas sobre quem eu sou e como posso soar estão prestes a ser revisadas, distorcidas, invertidas... estamos nos livrando desse pássaro desajeitado da expectativa e, caramba, você pode não gostar disso. [iii]

A fórmula para o som do PiL em Caixa Metálica é tão devastadoramente simples quanto original: o elemento mais reconhecível são as linhas de baixo melódicas e megassimples de Jah Wobble, que têm uma dívida primordial com o dub e o reggae dos anos 70. Mas aqui está o momento de divisão do átomo: em vez de definir essas tramas sísmicas para as duas batidas sincopadas e oscilantes do reggae, elas são definidas para o 4/4 metronômico do Krautrock.

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Isso cria uma quadratura hipnótica em tudo o que o PiL faz e, quando combinado com o vasto minimalismo do Caixa Metálica pelas performances e arranjos de , você tem uma das gravações mais distintas e puras já lançadas na era do pop rock; é como ouvir Erik Satie tocando Chic.

O enquadramento cordal fornecido pelo Wobble foi necessário, pois em Caixa Metálica o guitarrista Keith Levene abandonou completamente o uso do violão como instrumento de acompanhamento padrão (e os teclados são levados em consideração apenas com moderação e raramente para definir acordes). Faltam algumas músicas (Bad Baby, The Suit) qualquer guitarra, e quando toca, Levene soa como se estivesse lançando punhados de sementes de cristal em um chão de lata brilhante, com acenos ocasionais para Michael Karoli de Can e algum estranho fantasma de Hank Marvin.

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Considerando que já faz apenas um ano que o trabalho de guitarra inventivo, mas relativamente padrão, de Levene em Primeira edição , esta transformação é notável; pensando bem, não consigo pensar em outro guitarrista de banda que tenha refeito tão completamente sua relação com seu instrumento entre um álbum e outro. [4] Quase parece que Levene esperou pacientemente que a guitarra lhe dissesse para adicionar um clique aqui, um clipe de papel dobrado ali, um arrepio semelhante ao de uma harpa ali. [em]

Na verdade, parece que todo mundo Caixa Metálica não tocaram ou cantaram uma única nota que não fossem absolutamente necessárias, mas Lydon, Levene e Wobble mantiveram a missão primordial de criar música de coesão, intensidade e grande sensualidade auditiva.

No entanto, nunca, nem uma vez, esta contenção e austeridade chamam a atenção para si. O uso do minimalismo por PiL a serviço do art rock parece tão natural quanto o uso do minimalismo pelos Ramones a serviço do pop rock. Da mesma forma, PiL emprega atonalidade e improvisação como um aspecto de sua paleta, mas nunca permite que esses elementos dominem o disco. Esta mistura de ritmo hipnótico, vazio e dissonância discricionária é virtualmente única, quase como se PiL tivesse estudado Beefheart, John Cage, Scratch Perry, Neu! , The Third Ear Band, Gong and Can e criaram uma linda pintura rupestre estrelada com base em suas impressões.

Este é um álbum que entra no seu coração e na sua cabeça, o que quer dizer que ocupa e distrai totalmente ambos; tão poucos discos têm essa capacidade de seduzir você e bagunçar total e completamente sua mente. Talvez Caixa Metálica é um esboço rápido feito por cientistas malucos Lado Escuro da Lua . Quando muitos de nós ouvimos pela primeira vez Caixa Metálica, cambaleamos confusos, mas logo percebemos que estávamos ouvindo o grande estalo irregular no espelho, e muito parecido com quando ouvimos Hallogallo ou Blitzkrieg Bop ou mesmo Você realmente me pegou pela primeira vez, nada voltaria a ser o mesmo. [nós]

[eu] Esses pensamentos sobre o poder hipnotizante da música são grandemente influenciados pelo trabalho pioneiro da Dra. Jennifer Jo Brout sobre música reguladora e musicoterapia.

[ii] Priestly estava falando sobre a Primeira Guerra Mundial, um evento que matou quase 20 milhões de pessoas e redesenhou as fronteiras do globo de maneiras profundas que ainda nos afetam hoje. Isso é consideravelmente mais importante do que um disco de uma banda de rock, não importa quão bom seja esse disco, e peço desculpas a qualquer um que possa ficar ofendido. Caramba, eu me ofendi.

[iii] Da mesma maneira, Quatro paredes fechadas, a primeira faixa do próximo álbum de estúdio do PiL, As flores do romance (1981), começa com uma advertência/dica semelhante: Allah! Alá! Doom está sentado em seu quarto / Destrua o infiel. Isso descreve com precisão a paisagem claustrofóbica e falsa do Oriente Médio e da África Ocidental em que você entrará nos próximos 35 minutos, e o fato de que a música no Flores do Romance bombardeia seu próprio passado.

À sua maneira, Flores é quase igual a Caixa Metálica , mas seu ambiente quase agorafóbico e intensivo em estúdio faz o álbum parecer mais experimental e severo. Com Wobble fora da banda, o álbum é praticamente sem baixo (os tons fortes, constantes e intensos do baterista Martin Atkins cobrem a parte inferior da música), e a guitarra aparece apenas em uma faixa. Ao mesmo tempo tenso e desequilibrado (é o álbum inicial do PiL mais estranho e mais preciso), Flores parece mais uma verdadeira obra de arte e menos uma obra de arte pop.

Foi o mais longe que o PiL inovador jamais iria; depois do assumidamente não-mainstream Flores , Lydon transformou o PiL em uma banda de rock alternativo ocasionalmente muito eficaz, mas tradicionalmente estruturada. Devo observar que estou profundamente feliz por esta peça ter me obrigado a passar um pouco mais de tempo com Flores do Romance ; frequentemente esquecido, é um disco brilhante e original e um dos 25 melhores álbuns da década de 1980.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]

Letícia Reitora

[4] Apenas em uma música Caixa Metálica , Sem pássaros, Levene toca algo reconhecível como uma parte de guitarra do tipo punk; mas perversamente, o riff que ele está tocando não tem nenhuma relação aparente com as notas que Wobble está tocando e Lydon está cantando, e apenas uma ligeira relação com o ritmo da música.

[em] Não vamos minimizar o impacto do jogo de Levene Primeira edição. Foi profundamente influente e a base do som que Edge usou no U2.

[nós] Seria totalmente negligente se eu não mencionasse Caixa Metálica O gêmeo deformado bizarro e muitas vezes maravilhoso, A lenda continua viva… Jah Wobble em traição. Lançado cerca de meio ano depois Caixa Metálica, O primeiro álbum solo de Wobble é uma mistura estranha e divertida do artístico e do ridículo . Utilizando algumas das mesmas faixas básicas do Caixa Metálica, é quase como uma abordagem dadaísta Caixa Metálica (imaginar Caixa Metálica remixado por Viv Stanshall) e, embora longe de ser essencial, vale a pena continuar. Além disso, o conflito compreensível sobre o uso de faixas existentes do PiL neste disco por Wobble levou à sua saída da banda.

Da mesma forma, deixe-me acrescentar uma ou duas palavras muito boas para Paris na primavera , o álbum ao vivo um tanto perverso e maravilhoso PiL lançado no final de 1980. As performances (da melhor formação do PiL - Lydon, Levene, Wobble e Atkins) são nítidas, claras e intensas; a perversidade está na omissão de alguns dos materiais mais famosos do PiL e no fato de o público estar claramente muito infeliz por não estar vendo os Sex Pistols.