A pintora americana Lois Dodd (nascida em 1927) foi uma

presença familiar no

o que sua esposa é uma grama significa

Cena artística de Nova York por quase meio século. Na década de 1950, apenas

fora da Cooper Union, ela foi uma das artistas que fundou a Galeria Tanager

na East 10th Street, que alguns de nós lembramos com carinho como o melhor do

cooperativas de artistas naquele período. Nos últimos anos, tem exposto regularmente na

na Galeria Fischbach e também fez parte da faculdade de arte

do Brooklyn College.

Desde a década de 50, ela também mora meio período no Maine.

Tanto a paisagem do Maine, com

sua luz brilhante e céus dramáticos, e os interiores sombreados de seu antigo e

casas desgastadas, foram de fato seu principal

assuntos. Para esses assuntos ela sempre trouxe um comando obstinado de

forma pictórica modernista que deve tanto à estética da abstração quanto

faz com a observação direta da natureza. Até agora, porém, o dela tem sido

uma obra pictórica em grande parte desprovida de

figuras.

Esta é uma das razões pelas quais a atual exposição da Sra. Dodd na Caldbeck Gallery em Rockland,

Eu., tem sido uma sensação mesmo

entre seus devotados admiradores, dos quais sou um há muito tempo. Pois este é um

exposição chamada Mulheres no Trabalho: Recentes

Pinturas e suas quase 30 fotos, em sua maioria em pequena escala, positivamente

abundam em figuras femininas. Todos eles são vistos num ambiente pastoral de

luz solar deslumbrante do verão, vegetação radiante e sombras irregulares, e todos eles

estão tão nus quanto os banhistas de Cézanne enquanto realizam suas tarefas - sair

lavar, cavar no jardim, serrar madeira, etc. - ou descansar de seus

trabalhos ao ar livre.

À primeira vista, todo o show é tão divertido e tão

encantador que demore um pouco para o peso de sua pintura

invenção e a riqueza de suas alusões pictóricas para registrar plenamente. O que pode

Lucas James nu

inicialmente parece uma piada espirituosa, mas depois de um conhecimento mais próximo,

ser outra coisa: uma pintura que abriga muitas camadas de significado e

implicação. Existem algumas referências maliciosas ao trabalho de Manet?

Almoço na relva e odaliscas de Matisse e de Cézanne

banhistas podem ser discernidos nessas evocações líricas de mulheres nuas fazendo suas

tarefas diárias ao ar livre? Pode apostar. Será que também pode ser encontrado um subtexto feminista espirituoso em

a obra - uma acusação tácita da maneira como os pintores homens tradicionalmente

tratou do tema nus femininos em uma paisagem? Suspeito que sim, mas se

então, está implícito em uma tendência de ironia e humor. Não há ideologia

postura no trabalho.

O que há em abundância é pintura de extraordinária

vitalidade e imaginação. É como se a artista tivesse se proposto a tarefa de

reinventando todo o gênero de nus em uma paisagem a partir de sua própria experiência

em meio século de verões no Maine.

Em um ensaio para o catálogo do programa atual, Suzette Lane Mcavoy nos conta exatamente como a Sra. Dodd fez isso.

Afastando-se de seu plein habitual

método de trabalho aéreo, escreve a Sra. McAvoy, Dodd criou

esta série de trabalhos em ateliê, baseados em um grande conjunto de desenhos produzidos

ao longo de dez anos. Quase semanalmente, dependendo do tempo, Dodd tem

juntou-se a um pequeno grupo de colegas artistas em Tenants Harbor,

Maine, para desenhar ao ar livre diretamente de

25 de novembro zodíaco

o modelo. A modelo única (ela é a mesma mulher em toda a série; Dodd

compilou vários desenhos separados para criar a figura múltipla

agrupamentos)-postos nus em diversas atitudes de trabalho e descanso dentro de um ambiente doméstico

cenário paisagístico. Paisagem, como a Sra. McAvoy também

observa, agora toca a segunda corda da figura.

À tarefa de reinventar o nu feminino, tanto individual como

em grupos, a Sra. Dodd traz um talento virtuoso para desenhar com uma carga carregada

pincel para retratar suas figuras e os espaços ao ar livre que ocupam como

estruturas improvisadas de cor e luz. De uma foto para outra, seja

em movimento ou em repouso, as figuras permanecem anônimas, desprovidas de personalidade; eles

permanecem puras invenções pictóricas. Esta é uma pintura figurativa sem narrativa

ou anedota - isto é, a menos que você esteja ciente da narrativa implícita a ser

discernido na relação do artista com os mestres do meio cujo trabalho tem

moldou a sua própria. Mas a esta tradição europeia ela traz um caráter distintamente americano

sotaque, um deleite sincero no próprio meio que é acompanhado por um

senso de humor aguçado e um senso de proporção despreocupado. O resultado é um

prazer absoluto para o espectador - você pode ver isso nos rostos das pessoas que

visite esta exposição - e um triunfo para o artista.

Mulheres no Trabalho: Recentes

As pinturas permanecem em exibição no Caldbeck

Galeria, 12 Elm Street, Rockland,

Eu., do outro lado da rua do Farnsworth

Museu de Arte, até 18 de agosto.