Leonardo Cohen.Facebook
Havia muito mais em Leonard Cohen do que Aleluia.
A inevitável e blasfema regurgitação da santidade como nostalgia trouxe de volta à canção característica do falecido escritor, poeta e compositor de Montreal. Sábado à noite ao vivo na semana passada, ecoando o primeiro uso da música como uma homenagem à fracassada corrida presidencial de Hilary Clinton, fazendo com que um Alec Baldwin trumpificado trabalhasse em outro cover para servir como uma coda esperançosamente prematura para sua presidência.
Uma leitura da discografia completa de Cohen nos lembra que ele se esforçou para viver no espaço além divisão bipartidária, além da política de identidade e da retórica divisiva, então essa é apenas uma das razões pelas quais a Startracker Music compilou esta longa e exaustiva lista, classificando cada um dos álbuns de Cohen em uma tentativa fútil de encaixar uma coroa em um disco de um homem que nunca fez um verdadeiro sucesso. álbum ruim. A outra razão é que vários dos álbuns apresentam músicas no título, e descobrir qual é qual pode ser confuso.
No interesse da sanidade, deixamos de fora os oito fantásticos álbuns ao vivo de Cohen, mas saiba que o lançamento oficial da Columbia em 2009 de sua apresentação na Ilha de Wight em 1970 é de tirar o fôlego e mágico, pico de Cohen. Tocando um pouco depois das quatro da manhã para uma multidão suja e enlameada depois de Jimi Hendrix, a banda country de Cohen incluía seu produtor, Bob Johnston, e o violinista Charlie Daniels. Cohen fez a coisa mais maldita que você já viu: ele encantou a Fera, lembrou Kris Kristofferson. Uma voz solitária e triste fez o que alguns dos melhores roqueiros do mundo tentaram durante três dias e falharam.
Embora esta lista de álbuns de Cohen nunca tenha conseguido reprimir o gênio literário ou a sabedoria ascética e do velho mundo que permeou sua obra, nós a compartilhamos com você na esperança de que, pelo menos, ela ofereça alguns insights sobre o impulso inconstante de uma figura notável para compreender a si mesmo e a um mundo em mudança através da música.
13) Gravata – Dez novas músicas & Querida Heather
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Antes de lançar música, Cohen começou a sua carreira como poeta, e os dois álbuns que lançou depois de passar os anos 90 num mosteiro Zen na Califórnia, no Monte Baldy, lembraram a uma nova geração que as suas palavras funcionavam tão bem quando faladas. Cohen trabalhou por muito tempo com arranjadores musicais para ajudar a moldar suas palavras, mas o álbum de 2001 Dez novas músicas torna esse contraste particularmente aparente com um crédito de co-autoria em cada música para sua ex-vocalista de apoio Sharon Robinson, talvez mais conhecida por escrever a música para Everybody Knows.
Enquanto músicas como A Thousand Kisses Deep e In My Secret Life floresceram através de arranjos ao vivo mais tarde em sua carreira Dez novas músicas’ versões gravadas são pesadas em schmaltz.
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2004 Querida Heather se sai apenas um pouco melhor com seus arranjos igualmente pesados em Casiotone e longos interlúdios falados. Abrindo com uma versão musical de Go No More A-Roving, de Lord Byron, Cohen, de 70 anos, começa Querida Heather com graciosas sugestões de finalidade que ele mais tarde levaria à sua conclusão profunda e mortal em seus três últimos álbuns.
Ambos Dez novas músicas e Querida Heather incorporar palavras da época de Cohen em Mount Baldy que encontram um lar mais simples e comovente em Livro da Saudade , sua coleção de poesias daqueles anos de 2006 acompanhada pelos desenhos esparsos e simples de Cohen de seu falecido professor, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problemas populares
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Aos 80 anos, Cohen queria uma última palavra sobre o zeitgeist. O filho do meio da trilogia final de álbuns de Cohen entrega profecias universais em seu barítono sombrio e sardônico que abre o vazio da escuridão com humor e redenção. Lançado em 2014, apenas dois anos depois Ideias Antigas , Problemas populares encontra Cohen olhando para o mundo com suas alegorias bíblicas características e charme modesto. Divida igualmente entre números de gospel e blues com muito teclado, Problemas populares canaliza o schmaltz de suas primeiras gravações, mas está acima delas por suas perspectivas claramente sem remorso sobre a sociedade em geral, tecendo-as na aceitação pessoal de um fim iminente.
