Sinto que a cultura Hip-Hop – a dança, para ser mais específico – é a criação artística americana mais importante e dinâmica dos últimos 100 anos, disse-me Adesola Osakalumi algumas horas antes da apresentação na noite de abertura do seu mais novo (e mais antigo) trabalho. Isso impactou quase todas as outras formas de dança. Deu vida ao teatro musical, deu vida ao cinema e deu ao balé, ao moderno e a outras formas ocidentais a compreensão de que há poder no individualidade .
Dançarinos em ‘JAM ON THE GROOVE 3 for 30’ de Adesola Osakalumi.CHRISTOPHER DUGGAN
É uma afirmação ousada, mas a evidência está aí. Centro da cidade de Nova York Festival Outono pela Dança encomendou duas estreias mundiais para a temporada do 20º aniversário, e ambas estão profundamente enraizadas na cultura Hip Hop: Osakalumi’s JAM NO GROOVE 3 por 30 e O centro não vai aguentar , uma colaboração entre o dançarino de rua Ephrat Asherie e a sapateadora Michelle Dorrance.
Anjo Alita
JAM NO GROOVE 3 por 30
A importância do sucesso off-Broadway original JAM NO GROOVE (1995) não pode ser exagerado. Foi a primeira produção teatral de Hip-Hop e recebeu uma indicação ao Drama Desk Award de Melhor Coreografia. Trouxe o Hip-Hop, em sua forma pura, para o palco dos shows. Assim, a reconstrução encomendada por Osakalumi, cofundador da GhettOriginal Productions Dance Company e um dos membros do elenco original, foi altamente aguardada.
No entanto, este não foi o caso da produção original. Apesar do GhettOriginals ser o verdadeiro negócio (a empresa era composta por vários dos primeiros grupos de Hip-Hop que uniram forças em 1989 - Rock Steady Crew, Rhythm Technicians e Magnificent Force - e apresentava pioneiros lendários do Hip-Hop como Steve Mr. Wiggles Clemente , Crazy Legs e Jorge Fabel Pabon), a apresentação de 100 apresentações no Minetta Lane Theatre de Nova York de novembro de 1995 a fevereiro de 1996 e a turnê internacional subsequente recebeu críticas mistas (e ocasionalmente ofensivas).
‘JAM ON THE GROOVE 3 por 30’.CHRISTOPHER DUGGAN
A grande mídia, em particular, parecia insegura sobre como falar sobre o novo movimento de dança. Um crítico de teatro do Channel 5 de Nova York reclamou: Algumas das coreografias se tornam repetitivas e alguns números de rap me deixaram indiferente, simplesmente porque eu não conseguia entender a letra... Mas a dança nunca vacila, e a energia dessas crianças é atômica. . Em uma entrevista à CNN Entertainment News, um repórter declarou: O Hip-Hop ainda é jovem. Se será aceito no palco teatral, da mesma forma que o sapateado ou o jazz, ninguém sabe.
Ao contrário do retrato que a mídia faz da GhettOriginal Productions como um bando de crianças brincando no palco, o grupo fazia parte do circuito de festivais de dança moderna há anos, atuando ao lado de companhias como Eiko & Koma e Doug Varone and Dancers. Eles trabalharam e retrabalharam a peça à medida que avançavam, então quando ela chegou ao Minetta Lane Theatre ela estava, como disse Osakalumi, bastante sólida e firme.
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Mas foi a uma versão anterior que Osakalumi voltou ao se preparar para a reconstrução, graças às filmagens e às habilidades de Jorge Fabel Pabon como historiador e consultor de arquivo. Eu queria me dar espaço para ver, quase papilas gustativas e comece com algo que antecede a versão Minetta Lane. Osakalumi foi um dos co-coreógrafos, criadores e co-diretores do show original, mas aprendeu muito desde então. Ele atuou em filmes, na televisão, no teatro e na Broadway. Ele estrelou ESCONDER! (tanto o original quanto o retorno da Broadway), o renascimento de EQUUS e Tripulação Esqueleto , e atualmente é Coreógrafo Associado e Consultor de Dança para Viagem mais descolada – The Soul Train Musical .
