John Boyega como Finn e Daisy Ridley como Rey em Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

A TORRE

Nunca vi uma conversa popular sair tão dos trilhos quanto com Guerra nas Estrelas.

Embora a grande maioria das pessoas tenha sentimentos simples sobre a franquia de uma forma ou de outra, ela de repente foi dominada por argumentos desenfreados, dureza tóxica, boicotes, petições para que os filmes sejam retirados do cânone, petições para refazer filmes, petições para demissões e até mesmo campanhas de assédio racistas e sexistas (cujas profundidades foram cobertas por Brandon Katz, da Startracker). Desde que escrevi meu breve artigo sobre como gostei da mensagem central do Os Últimos Jedi , fui inundado com mensagens raivosas, fui chamado de trapaceiro da Disney, um hacker, um hipócrita, alguém que claramente foi subornado e um S.J.W.

Mas tudo o que isso realmente fez foi expor um subconjunto de fãs tóxicos que ficou tão perturbado por certas escolhas nesses novos filmes que eles recorrerão desesperadamente a teorias da conspiração, bem como transformarão em arma o racismo e o sexismo descarados que repousam tão abertamente. sob sua pele. Há muito que eu poderia dizer sobre isso (e abordarei alguns deles mais tarde), mas a verdade é que não tenho interesse em validar qualquer uma de suas retóricas odiosas com debate real. Não tem lugar aqui. Eles representam a cauda vestigial da fragilidade masculina branca que parece ter um domínio de último suspiro sobre este país, e estão determinados a nos levar para baixo com eles. Eu não dou a mínima para o que eles pensam.

Eles podem morrer de raiva por isso.

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O que me importa, no entanto, é a conversa mais ampla onde há pessoas que, você sabe, simplesmente não gostaram de alguns dos filmes recentes de Star Wars. E isso é totalmente legal. Tudo o que realmente quero fazer neste ensaio é chegar ao cerne por que . Isso normalmente seria um problema menor, mas como todos nós temos que nos envolver com o grupo tóxico acima mencionado, torna-se muito difícil navegar na discussão uns com os outros, provavelmente porque parece que há muita coisa em jogo (é precisamente por isso que conversas maiores precisam ser moderadas; os trogloditas sugam o espaço para a racionalidade e o terreno comum).

'Craig' está em West Hollywood'

Ninguém fica feliz em ser confundido com trogloditas, então entendo por que as pessoas ficam na defensiva. Mas quando as pessoas respondem às críticas com uma espécie de nem todos os fãs de Star Wars! mantra, muitas vezes eles não entendem o objetivo da crítica feita. Especialmente porque já vi muitos desses mesmos, não sou um defensor troglodita lançando opiniões que exemplificam os tipos exatos de racismo subconsciente e sexismo furtivo que esses mesmos trogloditas proclamam em voz alta. Eu sei que ninguém gosta de acreditar que é culpado de qualquer tipo de comportamento ist, mas às vezes há uma razão maior para sermos confundidos com pessoas que cospem ódio. Então, por favor, tenha cuidado e abra seu coração e sua mente para uma conversa mais ampla.

Porque este é um ensaio sobre por que amamos Star Wars.

É sobre por que Star Wars nos faz sentir certas coisas. É sobre por que nunca conseguimos concordar sobre o que são essas coisas. É sobre o que realmente queremos desses filmes. É sobre por que isso nos move ou não. É sobre as qualidades que consideramos óbvias e os problemas objetivos que elas contêm. É sobre tudo . E este ensaio tem que ser sobre tudo porque a conversa popular perdeu completamente o rumo. É como se estivéssemos todos na Torre de Babel bíblica, incapazes de falar a mesma língua. Então é claro que todos se sentem incompreendidos e enredados em rancor (trocadilho intencional). Assim, só tenho um objetivo, que não cabe a nós concordar.

Só quero que comecemos a falar a mesma língua.

O NÚCLEO RETORNA

Por que nos preocupamos tanto com Star Wars?