Samson, em Nova Orleans, por exemplo, canaliza as consequências do furacão Katrina como uma tragédia espiritual com sua melodia gospel, usada para justapor a beleza dos arranjos celestiais com seu som áspero manchado de cigarro. Em Did I Ever Love You, Cohen canta com todo o seu entusiasmo, deixando todas as suas cordas vocais rachadas na mixagem enquanto canta sobre limoeiros em flor e amendoeiras murchas.
Eu fugi para a beira/ Do poderoso mar de tristeza/ Perseguido pelos cavaleiros/ De um regime cruel e sombrio/ Mas as águas se dividiram/ E minha alma atravessou/ Fora do Egito/ Fora do sonho do Faraó, ele canta Nascido em Correntes, comparando a vida após a morte ao êxodo dos judeus do Egito.
11) Várias posições
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O fato de o álbum mais difamado de Cohen também conter algumas de suas melhores canções é uma prova do aparente paradoxo das infinitas dualidades que ele incorporou ao longo de toda a sua carreira – profundidade espiritual atemporal justaposta a questões carnais do corpo e da carne. Mesmo apenas no título, 1984 Várias posições deixa claras suas tentativas de entender esse paradoxo, mas enterra seu brilho em acompanhamentos de teclado Casio datados dos anos 80 e na produção cafona de John Lissauer, sons que Cohen não refinaria a seu favor até Eu sou seu homem .
Não tendo gravado um álbum durante cinco anos, Cohen passou o tempo trabalhando em poemas que eventualmente se tornaram a coleção de poesia daquele ano, Livro da Misericórdia , visitando seus filhos no sul da França. Várias posições se uniram quando Lissauer descobriu Cohen no Royalton Hotel de Nova York, trocando sua guitarra pelo teclado mencionado.
É uma pena, porque nos perguntamos se diferentes escolhas de produção poderiam ter aumentado Várias Posições’ padrão onipresente Aleluia a ser celebrado através da gravação de seu autor, em vez das capas de Jeff Buckley ou John Cale.
O conjunto de nove músicas também tem uma série de outras composições clássicas de Cohen, que floresceriam em arranjos ao vivo posteriores e ecoariam seus talentos poéticos para qualquer um que mergulhasse fundo o suficiente. Liberado do acompanhamento sintético e enlatado, Dance Me to the End of Love tornou-se um set de abertura favorito nas turnês finais de Cohen, e The Law canalizou uma interpretação kafkiana da moral e da ética que Cohen evocou pela última vez em Nova pele para uma cerimônia antiga , que Lissauer também produziu.
Fechando o primeiro lado, Night Comes On ainda é considerada uma das melhores composições de Cohen entre os fãs, já que ele novamente personifica a noite como uma mulher (a la Lady Midnight), buscando solidão e consolo durante a Guerra do Yom Kippur enquanto questiona a moralidade e a família. obrigação em conflito.
Além da abertura do lado dois, Aleluia, Cohen continua a refletir sobre temas de moralidade no conflito armado no filme inspirado no país, The Captain, enquanto o impressionante encerramento If It Be Your Will expande a máxima atemporal de Aleister Crowley Faça o que quiser como Cohen e a vocalista Jennifer Warnes recitar um de seus versos mais belos - Se for da sua vontade / Que eu não fale mais / E minha voz fique quieta / Como era antes / Não falarei mais / Permanecerei até / Eu for falado / Se for seja a sua vontade.
10) Ideias Antigas
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O início do que se tornaria o trio final de álbuns de Cohen encara a morte de frente com franqueza, humor e graça em igual medida, posando em uma cadeira de jardim como o cara morto titular em Fim de semana no Bernie's .
Ideias Antigas começa com Cohen falando em terceira pessoa (ou é a voz de Hashem?) em Going Home, e seu coro de anjos, The Webb Sisters, canta o refrão titular. Aos 78 anos, o corpo de Cohen é uma fantasia, seu amor e luxúria são fardos, e ele quer escrever uma canção de amor/Um hino de perdão/Um manual para conviver com a derrota.
