Tom Scholz e Gary Pihl de Boston.

Há muito que detesto a expressão prazer culposo, especialmente quando aplicada à música, arte, filmes, livros, programas de TV e outras coisas efêmeras culturais. Presume que o usuário deve se sentir mal por gostar de algo; pressupõe que uma pessoa acredita que seus amigos terão menos consideração por ela se admitirem que ouvem alguma coisa.

Ouça: está tudo bem. gostar O melhor do BTO mais do que Amnésico . Você não precisa dar desculpas para mim ou para qualquer outra pessoa. A história nos ensinou que a única coisa pela qual qualquer fã de música deveria se sentir culpado é não ter superado Elvis Costello quando terminar seu primeiro ano na SUNY New Paltz.

Boston não é um prazer culpado. É um dos meus 50 álbuns favoritos.

Álbum de estreia de Boston , que completa 40 anos este mês, é um tesouro absoluto de melodia e arquitetura. Tem o imediatismo do pop, mas também a complexidade deliberada do rock progressivo; tem a atenção do pop californiano para uma harmonia doce e zelosa, mas também tem alguns dos riffs de guitarra mais pesados ​​e memoráveis ​​do planeta. Até o dia em que Fu Manchu e os Moody Blues se juntam para regravar Dias de futuro passados , isso é da espécie dele .

Assim como os álbuns de estreia dos Ramones, Velvet Underground e Neu! , é difícil saber onde diabos Boston veio de; é incrivelmente único, mas também profundamente estimulante, ressonante, auditivamente sensual e agradável.

E não deixe que o seu extraordinário sucesso comercial (ou o nosso desejo de confiná-lo à lata de lixo da nostalgia dos anos 70, ao lado de Jimmy Carter, Chevy Chase e Mark Spitz) desvie a atenção da sua inovação ou originalidade. Boston é um espião, um espião único na casa da memória, virtualmente tão original e tão individual quanto qualquer um dos atos mais credíveis que acabei de mencionar.

31 de janeiro do zodíaco

Como você descreve Boston chiclete de planetário impressionante e leve, essa mistura de memes de rock de garagem e puro FM Valentine? Quero dizer, é como o maldito Paul Revere & the Raiders gravando Lado Escuro da Lua .

Boston também pode ser o auge da arte perdida da Gravação Artesanal.

Antes da onipresença das tecnologias de gravação baseadas em computador, os registros eram feitos em enormes mesas de console, com entradas alimentadas em máquinas de fita gigantes e necessitadas; isso resultou em conquistas extraordinárias de paciência, coordenação, imaginação, mistério e acidente feliz. Gravação Artesanal descreve tempos em que a sincronização entre artista e música e instrumento e mesa de console e gravador é tão exata e precisa e inventiva que está virtualmente - se não literalmente - no nível dos melhores artesãos renascentistas.

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Não estamos falando apenas de gravar grandes músicos, ou de escrever ótimas paradas ou ótimos arranjos (como, digamos, George Martin fez com os Beatles ou Brian Wilson fez com os Beach Boys); estamos falando sobre usar um estúdio de gravação dos anos 1970 para fazer o equivalente pop deBrunelleschi Cúpula .

Boston , faixa a faixa e em sua totalidade, é uma peça em que o estúdio - e com isso quero dizer todo o aparato (console, gravadores, equipamentos externos, equalizadores, etc.) - é um músico extra, um músico destacado , e esse músico é habilmente dirigido com precisão por mãos muito, muito habilidosas que não jogam dados.

Embora este disco notável seja cheio de intenção, nunca é pretensioso, e a habilidade quase exótica e única por trás Boston não chama a atenção para si. O fato de Boston e seu mestre gênio e controlador, Tom Scholz, combinarem essa ciência e arte com riffs extraordinários, músicas emotivas, sensuais, sensíveis e musculosas (e música após música após música), faz deste um dos maiores álbuns de todos os tempos. .

Posso dizer, honestamente, que um livro inteiro poderia ser escrito sobre Boston , ou pode ser matéria de um semestre inteiro em uma aula de produção musical ou psicologia musical. Então, é difícil abrir a porta só um pouco, mas vamos falar um pouco sobre Mais que um sentimento.

More Than A Feeling abre o álbum com um fade in, que o anuncia com ousadia e clareza como uma mistura de estúdio. Quantas músicas você consegue citar que aparecem gradualmente? Após o fade-in (muitas vezes obscurecido no rádio), a primeira coisa que o ouvinte percebe é um arpejo cintilante e atento, uma assinatura imediatamente identificável que nos diz muito pouco sobre o que está por vir, mas anuncia que algo muito importante está acontecendo. aqui.

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O som da guitarra neste arpejo, como todas as guitarras da música, é uma mistura especializada de múltiplas guitarras (pelo menos uma acústica e múltiplas elétricas, e um equilíbrio de 12 cordas e seis cordas) transformadas em um todo único e impecável. Por todo Boston , Scholz orquestra guitarras como um mestre alfaiate; você nunca vê as costuras.

A partir daqui em More Than A Feeling encontramos um raro equilíbrio entre precisão matemática e contato evocativo com o ouvinte.