Sempre volta a essa questão para mim. Por que isso ilícita tanta paixão? Por que tantas crianças adoram? Por que tantos adultos adoram isso? Por favor, permita-me expressar muitos dos seguintes pensamentos de um artigo Escrevi há muitos anos, mas talvez seja porque Star Wars sempre foi uma fixação constante nossa. Desde os adultos que o viram em 1977, até aqueles que o viram quando eram crianças precoces, até aqueles que o assistiram mais tarde em vídeo, até aqueles que o herdaram como uma passagem geracional da tocha, não há dúvida de que é *O* fenômeno compartilhado da cultura pop de nossa era. Um que já dura 40 anos. O que significa apenas que todas as pessoas tiveram seus próprios arcos de experiência com isso.

E eu não sou diferente. Não consigo explicar a profundidade do fandom que tive por este universo. Tudo começou com a trilogia original e depois se tornou uma obsessão total. Eu realmente usei as fitas VHS até o fim. Mas a partir daí continuou. Eu li todos os malditos livros do universo expandido. Joguei todos os videogames (será que vai ficar melhor que o original Forças das Trevas ? ). Eu li todos os livros de diagramas. Posso contar detalhes íntimos do design do Slave I ou da mecânica do rifle de concussão de Bossk. Eu realmente passei pelas profundezas da impopularidade por ter um relacionamento tão nerd com Star Wars, mas depois passei para a esperança popular de retornar à proeminência em grande expectativa pelas próximas prequelas. Mas depois da minha privação de direitos com essa experiência, dei por mim com uma estranha sensação de desconexão com a celebração mundial daquilo que outrora tanto amei. É estranho assistir aos desfiles de 4 de maio com vocês agora; ver algo que parecia tão pessoal tornar-se tão saturado e vazio. E agora, tudo voltou, e eu me vejo tendo um grande empurrão com os novos filmes da Disney e os diferentes sentimentos que todos eles parecem provocar.

Mas é assim que acontece a maioria das experiências da cultura pop. Pois o específico é universal, e minha história é a história do relacionamento de muitas pessoas com Star Wars. Como tal, não há como negar que a nossa relação com Star Wars sempre parece grandiosamente universal e, ainda assim, profundamente pessoal.

O que significa que sempre haverá o Núcleo.

Não importa que eu tenha passado por todas as iterações imagináveis ​​desse relacionamento com Star Wars. Não importa se às vezes passei a odiar isso. Não importa o que aconteça, haverá uma verdade simples e inescapável para muitos de nós: que o filme original não apenas tem um grande significado para nós, mas foi o que realmente definiu o significado em primeiro lugar.

Isso destaca o poder especial da história daquele filme. Não se engane, Uma Nova Esperança é definitivamente sobre alguma coisa. Recebe muita atenção pela popularização da jornada do herói, mas essa análise redutiva mina não apenas o quão novo e inventivo era em termos de como comunicava esses arquétipos clássicos, mas também o quão poderosa era a mensagem mais ampla. Portanto, embora tenha havido tanta concentração na fórmula e estrutura do filme, estranhamente tem sido dada tão pouca atenção ao que é o filme e por que ele é importante.

A verdade é que tenho dificuldade em pensar num filme que compreenda melhor a importância da figura jovem aspirante (uma palavra muito melhor do que herói) do que Uma Nova Esperança . Pois abordou de forma tão sucinta as esperanças e sonhos de ser jovem e de sentir a idade adulta tão distante. Assim como falou ao nosso desejo e medo de responsabilidade. Ou ainda como teve a coragem de estar à frente de seu tempo e fazer de Leia um dos melhores exemplos de personagem feminina dinâmica no entretenimento popular. E, no final das contas, foi um filme que refletiu com precisão a alegria de fazer parte de algo maior que você.