O teclado metálico e os instrumentos principais sintetizados estão presentes em Ideias Antigas , claro, mas funcionam como um artifício intencional, em contraste com aquela voz dourada e sua então recém-descoberta casca gutural que vê Cohen dispensando algumas de suas vibrações rabínicas do Antigo Testamento mais assumidamente carnais, cantando sobre sangue, matança e que a vingança pertence a o Senhor em Amém.
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No estilo típico de Cohen, Show Me The Place poderia igualmente estar se referindo a uma vida após a morte ou às partes ocultas do corpo de uma mulher, uma dualidade temática à qual Cohen retorna continuamente. Ele é escravo de um amor ou do Senhor? De qualquer forma, ele continua a expor os mesmos temas bem explorados de ser um amante inadequado, só que agora a idade se tornou a razão de sua inépcia.
Darkness introduz um tema que logo se tornaria onipresente em seu canto do cisne, Você quer que seja mais escuro, enquanto outro número com guitarra pesada, Crazy to Love You, combina com a intimidade de suas composições clássicas em sua beleza vulnerável e desordenada. Dor de cabeça de lembrança, de fato.
Se Ideias Antigas’ o título ou a pose da capa dos quadrinhos de Cohen não o alertaram para suas meditações sobre a devastação da idade, a introdução carregada de anjos de Come Healing o levará até lá, provavelmente fará a trilha sonora de centros holísticos da nova era em todo o país nos próximos anos . Eis os Portões da Misericórdia/Em espaço arbitrário/E nenhum de nós merecendo a crueldade ou a graça, ele canta. A música captura um homem que construiu uma carreira baseada na vulnerabilidade em um de seus momentos mais vulneráveis. Na voz de qualquer outra pessoa, seria meloso.
9) O Futuro
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Acompanhamento de Cohen até 1988 Eu sou seu homem , O Futuro intensifica consideravelmente seu jogo de sintetizador, resultando em um álbum que soa mais completo e alegremente apocalíptico do que qualquer coisa que veio antes, igualando, e às vezes superando, o peso temático de Canções de amor e ódio . As letras que seriam desconfortavelmente francas são acompanhadas por arranjos pensativos e cativantes, desde a faixa-título que faz referência ao crack e ao sexo anal com seu memorável refrão de When they said ‘repent’/Eu me perguntei o que eles queriam dizer com falar de sábados com ácido em Closing Time.
Anthem tem um dos koans Zen mais memoráveis de Cohen, um enigma, frase ou declaração intencionalmente ambígua, projetada para induzir o pensamento meditativo - há uma rachadura em tudo, é assim que a luz entra. abaixo da linha, O Futuro encontra o equilíbrio perfeito entre declaração e música.
8) Morte de um mulherengo
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Cohen arriscou-se a profanar o seu próprio estatuto de verdadeiro amante de mulheres com Morte de um mulherengo trazendo Phil Spector para produzir, e o tratamento Wall of Sound de Spector adiciona sua linha de marca registrada de cantoras, trompas e orquestração às custas do calor vocal de Cohen.
Escritas com Spector ao longo de apenas três semanas, 15 músicas foram eventualmente reduzidas a oito no Homem das senhoras , e alguns funcionam melhor que outros. Perdoe a abertura floreada, True Love Leaves No Traces e o cafona e kitsch caipira de Fingerprints para encontrar algumas músicas realmente ótimas e sombrias, nascidas da mente de um tremendo talento ao descobrir o momento em que o ego e a imagem que impulsionaram em grande parte seu mito evaporado.
O swing em tom menor em Iodine é impulsionado pelos arranjos de Nino Tempo e pelo sax skronk de Steve Douglas, enquanto a acólita de Spector, Ronne Blakley, combina o desejo de Cohen com alguns vocais torturados de sua própria musa. Paper Thin Hotel evoca um momento voyeurístico semelhante aos alojamentos parisienses de Henry Miller em Trópico de Câncer , ouvindo a mulher que ele gosta de fazer amor através das paredes - Um fardo pesado retirado da minha alma / Aprendi que o amor estava fora do meu controle.