Uma das principais coisas que Osakalumi queria fazer desta vez era mergulhar na narrativa para Selva de Concreto , a seção que abriu o programa original e o atual. Concreto foi inicialmente feito como uma resposta e como um comentário sobre o incidente e os tumultos de Rodney King, explicou ele. Mesmo naquela época, éramos muito intencionais em fazer uma declaração social e política. Essa seção raramente era mencionada nas resenhas e, se o era, era muitas vezes mal interpretada. Variedade escreveu: Infelizmente, esse único aceno para um lado duro é um tanto simplório, devido mais ao West Side Story do que ao gangsta rap. Osakalumi e seus dançarinos sentiram que o assunto foi evitado porque, para abordar o que estamos dizendo, você tem que reconhecer que estes são artistas atenciosos e socialmente conscientes, e não apenas algumas crianças do bairro que decidiram, você sabe, obter subir no palco e girar de cabeça para baixo.
‘JAM ON THE GROOVE 3 por 30’.CHRISTOPHER DUGGAN
As mudanças para Concreto A coreografia de não é enorme (uma posição diferente aqui e um padrão de movimento diferente ali), mas o efeito foi palpável. Algumas das letras originais foram projetadas em uma tela, algo que eles não poderiam ter feito naquela época, e a narrativa foi desenvolvida de forma mais completa. Desta vez não havia como contornar o tema da brutalidade policial, mas sim ir direto ao ponto. O facto de a sua declaração ser tão relevante hoje como era há 30 anos – isso poderia ser um outro artigo.
A segunda seção, Retrato de um congelamento , é onde a dança estava no seu melhor. Três B-Boys (Victor Kid Glyde Alicea III, Anthony YNOT, Sammy Samo Soto) e uma feroz B-Girl (Carmarry Pep-C Hall) entraram em uma batalha de ruptura à moda antiga, e foi um prazer assistir alguns dos melhores o poder tradicional se move e congela.
Momentos em movimento , o sexteto exclusivamente masculino, foi um retrocesso divertido às primeiras danças de festa do Hip-Hop, como cobra, moonwalk, robô e boogaloo.
O que faltou a esse elenco intergeracional na energia unida do original, ele foi compensado com sua qualidade de estrela. E a música original de Steffan Mr. Wiggles Clemente e Antoine Doc Judkins era pura alegria de meados dos anos 90.
O centro não vai aguentar
Ephrat Bounce Asherie e Michelle Dorrance se conheceram enquanto lecionavam no famoso Broadway Dance Center. Asherie, nascida em Israel e criada na Itália e depois em Nova York, ensinava Breaking enquanto Dorrance, criada na Carolina do Norte, ensinava Tap. Eles não pareciam ter muito em comum, exceto um amigo em comum — Brian Green — e um interesse nas lendárias aulas de House de Marjory Smarth.
Dançarinos em ‘The Center Will Not Hold’.CHRISTOPHER DUGGAN
Mas em 2006, ambos foram convidados para se apresentar no filme de Derick K. Grant. Imagine tocar show em Chicago. Éramos colegas de quarto! Asherie anunciou com alegria enquanto eu falava com os dois pelo Zoom. Dorrance estava tentando explicar as interseções históricas e estilísticas entre a dança Hip-Hop e o sapateado, da maneira casualmente brilhante que a ajudou a ganhar uma bolsa MacArthur, mas os dois estão tão próximos agora e estavam tão entusiasmados com seu novo trabalho que estreou o na noite anterior, era difícil me concentrar.
Dorrance lembrou que Asherie e Cyclone fizeram uma interpretação do sapato macio Coles e Atkins em Imagine tocar , para mostrar a relação entre as formas de dança. Sim, exatamente, disse Asherie. Em, tipo, terno de cauda…
Dorrance inclinou-se para a frente, lembrando-se. Em Adidas -
Vermelho-
Cauda vermelha do terno Adidas.
E um pouco de Kangol vermelho. E uma bengala que jogamos fora entre nisso .
Ephrat Asherie e Michelle Dorrance.CHRISTOPHER DUGGAN
Quando os dois voltaram para Nova York após o show, Dorrance começou a fazer aulas de Breaking de Asherie. Eu sempre fui uma aspirante, ela disse, então não estava fora da casa do leme dos meus elementos aspirantes. Isso foi numa época em que ela estava tendo tantas aulas quanto podia e em todos os estilos que podia. E então, depois de ver um dos solos de Asherie que tinha uma profundidade emocional que ela não estava acostumada a ver na dança de rua, Dorrance percebeu que eles deveriam trabalhar juntos, que o estilo de Asherie pertence à narrativa que estamos fazendo como dançarinos movidos pelo footwork e percussivos. dançarinos. Essas formas vivem e compartilham espaço juntas. Esse não é um vocabulário incongruente com o que fazemos. Na verdade, para mim, é a próxima camada do que poderia fazer.