Dramatizou tudo isso de forma tão sucinta. É sobre o sonho do que a vida adulta pode ser. Saindo do puro impacto sozinho? É inegável que Uma Nova Esperança é uma das histórias mais claras e convincentes de desejo juvenil do planeta. Ou seja, a história de como nos livramos dos medos que nos contêm, que nos tornam o que temos de pior, e como aprendemos a entrar em novos mundos com coragem e coração aberto. (Coincidentemente, argumentei simultaneamente que Star Trek sempre foi sobre como entramos em novos mundos com a mente aberta).

Mark Hamill, Carrie Fisher e Harrison Ford em Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança .Lucasfilm

É uma mensagem linda e poderosa para os jovens. E porque Uma Nova Esperança foi a primeira fuga de muitas pessoas para os mundos da fantasia, é sinônimo do próprio ato de viver indiretamente em outro mundo. É sinônimo da própria fantasia. É sinônimo de quem queremos ser. É sinônimo de nada menos que nossas próprias esperanças e sonhos. O que significa que é sinônimo do verdadeiro poder do entretenimento. E por causa de quão perto Uma Nova Esperança repousa em nossos corações, como se estivesse entrelaçado e entrelaçado com nosso DNA, é algo que não podemos deixar de sentir que é uma posse nossa, tão intimamente ligado aos mesmos instintos vicários que ainda temos no fundo, mesmo que nem sempre percebamos isto…

É exatamente isso que torna tão precário lidar com esse universo. Para muitos, não é apenas uma fuga, mas *a* única fuga real que importa. É tão real nas suas mentes e tão importante para o seu funcionamento como a própria vida. E então o como, o porquê, o quem e o quê dessa fuga podem ser muito difíceis para algumas pessoas navegarem, muito menos deixarem de ser membros da audiência. Especialmente enquanto passamos pelas dores crescentes deste estranho novo tempo…

O NOVO M.O.

Bem-vindo à terceira era de Star Wars.

A primeira seria, claro, a trilogia original de George Lucas, aquela que deu início a todo esse grande caso de amor. A segunda era, claro, são as prequelas, uma época reflexiva e rude que criou nada menos que animosidade contra o homem que criou exatamente aquilo que eles amavam. Mas muitos também permaneceram fiéis, adorando o universo que amavam, mesmo que tivessem reclamações sobre a história que acontecia nele. E assim, depois de Lucas ter vendido os direitos (e doado todo o preço de quatro mil milhões de dólares à educação, como um mensch), encontramo-nos agora na terceira época da era Disney gerida por empresas.

Na época da venda, lembre-se de que alguns fãs hardcore ficaram intensamente aliviados. Eles estavam com tanta raiva de Lucas que agora iriam abraçar qualquer um quem poderia fazer melhor. E as coisas pareciam especialmente boas quando contrataram Kathleen Kennedy (superprodutora de Steven Spielberg) para comandar o show. Mas como ela e a Disney lidariam com essa responsabilidade? O que eles fariam com a saga Skywalker? Eles restaurariam a marca à sua antiga glória? Ou seria esta uma oportunidade de trazer o mundo de Star Wars para novas e excitantes possibilidades? Normalmente evito esse tipo de comentário, mas acho que é revelador. Quando a coisa toda começou a fermentar, há alguns anos, um amigo criativo me contou sobre uma reunião em que eles estavam discutindo o novo modus operandi da Disney. Ele relatou o seguinte: se não tiver cheiro, aparência e sensação de Star Wars ’77, eles não estão interessados.

Este é um instinto compreensível. Afinal, a maior reclamação das prequelas era que tudo parecia muito polido, vazio e plano. É claro que essas foram mais falhas de execução do que de intenção, mas isso não pareceu impedir as pessoas de aderirem à crença. Não por coincidência, escrevi recentemente sobre como nos agarramos à textura dos filmes, muitas vezes ignorando seu texto. Mas a Disney queria comunicar claramente aos fãs que eles poderiam ficar tranquilos ao comunicar esse elemento crítico de textura. Era como se eles estivessem dizendo: isso vai parecer com o que você lembra. Cada decisão criativa parecia apoiar isso. Estamos filmando em 35 milímetros! Veja estas demonstrações de efeitos práticos! Usaremos os designs que você conhece! Tudo terá uma sensação terrena e desgastada!