Memories evoca um arranjo de big band para uma espécie de história revisionista, em um baile do ensino médio em que os nazistas venceram, com Cohen prendendo uma cruz de ferro na lapela e sendo rejeitado pela bomba ariana antes de proclamar desafiadoramente: Olha, você não me conhece agora, mas muito em breve você conhecerá. E ele nunca gravaria outra música como Don’t Go Home With Your Hard On, o número mais dançante e propulsivo do álbum, que é tão estranho quanto o nome sugere.
7) Músicas recentes
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Após a reação negativa Morte de um mulherengo , Cohen dominou o som folk cigano com o qual flertou Nova pele para uma cerimônia antiga com 1979 Músicas recentes , também com elementos de jazz e lounge que floresceriam em suas gravações dos anos 80. Músicas recentes ' violinos e guitarras acústicas de náilon eliminaram qualquer amargura residual que sobrou de Homem das senhoras , abrindo com Os convidados e sua descrição de um jantar com a presença de muitos de coração aberto e poucos de coração partido.
Os arranjos instrumentais do álbum seriam posteriormente replicados de forma semelhante pela banda que acompanhou Cohen durante seus últimos anos de turnê.
The Window continua sendo uma das canções mais simples e sinceras da carreira de Cohen, ascética e esparsa como qualquer outra. Músicas de uma sala . Oh amor escolhido/Oh amor congelado/Oh emaranhado de matéria e fantasmas/ Oh querido dos anjos, demônios e santos/ E todas as hostes de coração partido/ Suave esta alma, ele canta, novamente em paz em sua nuvem de desconhecimento.
Em outro lugar, Músicas recentes’ abstrações reforçam a aceitação aparentemente passiva da solidão por Cohen e até sugerem alegria. Seu cover de The Lost Canadian (Un Canadient Errant) depende de um arranjo com infusão de mariachi, mas funciona. Quanto mais próximo, Ballad of the Absent Mare, entretanto, pode ser o mais próximo que Cohen chegou de escrever uma canção country pura. Uma narrativa alegórica sobre um cowboy em busca de seu cavalo acaba se tornando sobre a emoção da perseguição, da mesma forma que o famoso poema de Keats, Ode to a Grecian Urn, apresentava um caçador com o arco puxado para trás, sempre congelado em uma conquista não realizada.
6) Eu sou seu homem
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Geralmente considerada a obra-prima de Cohen dos anos 80, os sintetizadores tontos e a percussão estéril e datada que povoa Eu sou seu homem funcionam bem para complementar as fortes vibrações de autodepreciação e ruína do álbum. Abrindo com uma conquista revisionista oposta à de Homem das senhoras 's Memories, First We Take Manhattan parece provocar e ironicamente satisfazer pensamentos conspiratórios antigos e anti-semitas sobre a conquista judaica.
A colaboração clássica de Sharon Robison, Everybody Knows, analisa a desconexão entre o que nos é dito e o que percebemos ser verdade, canalizando a AIDS, o racismo e a falácia da era Reagan, espalhando-se pela economia de uma só vez, enquanto a faixa-título demonstra que Cohen ainda pode permanecer um escritor brincalhão, infundindo capricho e devoção em cada repetição do refrão da música.
Take This Waltz de Cohen foi baseado em sua tradução do livro de Fredrico Garcia Lorca Pequena Valsa Vienense , originalmente parte de uma coleção de poemas de Lorca interpretados por diversos artistas, em um álbum chamado Poetas em Nova York . Foi emitido para comemorar o aniversário de 50 anos do assassinato do poeta pelos fascistas espanhóis em 1936.
Fechar com Tower of Song, entretanto, foi mais um golpe de mestre para dissolver o ego, já que Cohen reclama que seu cabelo está grisalho e dói nos lugares que costumava brincar antes de proclamar, eu nasci assim/não tive escolha/ Nasci com o dom de uma voz de ouro.
Há ótimas músicas suficientes Eu sou seu homem para perdoar a equivocada e quase inaudível Polícia do Jazz.
5) Você quer mais escuro
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O último álbum de Cohen amplifica a escuridão de 2012 Ideias Antigas e retrata um homem consumido pela dor, pronto para fazer o check-out. Depois de perder sua musa Marriane Ihlen e proclamar em uma carta aberta a ela que se juntaria a ela em breve, Cohen também contado O nova-iorquino David Remnick que ele estava pronto para morrer, mais tarde voltando atrás antes de falecer na noite anterior à eleição de Donald Trump.
