Sangue e RosasCortesia do Met

Em 4 de maio, o Met abrirá sua exposição temática Rei Kawakubo, que também é o tema do Met Gala correspondente, notoriamente dirigido por Anna Wintour. A exposição, chamada Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between, explorará conceitos visuais, conceituais e algo intermediários, todos executados pelo designer.

A exposição ocupa um lugar especial na história. Afinal, esta é apenas a segunda vez que o The Met e o Costume Institute dedicam uma exposição individual a um designer vivo (o primeiro foi Yves Saint Laurent, em 1983). Mais de 30 anos depois, Kawakubo parece ser a escolha certa. Muitos argumentaram que ela é uma das únicas designers que conseguiu fundir arte e moda com sucesso, ao mesmo tempo que obtém lucro.

Desde a sua estreia em Paris em 1981, Rei definiu e redefiniu consistentemente a estética do nosso tempo, disse o curador Andrew Bolton a uma multidão de jornalistas no mês passado em Paris. Temporada após temporada, ela muda nosso olhar ao derrubar noções recebidas de beleza convencional e ao romper as características definidoras do corpo da moda. Para Rei, porém, suas roupas são simplesmente expressões de sua busca incessante por originalidade ou o que ela chama de “novidade”.

Um look irregular do desfile outono/inverno 2017.Imagens Getty

Como tal, Kawakubo criou algumas das modas mais chocantes – tanto em termos de vestuário como de desfiles – de todos os tempos. Aqui estão dez de suas criações mais memoráveis.

1) O suéter de renda que deu início a tudo

O desfile do designer em 1982 foi um divisor de águas por vários motivos. Apelidada de Destroy, Kawakubo enviou modelos em leggings, malhas oversized, túnicas e suéteres com furos – sua própria versão de renda. O batom foi deslocado, mas pintado no canto da boca das modelos em um formato nítido e perfeito. Era um visual muito diferente do início dos anos 80, e os críticos, sem saber o que pensar, chamaram o visual de vingança de Hiroshima e chique de Hiroshima.

2) Tinta Corante, Vitral – Primavera/Verão 1991

Para um dos desfiles mais femininos de todos os tempos da estilista, ela criou vestidos brancos e suaves com sedas diáfanas. Alguns estavam cobertos de estampas salpicadas, enquanto outros eram bordados com flores; as modelos usavam véus de rede no topo da cabeça. O visual final – com suas estampas complexas – lembrava os vitrais das igrejas medievais da Europa. Claro, metade da coleção foi renderizada no preto característico de Kawakubo, mas as noções românticas de toques de branco, estampas de janelas de igreja, véus e vestidos femininos foram, de certa forma, inovadoras para o designer.

Uma silhueta clássica de Kawakubo. de 2007.Cortesia do Met

3) Body Meet Dress – Dress Meets Body – Primavera/Verão 1997

Muitas vezes referida como a coleção de caroços e solavancos, Kawakubo desafiou as convenções com uma série de roupas recheadas com enchimento e acolchoamento nos quadris, cintura, barriga, ombros e costas. As peças foram confeccionadas com tecido guingão estampado, jersey e até sedas transparentes coloridas que revelavam e ocultavam os corpos das modelos. Muitas pessoas, incluindo Bolton, consideram este um dos desfiles mais importantes do designer de todos os tempos.

Foi e continua sendo uma das coleções mais desafiadoras e provocativas de Kawakubo, escreveu Bolton no catálogo da exposição.

É nosso trabalho questionar as convenções, disse Kawakubo Voga , pós-show.

4) Clustering Beauty – Primavera/Verão 1998

Pela primeira e única vez, Kawakubo apresentou sua coleção com outro estilista. Juntamente com Martin Margiela, os dois mostraram suas coleções conceituais na The Conciergerie em Paris.

Kawakubo disse O jornal New York Times: Para mim, a razão de apresentarmos as nossas coleções uma após a outra é porque espero que a nossa crença na importância da criação seja mais fortemente sentida devido ao impacto da expressão simultânea dos nossos valores semelhantes. [Mostrar juntos] proporciona uma espécie de tensão e risco adicionais que são cruciais para o processo criativo.

