Will Poulter e Jack Raynor. (FOTO: Cortesia da distribuição do filme Kaleidoscópio)

Da Irlanda, Vidrolândia é um drama sombrio e um tanto deprimente, com outra atuação extremamente sincera do jovem ator Jack Reynor como um filho zeloso, e outra peça central estimulante e que rouba a cena do versátil e multifacetado Toni Collette como a mãe disfuncional e alcoólatra pela qual ele se sente responsável. numa zona pobre de Dublin. Traga bastante lenços de papel. Um pacote de níquel não serve.

Assim como Saoirse Ronan, Reynor nasceu na América (Colorado, para ser exato) e foi criado na Irlanda, onde causou um impacto sólido como um jovem e bonito ator com habilidades multifacetadas, elogiado pela primeira vez no maravilhoso filme irlandês. O que Ricardo fez , e mais recentemente exibido como o arrojado mas cínico oficial do exército britânico que acompanha a adolescente Princesa Elizabeth em uma noite renegada na cidade da Segunda Guerra Mundial em Uma noite real e como co-estrela de Michael Fassbender e Marion Cotillard em Macbeth .

Mas o seu trabalho mais consumado foi reservado para Vidrolândia, no papel de John, um menino problemático à beira da idade adulta que dirige um táxi a noite toda para apoiar uma mãe delicada e irresponsável, dominada por uma doença que ela não consegue controlar, e um irmão mais novo com síndrome de Down que mora em uma instalação governamental. próximo. Jean, interpretado com paixão e força pela Sra. Collette, nunca sentiu muita ligação maternal com nenhum dos filhos, e John foi relutantemente forçado a agir como marido, pai, amigo e cuidador principal de todos os envolvidos.

A poderosa cena de abertura conta tudo o que você precisa saber: John acorda depois de uma noite dirigindo duro pelas ruas de Dublin e de um dia de sono, vagueia pelo apartamento sombrio para ver se sua mãe está viva ou morta, adiciona um pouco de água para o leite para fazer o café da manhã e sai para mais uma noite de trabalho como taxista. Quando ele volta, sua mãe ainda não está em casa pela segunda manhã consecutiva. Quando ele acorda novamente, ele a encontra inconsciente em seu próprio vômito, incapaz de abrir os olhos. O médico do hospital de emergência diz que sua mãe está bebendo lentamente até morrer e que não demorará muito para que ela precise de um transplante de fígado. Quando ela finalmente acorda, procurando pela garrafa de bebida escondida que John descartou, o espectador finalmente vê o que ele está enfrentando.

Jack Raynor e Toni Collette. (FOTO: Cortesia da distribuição do filme Kaleidoscópio)

Ela destrói o apartamento, destrói a cozinha e joga pratos violentamente no chão, gritando de raiva enquanto John filma toda a cena. Ao ver o episódio, ela é uma pessoa diferente – humilhada, culpada, arrependida e se perguntando quem vai substituir os pratos para que eles tenham o que comer. Tudo isso acontece nos primeiros 15 minutos do filme e dá o tom para tudo que está por vir, enquanto John tenta salvar sua mãe da autodestruição e construir algum tipo de vida para si. O roteiro cuidadosamente calibrado do escritor e diretor Gerard Barrett narra os altos e baixos de um menino desesperado para unir os fragmentos de desespero de sua vida em algo que se assemelhe à vida familiar que ele tanto deseja. Sem poupanças ou seguros, a sua única esperança de salvar a sua mãe do suicídio lento e curar o seu vício numa clínica de reabilitação cara que ele não pode pagar é utilizar o seu táxi nocturno no submundo criminoso do tráfico de seres humanos. As escolhas que ele eventualmente faz mudam a vida de sua família para sempre.

Horóscopo 14 de fevereiro

Traga bastante lenços de papel. Um pacote de níquel não serve.

Vidrolândia é um exemplo comovente da poderosa intensidade que emana de grande parte do cinema irlandês hoje. Collette tem uma química inegável e se enfrentam com um calor latejante e muitas vezes discreto. A direção e a escrita conspiram para criar uma imagem equilibrada do lado mais sombrio do amor, revelando com uma franqueza quase embaraçosa ambos os lados da condição humana. O filho não é exatamente um santo; a mãe não está totalmente condenada e patética. O final promete um ar de otimismo. O filme às vezes é um estudo triste e deprimente do desespero, mas sua honestidade intransigente e sem frescuras é admirável.

No fim, Vidrolândia gerencia um trabalho extremamente confiável de desenvolvimento de personagem, explicando não apenas o dilema de John, mas as razões pelas quais Jean afundou nas profundezas de sua própria desolação imprudente. Os personagens e situações ricamente matizados tremem de drama, mas nunca chegam ao nível do melodrama. Assim como a paisagem do título, é um filme que deixa você arrasado.