Produzido com a ajuda de seu filho Adam enquanto ele cantava em uma cadeira médica Você quer mais escuro captura um mestre amarrando pontas soltas e levando em conta o fato de que algumas pontas soltas não ficam amarradas. Tratado compara o amor ao fim de um conflito, ecoando o cessar-fogo em Várias Posições’ A noite vem, então ninguém mais teve que morrer.
Travelling Light expande seu célebre koan de Anthem e busca dar sentido a uma troca de energia cabalística à medida que o povo cigano das vidas passadas de Cohen retorna na forma de bouzoukis e bandolins.
Como um somatório de todos os sons que possuíram o enigmático cantor ao longo de sua longa e célebre carreira, Você quer mais escuro poderia ter soado como um grande sucesso ou uma regurgitação sonora nas mãos de qualquer artista menor. Com Cohen e os seus compatriotas no comando, no entanto, a coleção acalma e fere com a sabedoria de um monge ordenado, um poeta, um cantor e um amante que chegou a um acordo com a sua mortalidade em declínio.
4) Músicas de uma sala
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Encontrando grande sucesso como cantor mais tarde do que a maioria em 1967 Canções de Leonard Cohen , o segundo disco do Poeta Príncipe de Montreal foi considerado uma queda do segundo ano em seu lançamento imediato. Na realidade, é o som de uma voz singular, de um poeta e romancista célebre que ainda enfrenta o paradoxo de ser famoso por cantar sobre a solidão.
Músicas de uma sala A produção de Bob Johnson, cortesia de Bob Johnson, parece estar em desacordo com os temas e motivos das músicas, com harpa judia, contrabaixo e órgão servindo frequentemente como único acompanhamento. A Bunch of Lonesome Heroes, por exemplo, apresenta um estranho sintetizador que desvia a atenção da história da música quando deveria ser um complemento.
Mas o álbum continua sendo um clássico por seus agudos ascéticos, como na faixa de abertura Bird on a Wire com suas evocações medievais de uma fera com seus chifres e o uso artístico da palavra ti. Story of Isaac e The Old Revolution falam de sabedoria rabínica ricamente realizada com ressonância do velho mundo, à medida que Cohen fica mais confortável abordando seu judaísmo neste álbum do que em sua estreia.
Enquanto isso, Parece Há Muito Tempo, Nancy captura o sonho fracassado dos anos 60 melhor do que qualquer uma das gravações subsequentes de Cohen (talvez apenas empatadas com Chelsea Hotel No. 2 ″), enquanto ele narra uma história trágica de uma mulher que amou a todos, mas nunca encontrou o que procurava até tirar a própria vida. Mas ninguém a encontraria na Casa do Mistério, entoa Cohen, já começando a desvendar o seu fascínio de toda a vida pelas imagens cabalísticas.
A introdução por Cohen da canção anti-guerra francesa The Partisan na consciência norte-americana em 1969 também não deve ser subestimada. O mesmo penúltimo verso que ele cantou em francês, Joan Baez cantaria em grego anos depois, ecoando a feiúra da guerra e sua tendência de tornar todos nós errantes com a frase Peguei minha arma de volta —Recuperei minha arma.
3) Nova skin para a antiga cerimônia
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O álbum mais musical de Cohen contou com uma tonelada de grandes ideias – santidade medieval, conflito no Oriente Médio, saudade, arrependimento, apatia e guerra, muito antes de Pat Benatar declarar que o amor é um campo de batalha.
Nova skin para uma cerimônia antiga foi o primeiro disco de Cohen a apresentar o som folk cigano que viria a dominar grande parte de sua carreira posterior, mas contra os bandolins e a percussão tribal há uma quantidade decente de banjo também, proporcionando uma fusão cuidadosa de culturas que o álbum os temas são realizados.