5) Excelência Abstrata – Primavera/Verão 2004

Quanto mais abstrato, melhor.Cortesia do Met

Kawakubo apresentou uma coleção inteira que, em teoria, incluía apenas uma peça por modelo: a saia. Além disso, tecidos transparentes semelhantes a gaze velavam torsos e seios. As modelos estavam descalças e usavam chapéus dramáticos em forma de chifre, estampados com bolinhas ou em cores fortes como escarlate e marinho. Nos bastidores após o desfile, o estilista contou Voga a coleção tratava de desenhar a partir de formas disformes, abstratas, intangíveis, sem levar em conta o corpo. As saias, que incluíam dobras e curvas dinâmicas, certamente representavam isso.

6) Romance Sombrio, Bruxa – Outono/Inverno 2005

Uma coleção inteira repleta de looks de casamento dominou a passarela da forma mais inesperada. Havia vestidos pretos com babados, vestidos brancos com detalhes estampados em creme e saias de anágua bordadas e fofas. Música de órgão tocava ao fundo. Os rostos estavam completamente cobertos de maquiagem branca, agindo como uma espécie de véu misterioso diferente. Lantejoulas delicadas delineavam os olhos das modelos.

7) Cacofonia – Primavera/Verão 2008

Um olhar da Cacofonia.Imagens Getty

Clusters, aleatoriedade e cacofonia foram as três palavras que Kawakubo usou para descrever sua coleção Primavera/Verão 2008. Tutus com babados com inserções estampadas em estilo africano, tecidos de algodão remendados em gabardinas assimétricas e tecido de bolinhas aparecendo por baixo dos vestidos esculpidos em neon eram a norma. Uma modelo com terninho rosa feito de porta-copos quadrados e rosto de palhaço abriu o desfile.

8) Paixão – Primavera/Verão 2013

O artista britânico Graham Hudson criou coroas altas e exageradas a partir de sucata, latas de tinta, carrinhos de brinquedo e espelhos retrovisores para esta coleção. Combinados com longas perucas brancas e ousadas faixas de maquiagem branca desenhadas sobre as sobrancelhas, os modelos foram transformados em arquétipos de rainha, da própria mente de Kawakubo. Como sempre, a estilista não ofereceu muito contexto sobre sua coleção. Nos bastidores, ela contado repórteres que era sobre Crushing. A energia de uma explosão.

9) Bruxa Azul – Primavera/Verão 2016

A Bruxa Azul de Comme des Garçons.Imagens Getty

Kawakubo moldou o tema de sua coleção Primavera/Verão 216 em torno de Blue Witches, que, como seu marido e sempre colaborador Adrian Joffe explicado significa mulheres poderosas que são incompreendidas, mas fazem o bem no mundo. A ideia da bruxa foi experimentada pelo estilista no passado (a coleção outono/inverno 2005 referia-se às bruxas como noivas), mas foram as roupas volumosas que funcionavam como esculturas usáveis ​​que chocaram e surpreenderam até os maiores fãs de Kawakubo. Alguns dos vestidos tipo casulo, completos com nós, pregas, laços e babados quase roçaram o público na primeira fila.

10) O Futuro da Silhueta – Outono/Inverno 2017

As modelos desfilaram na passarela usando formas bulbosas que lembravam algo semelhante ao corpo distorcido de uma mulher. As roupas pareciam ser feitas de itens comuns que poderiam ser facilmente encontrados em casa: material isolante transformado em vestidos, papel pardo moldado em um vestido e Brillo como adornos de cabeça. Além de tudo isso, todas as modelos usaram tênis Nike, criados em colaboração com a marca, e maquiagem mínima. Mas eles não caminharam direto pela pista, eles circularam um ao outro, começando um ao outro a descer. Kawakubo disse que a coleção era sobre o futuro da silhueta e, de certa forma, a coleção parecia ligada à lendária coleção Lumps and Bumps que ela apresentou 20 anos antes, em 1997.