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Muito, muito raramente, tal meticulosidade fria foi utilizada de forma tão eficaz a serviço de um resultado tão verdadeiramente emocionalmente sugestivo. Cada nível de mixagem ativado Boston é cheio de intenções precisas (por exemplo, o rufar de tambores que sinaliza a entrada do verso vocal em Feeling parece um pouco quente, mas é claramente intencional, despertando o ouvinte do sono do arpejo sedutor). Da mesma forma, à medida que a música se move de seção para seção, diferentes guitarras mudam conforme necessário, entrando e saindo sem nunca quebrar o fluxo da música ou tornar o ouvinte consciente de todo o trabalho que está acontecendo. E então há…

Que. Maldito. Riff.

E esse maldito riff, um dos mais famosos da história, vem junto com que. Maldito. Som de guitarra.

Esse som preenche o ambiente, como o aperto alegre de um rádio transistor ouvido em som surround 5/1, e é tão distinto, mas delicioso, como uma casca de sorvete sobre um acorde de Pete Townshend anunciado em um sussurro de palco.

Boston.

Estranhamente, o som da guitarra Scholz/Boston é um primo não tão distante do som que Nick Lowe persuadiu o guitarrista Brian James no Álbum de estreia do Damned . Lowe também obteve um som de amplificador pequeno muito compacto, comprimido, mas depois tocou acordes grandes e gravou-o de forma limpa. O álbum Damned originalmente tinha um aviso que dizia: Feito para ser tocado alto e em volume baixo, e ambos Maldito Maldito Maldito e Boston têm o efeito quase único de soar poderoso e alto, mesmo quando tocado silenciosamente.

O som da guitarra de Tom Scholz é um som sintético e imediatamente identificável como tal; e embora no futuro os sons de guitarra superprocessados ​​e sintéticos se tornassem em grande parte, bem, totalmente nojento para ouvir (pense em todas as bandas de hair metal da década de 1980), por um momento brilhante, esta mistura de homem e máquina e Farmer John é absolutamente perfeita.

Aqui, amigo, apagamos mais 880 palavras que escrevi há pouco que. Um. Canção .

Em vez disso, observe isto, que personifica muito do que está acontecendo com o Sentimento e Boston : bem no final da música, enquanto a peça está desaparecendo, o baixo cai uma oitava pela primeira e única vez. Isso não é acidente, mas algo que Scholz colocou ali para manter o ouvinte envolvido. Somente as melhores gravações de pop-rock podem fazer isso: fazer com que o ouvinte se sinta extasiado pela história e pela textura, ao mesmo tempo que insere alterações e surpresas suficientes para mantê-lo alerta.

Claro, isso está longe, muito longe do fim Boston glórias, e elas podem ser encontradas em todo o álbum. Aqui está apenas uma entre muitas: no ponto 5:24 de Foreplay/Long Time, há uma ponte instrumental (muitas das pontes de Boston são puramente instrumentais) que é uma mistura tão precisa de solos progressivos que satisfazem os geeks, absolutamente genialmente simples Who/Move acordes e produção em camadas do Abba/Floyd que, caramba, eu poderia ter escrito todo este maldito artigo sobre apenas esses 56 segundos.

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Este extraordinário e profundamente espacial Byrds-in-Space-encontra-Deep Purple toca o lado dois de Estrada da Abadia a qualidade é consistente em todos os momentos de Boston , e anima até mesmo uma música fina como Hitch A Ride; na verdade, é em uma faixa (relativamente) menor como essa que você pode realmente apreciar o que está acontecendo, enquanto Scholz faz malabarismos com elementos totalmente díspares (arpejos estilo Floyd, panning criativo de guitarra, excursões repentinas em progressivo pesado e sons Beatle- palmas esquisitas) com tanta maestria que você sente como se estivesse ouvindo o equivalente sonoro do Cirque de Soleil.

Boston é como Enya para Rock Band, baby, é isso que é. Aqui está o que quero dizer com isso: Enya (bem, na verdade, seu produtor, Nicky Ryan) poderia aguentar a maldita 1-877 Kars para música infantil e fazer você ir, Ahhhhh , quero me envolver nisso para sempre, parece comer Carvel enquanto fuma Ópio.

A mesma coisa está acontecendo aqui com Scholz e Boston . Cada momento em Boston é envolvente, empático e sonoramente sensual riff-rock-via-Higgs Boson gold.

E não vamos ignorar o falecido Brad Delp. Sem exercer muito em termos de caráter ou atitude, em Boston ele oferece uma das melhores performances vocais de rock de todos os tempos. Seus vocais precisos, quentes e crescentes são tão perfeitamente sintéticos/sinteticamente perfeitos que você precisa se lembrar de que tudo isso é pré-afinação automática, e isso é quando você reconhece a verdadeira magia acontecendo.

O que Boston fez (ou não fez) depois pouco importa (digamos apenas que cerca de um terço do álbum nº 2, Não olhe para trás, alcança essa transcendência, e a partir daí é uma ladeira escorregadia); Tom Scholz nos deu isso.

Boston é muito, muito mais do que uma conquista técnica, mas é uma conquista técnica extrema e é muito mais do que uma mistura quase extraordinariamente nova de uma década de memes de metal pós-Kinks e AM / FM puro, triste e açucarado, que desperta a memória pop, mas certamente é tudo isso também. E não é apenas uma das maiores representações da era perdida do Rock Artesanal, mas certamente também é isso.

Boston está tudo certo e errado na primeira metade da década de 1970 que se tornou extático, sagrado, profundamente audível, amável e atemporal, para nunca mais ser repetido, para nunca mais ser verdadeiramente imitado.