Parece que havia muita coisa na mente de Cohen, e você pode entender a maior parte em 1972 Pássaro em um fio documentário - Cohen sendo abordado por fãs do sexo feminino, irritando os fãs após interromper um show na Alemanha e imagens da famosa história quando Cohen se administrou LSD no meio de um show israelense que estava indo horrivelmente, apenas para ter uma visão espectral de sua musa Marianne aparece diante dele no meio da multidão trazendo uma mensagem de paz.
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Sobre Nova pele , como em seu lançamento anterior Canções de amor e ódio , Cohen fica feliz em superar seus próprios poderes místicos ao apresentar figuras da cultura pop - a abertura Is This What You Wanted? explora suas dualidades sagrado/profano contrastando Marlon Brando com Steve McQueen e K.Y. Jelly with Vaseline, dando igual peso vocal aos versos sobre Mr. Clean e bestas com chifres.
Em outros lugares, cortes como o lindo Chelsea Hotel #2 sobre um momento íntimo e fugaz com Janis Joplin e a reformulação de uma antiga oração hebraica, Who By Fire, são agora clássicos do cânone de Cohen. Mas igualmente poderoso é o Comandante de Campo Cohen, o primeiro no que se tornaria muitas das ficções históricas autobiográficas e revisionistas de Cohen.
Enquanto isso, Why Don't You Try evita quaisquer implicações sinistras de incitar uma mulher a esquecer seu amante com sua melodia brincalhona de sopro, enquanto Take This Longing está entre as canções de amor mais belas, coesas e organizadas que Cohen já escreveu - Take this longing from minha língua/Todas as coisas inúteis que essas mãos fizeram/Deixe-me ver sua beleza quebrada/Como você faria por quem você ama.
No final de Novas skins ciclo de canções extremamente diversificado, obtemos um padrão do cânone cristão, recuperado e reimaginado por Cohen em Leaving Green Sleeves, com um nível intencionalmente ostensivo de ousadia e ousadia.
2) Canções de amor e ódio
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A obra-prima de Cohen de 1971 é apresentada de forma simples, com a arte da capa e contracapa capturando perfeitamente as dualidades do álbum - a frente apresenta a cabeça desencarnada de Cohen, sorrindo como um simplório ou um louco, enquanto a contracapa apresenta um poema de Cohen que não aparece em nenhum lugar do álbum, Eles prenderam um homem/Quem queria governar o mundo/Os tolos/Eles prenderam o homem errado.
A depressão de longa data de Cohen foi bem documentada e alguns estudiosos sugeriram que ele também era bipolar. De qualquer jeito, Canções de amor e ódio continua a ser um documento presciente da raiva e da ganância que possuíam não apenas Cohen, mas toda uma cultura que entrou nos anos 70, sem sequer um elogio à geração do amor livre.
Este álbum é a obra longa de Cohen - com exceção de Diamonds in the Mine, nenhuma faixa tem menos de cinco minutos, e o denso ciclo de músicas apenas aumenta sua intensidade emocional, estando entre as obras mais intensas de um homem que era conhecido por fazer trabalhos emocionalmente intensos. O amor é triste tanto na forma física quanto na espiritual, enquanto o ódio é raivoso, amargo e cheio de bile.
Na abertura do Avalanche, Cohen se descreve como um corcunda que foi além da dor para algum lugar mais sombrio – você que deseja vencer a dor, deve aprender a me servir bem. Não é de admirar que o primeiro álbum solo de Nick Cave também tenha começado com um cover de Avalanche – gerações de solitários com tendências góticas se voltaram para Canções de amor e ódio como um evangelho prototípico e fundamental do vazio taciturno, seja a dor conquistada por Cohen ou o uso da carne de sua amada enquanto enuncia o eh para o máximo de sensibilidade.
O lindo Homem do Ano Passado, por sua vez, pode ser visto como um comentário sobre a notoriedade passageira, com a menção da harpa judaica pode estar aludindo à instrução em seu registro anterior, Músicas de uma sala, e sua recepção morna. Também encontramos Joana D'Arc nesta canção, não apenas a padroeira da Montreal de Cohen, mas aqui uma senhora brincando com seus soldados no escuro. Cohen afirma abandonar seu posto de defensor do santo - E embora eu use uniforme, não nasci para lutar / Todos esses meninos feridos ao seu lado / Boa noite, meus amigos, boa noite.