Sua primeira colaboração oficial foi Dorrance ETM (2016), feito em colaboração com Nicholas Van Young. Para Dorrance, a presença de Asherie na sua peça significou que não estávamos apenas a viver dentro deste legado do jazz, estávamos a viver no espaço que o legado do jazz liderado para.
Desde então, têm colaborado frequentemente, partilhando um respeito mútuo pelas raízes interligadas das suas formas de dança – o sapateado é, afinal, a dança de rua original – bem como uma visão para expandir as possibilidades expressivas das suas formas. Sempre houve um aceno entre sapateadores e qualquer dançarino de rua ou clube quando vocês se veem, Dorrance me disse. Porque você sabe que está em família, mesmo que não esteja.
‘O centro não vai aguentar’.CHRISTOPHER DUGGAN
Como a linhagem, acrescentou Asherie. Contínuo.
Para sua mais nova colaboração, eles queriam comentar sobre o estado atual do mundo. Isso significou criar um espaço austero. Existe um certo nível de necessidade de usar uma máscara ou de se proteger – seja isso adequado, ou como você quiser interpretar isso, ao mesmo tempo em que tentamos permanecer conectados com quem somos como seres emocionais.
A iluminação ocasionalmente piscante, fria e lindamente esfumaçada de Kathy Kaufmann ajudou a criar aquele espaço austero, assim como a composição de piano/bateria preparada por Donovan Dorrance (o talentoso irmão mais novo de Michelle). Todo mundo usava preto.
O movimento é uma mistura de estilos: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking e House. O elenco, vindo de todo o país, compartilha o talento para o footwork e a familiaridade com os estilos dos coreógrafos. A maioria deles já trabalhou com Asherie ou Dorrance antes, e muitos já trabalharam com ambos. O resultado é um quebra-cabeça emocional e artístico de estilos com um arco emocional claro que é emocionante de testemunhar.
A peça abriu com um dueto de Asherie e Dorrance, compartilhando literalmente os holofotes. A primeira coisa que fazemos, explicou Dorrance, é um gesto em direção à nossa dor. Físico e emocional. A obra explora temas de isolamento, comunidade e solidariedade. A certa altura, todo o elenco se alinhou e realizou uma sequência de gestos rítmicos de pedestres. Parecia que eles eram apenas humanos, como nós. Mas então eles começaram a fazer solos e danças e nos lembramos de seus talentos sobrenaturais. Havia dor ali, sim, mas também muita alegria.
Todo o grupo - John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe Beasty Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta Lil Bit Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles Lil Buck Riley e Matthew Megawatt West - tiveram performances estelares. E Angeles' (de Pisar fama) a percussão ao vivo foi fenomenal.
O Passado, Presente e Futuro
Este ano Festival Outono pela Dança deu ao público – e aos artistas – a rara oportunidade de assistir à evolução de 30 anos da dança Hip Hop.
O elenco de O centro não vai aguentar saiu correndo do ensaio para ver JAM NO GROOVE 3 por 30 . Surgindo na cena de estreia aqui na cidade de Nova York, Asherie disse: Horas foi algo que todos nós ouvimos falar e sonhamos em ver. Quem assistiu nos contou que foi um show diferente de qualquer outro… Ver no palco do City Center foi lindo e comovente. Dorrance acrescentou: Nós são por causa do trabalho deles. Tenho um respeito infinito e infinito.
Estou orgulhoso de onde estamos, disse Osakalumi. Somos uma prova de que há anos decidimos promover a nossa arte apesar de toda a oposição. E aqui estamos, 30 anos depois.
Em O centro não vai aguentar , Asherie e Dorrance estão explorando algo inteiramente novo e por si só: um estilo de dança de rua nascido de muitos estilos de dança de rua, com verdadeira profundidade emocional. Não se trata apenas de técnicas e batalhas perfeitas, de luta individual e de comunidade – embora esses elementos estejam lá, é claro. Há algo mais também – algo mais suave, um pouco surreal e muito humano. Mal posso esperar para ver o que eles farão a seguir.
Quando perguntei a Osakalumi o que ele pensava sobre o futuro da dança Hip-Hop, ele disse: Acho que está em um espaço onde ainda está se encontrando. À medida que mais artistas analisam peças completas e continuam a contar histórias autênticas, não há outro lugar para ir além de subir e sair.
Depois do show, observei uma jovem com um vestido branco brilhante experimentando um toprock enquanto fazia fila para ir ao banheiro. Ela se virou e posou, e outra estrela nasceu.