Alguns especularam que a Joan de Cohen era Nico, que tinha um exército de amantes do sexo masculino a seguindo como soldados, incluindo Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop e Jackson Browne, com Cohen entre eles.
Quando ele se depara com um casamento arranjado de famílias antigas mais tarde, Cohen se distancia de quaisquer estereótipos conspiratórios ou conspirações secretas atribuídas aos judeus. Mesmo entre a minoria da fé judaica, ele é um pária, um estranho para as antigas famílias.
Dress Rehearsal Rag e Diamonds in the Mine são um golpe duplo de entrega demoníaca e imagens sórdidas (um Papai Noel sombrio, um cemitério de elefantes, lâminas de barbear e veias como rodovias, Charlie Manson treinando mulheres para matar). Eles então voltam como um bumerangue para o lindo e épico Love Calls You By Your Name, que se enquadra na dualidade, implicando que são os espaços intermediários (Entre a marca de nascença e a mancha/Entre o oceano e sua veia aberta/Entre o boneco de neve e o chuva/Mais uma vez) onde mora o amor. Como o título do álbum sugere, nosso cantor não sabe como viver com o intermediário e, como tal, não conhece o amor.
A famosa capa de chuva azul, por sua vez, pode capturar melhor a solidão e o isolamento do inverno em que Nova York viveu sozinha, como Cohen descreve ouvir música na Clinton Street enquanto escreve para uma mulher que busca entender sua transitoriedade e um triângulo amoroso em que se meteu. Quando ele fala em ir embora, ele parece ter perdido para ela para a Cientologia. De qualquer forma, enquanto ele está no mesmo lugar, ela está em todo lugar — ouvi dizer que você está construindo sua casinha/No fundo do deserto/Você está vivendo de graça agora/Espero que você esteja mantendo algum tipo de registro. Cantada como uma carta aberta, ele até assina no final.
Sing Another Song, Boys, gravado ao vivo durante o já mencionado impressionante set de Cohen na Ilha de Wight, em 1970, sugere ainda a crença de Cohen de que as jovens judias deveriam se libertar dos estereótipos e do comportamento do velho mundo que isolam seu povo do resto do mundo. Ele descreve a adorável filhinha de um agiota, que é devorada de desejo.
Ela o espia pelos óculos/ Pelas lojas de penhores de seu pai perverso/ Ela o chama por um microfone que algum pobre cantor, assim como eu, teve que deixá-la/ Ela o tenta com um clarinete/ Ela agita uma adaga nazista. O sexo poderia purificá-la nesses momentos, um salva-vidas da modernidade para uma jovem que ele vê à beira de cair em velhos padrões de isolamento cultural.
Do brilhante encerramento do álbum, Joana D’Arc, podemos relembrar uma entrevista de 1988 com Cohen, e sua resposta quando questionado se ele já se apaixonou. Ah, eu me apaixono o tempo todo, ele disse. Lembro-me de caminhar com Nico e perguntar: ‘Você acha que Joana D’Arc se apaixonou?’ e ela disse: ‘O tempo todo, Leonard. O tempo todo’. Sinto meu coração disparar 100 vezes por dia.
anjo de batalha alita
1) Canções de Leonard Cohen
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Para o seu 375º aniversário no ano passado, Montreal estreou Cité Mémoire, um ciclo de projeções de vídeo em edifícios ao redor da Velha Montreal que contava histórias dos luminares da cidade. Passando pelas lojas de souvenirs que vendiam bonecos de alce de pelúcia e doces de bordo, bem na orla do Porto Velho, às margens do rio St. Laurent, uma mulher espectral ocupava toda a altura da antiga torre do relógio. A narração a identificou como a Suzanne sobre quem Leonard Cohen canta neste seu primeiro álbum, projetado no edifício para os marinheiros durante a noite.
A antiga versão de Cohen mudou em relação ao que foi descrito na primeira música do Canções de Leonard Cohen . Não havia IMAX naquela época, nem Cirque du Soleil. O Café Helios, onde Cohen e Suzanne iam tomar chá e laranjas, fechou há anos. E o relacionamento espiritualmente profundo que Cohen descreve ter com Suzanne Verdal, esposa do famoso artista quebequense Armand Vaillancourt , agora parece romanticamente idealista, um cenário que nenhum centro desse tipo de turismo poderia facilitar.
Cohen chamou Suzanne de jornalismo, e com suas cenas ricas, identificação marcante da Capela Notre-Dame-de-Bon-Secours (no topo da qual sua amada estátua da Senhora do Porto olhava para a água) e da mencionada torre do relógio, uma uma voz forte e relatada enraíza as reflexões da música sobre Jesus e a beleza em imagens tangíveis. Embora o bairro de Westmount de Cohen fosse muito mais distante, foi na Velha Montreal, com Suzanne, onde Cohen encontrou suas indulgências criativas nutridas.
Cohen já era uma figura literária estabelecida quando Músicas foi lançado em 1967 - seu segundo livro de poesia, A Caixa de Especiarias da Terra , consolidou esse status em 1961, enquanto seu segundo romance radicalmente erótico e angustiantemente provocativo Lindos perdedores era publicado um ano antes, em 1966 - estabelecendo-o não como um músico que se voltou para a poesia, mas como um poeta que se voltou para a música. Pelo lançamento de Músicas em 67, ele tinha dois romances e quatro coleções de poesia em seu nome.
Essa distinção eleva Músicas permanecer imaculadamente sentido e perfeitamente preservado, um documento de um homem mergulhando no romance e na fé, enquanto questiona ambos. Cohen disse que Master Song, que descreve um homem apaixonado por uma mulher que é, por sua vez, subserviente ao seu mestre, descreve uma trindade. Se a trindade é sagrada ou profana, disse ele, é uma questão de debate entre os estudiosos.
A impressionante Stranger Song baseia-se neste tema de transitoriedade usando a metáfora do jogo e das cartas e apresenta o que pode ser o trabalho de guitarra mais impressionante de Cohen no disco. Certa vez, ele revelou que o homem que lhe ensinou violão flamenco mais tarde cometeu suicídio. Se isso é fato ou ficção, ainda não está claro.
As impressionantes Irmãs da Misericórdia apresentam a primeira referência de Cohen a si mesmo como soldado, uma analogia que ele aprofundaria ao longo de sua carreira. Ele alegou que as Irmãs da Misericórdia, para as quais a banda gótica britânica foi nomeado, foi a única música que ele escreveu de uma só vez. Ele telegrafa os temas da transitoriedade que ressoam ao longo do disco, o judeu errante abraçando seu status de flaneur.
Eu estava em Edmonton, que é uma das maiores cidades do norte, e houve uma tempestade de neve e me vi em um vestíbulo com duas jovens que pedia carona e que não tinham onde ficar, ele lembrou uma vez. Convidei-os a voltar para o meu pequeno quarto de hotel e havia uma grande cama de casal e eles foram dormir nela imediatamente. Eles estavam exaustos pela tempestade e pelo frio. E eu sentei nesta cadeira estofada dentro da janela ao lado do rio Saskatchewan. E enquanto eles dormiam eu escrevi a letra. E isso nunca aconteceu comigo antes. E acho que deve ser maravilhoso ser esse tipo de escritor. Deve ser maravilhoso.
Até logo, Marianne apresentou ao mundo a musa de Cohen, com quem ele morou na Grécia nos anos 60. Comecei isso na Aylmer Street, em Montreal, e terminei cerca de um ano depois, no Chelsea Hotel, em Nova York, disse ele certa vez. Não pensei que estivesse me despedindo, mas acho que estava. Ela me deu muitas músicas e também deu músicas para outras pessoas. Ela faleceu pouco antes de Cohen no ano passado, provocando um desgosto que ele escreveu em uma carta aberta a ela que prenunciava sua própria morte.
Músicas continua a ser a obra definidora de Cohen não apenas por causa de sua atemporalidade ou romantismo boêmio, mas porque funciona como uma coleção de sentimentos e memórias que não requerem interpretação externa ou leitura para fazer o ouvinte fazer uma pausa. É um documento incrivelmente belo de uma época e lugar que ainda parece atemporal e sem lugar, não importa quando ou onde é ouvido. Mas, além disso, é um lembrete da tremenda habilidade e cuidado que Cohen trouxe às palavras que escreveram, sejam elas uma reminiscência espalhafatosa ou uma invocação sagrada.