Admito que fiquei nervoso com a contratação de J.J. Abrams para o episódio sete desde o início, e ainda assim, estranhamente esperançoso. Sempre achei que ele era incrível em dirigir com energia e entusiasmo. Acho que ele consegue ótimas atuações de seus atores. E ele pode ter o melhor olho para elenco do universo. Mas quando O Despertar da Força saiu, todas as suas falhas de contar histórias apareceram, cheias de enigmas horríveis por causa dos instintos da caixa misteriosa. Mas ainda era muito bom em delícias texturais. E fez o seu trabalho ao lançar uma nova aventura com personagens de que gostei genuinamente. Apesar de todas as minhas reclamações, eu ainda queria continuar minha jornada. Para a Disney, foi um pouso seguro.

Enquanto isso, Ladino Um ilustrou uma virada diferente com um caminho de produção mais difícil. Ele dobrou a obsessão em acertar a textura, praticamente copiando o design de Uma Nova Esperança até um T. E embora Gareth Edwards certamente tenha uma sensibilidade fotográfica aguçada, eu realmente não acho que o filme tenha um pingo de senso de história, construindo uma base sólida antes de abandonar os arcos dos personagens em busca de uma série fora de controle de momentos abertamente indulgentes (falarei do maior deles mais tarde). É um besta imperfeita . Mas, novamente, embora houvesse alguma divisão sobre o seu sucesso relativo, houve muito pouca animosidade. Porque ambos os filmes ainda cumpriram seu trabalho em termos de consciência popular e entregando a alegria que a base de fãs desejava.

Nesse ponto, não se tinha falado muito sobre Kathy Kennedy e seu papel em tudo isso (algo que mudou muito recentemente). Não se engane, ela é um titã desta indústria. Mesmo além de seu trabalho como megaprodutora com Spielberg e Amblin, sua carreira fala por si. Ela frequentemente mostra um olhar brilhante para o trabalho de outras pessoas, já que também está por trás do apoio de filmes como O Sexto Sentido, Persépolis, O Sino de Mergulho e a Borboleta, Ponyo e Neve caindo em cedros. O simples objetivo de sua contratação era transformá-la na nova versão de Kevin Fiege para Star Wars. Mas a verdade é que nem sempre tenho certeza do quanto certas habilidades do produtor se sobrepõem a esse trabalho tão estranho. Supervisionar a visão de uma propriedade exige um estranho senso de história, além de um bom ouvido para o que está ou não fora dos limites do que as pessoas procuram.

A produtora Kathleen Kennedy, os atores Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels e o diretor J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez / Getty Imagens para Disney

Não acho que Feige receba crédito suficiente nesse aspecto pelo sucesso básico, mas, ao mesmo tempo, receba muito crédito por filmes que podem estar falhando em seu propósito maior (meus pensamentos sobre o estado atual do MCU estão aqui. Mas ele também fez 20 filmes em 10 anos para resolver muitos problemas. Atualmente, estamos no quarto lugar da nova era Disney e encontramos alguns problemas quando se trata de questões centrais: o que realmente buscamos aqui? tipos de filmes de Star Wars eles querem fazer? Quem eles estão tentando agradar?

Um dos problemas em responder a essas perguntas é como pensamos sobre o tempo quando se trata de fazer filmes. Existem muitos fãs que agem como se toda a abordagem de Apenas foi escrito, dirigido e lançado como uma reação direta a Os Últimos Jedi . Isto é, claro, ridículo. Os filmes levam anos para serem feitos e as mudanças devem ser consideradas com cuidado, e é exatamente por isso que você precisa de mão firme e visão para os pontos difíceis. Mas as pessoas não conseguem deixar de ver filmes em termos de como os vivenciam como público. E o perigo surge quando um grupo de detentores de visão reage constantemente ao diálogo de resposta. E então não muda a forma como falam sobre os filmes, mas sim as decisões que entram nesse processo. A abordagem da Disney me deixou preocupado. Olha, há muitas substituições e acréscimos de colaboração que acontecem em Hollywood e que ninguém realmente conhece. O que torna a natureza aleatória da contratação e demissão de diretores de Star Wars ainda mais estranha. Especialmente quando se trata de pequenos sucessos internos que tentam apaziguar o fandom. Há muito que eu poderia dizer sobre o assunto, mas tudo resulta em algo bastante claro quando se trata de sua abordagem geral:

Eles estão jogando bola magnética.

Este é um termo do futebol juvenil para quando todas as crianças correm para fora de suas posições e apenas tentam chutar a bola. Muitas vezes eles estão apenas tentando chutar em direção ao gol, ou mesmo para frente, mas nem sempre é o caso. É apenas uma certa forma de concentração ou megalomania que leva a um estilo de jogo desorganizado e reacionário. Basicamente, você não está sendo estratégico ou pensando em defesa, ou fazendo movimentos de xadrez que levem a um maior sucesso no caminho. Mas o verdadeiro problema dos movimentos excessivamente reativos no cinema é que eles ignoram o primeiro conselho de Billy Wilder, que afirma: o público é inconstante. Perseguir a bola de futebol como se ela sempre levasse ao sucesso não faz sentido. Especialmente porque a bola é na verdade um carcaju rosnando e sibilando que na verdade só quer ser abraçado (muitas vezes fandom é a definição de apego ansioso-ambivalente).

A verdade mais dura é que os fãs de Star Wars são infinitamente mais inconstantes, por todas as razões expostas no Core. E a verdade mais difícil é que, como esse fandom vai tão fundo na infância, não acho que muitos deles realmente entendam o que está acontecendo nos níveis mais profundos de seu fandom. Portanto, não é apenas uma loucura reagir de forma exagerada a eles, mas também torna a compreensão do seu público complexo ainda mais crítica. Mas, felizmente para nós, existe um filme que surgiu para atuar como o eixo central de nossa compreensão popular moderna do próprio Star Wars.

É claro que estou falando sobre…

O ÚLTIMO JEDI DE TUDO

Não há dúvida de que Os Últimos Jedi tornou-se o guia de como você aborda os objetivos maiores de seu fandom de Star Wars. Na verdade, não me importo muito em debater se o filme é bom ou ruim. A questão que me interessa muito mais é: por que exatamente esse filme fez parte do fandom? tão chateado ?

Nessa discussão, deve-se notar que esta subseção irritada gostaria muito que todos acreditassem que esta é uma divisão 50/50 (especialmente depois de terem bombardeado a pontuação do Rotten Tomatoes, que é totalmente oposta à pontuação crítica de 91 por cento que eles jurou que foi pago). O que quer que pensemos sobre o histrionismo, descobri, anedoticamente, que os que não gostam são um grupo menor, representando cerca de 20% do fandom, mas que são bastante expressivos sobre isso.

Isto faz parte do problema de como qualquer desacordo público pode fazer parecer que existem dois lados iguais, quando na verdade são apenas dois lados de uma discussão. Mas também digo tudo isso como se as porcentagens realmente importassem. Não, só estou tentando explicar o que está acontecendo. Mas não me importo em ganhar algum hipotético concurso de popularidade. Estou muito mais interessado no diagnóstico mais profundo mencionado acima sobre a que todos estão realmente reagindo neste filme?

Para também ser claro, eu amei descaradamente Os Últimos Jedi . E admiti repetidamente que esta opinião provavelmente não vale nada porque agora conheci muitos membros da família Johnson. Sempre fui franco sobre isso. Então vá em frente. Acuse-me de parcialidade. Jogue fora tudo e qualquer coisa que tenho a dizer. Eu aceito isso. Mas também me dá vontade de falar sobre uma dinâmica que desejo destacar há muito tempo, e é por isso que é difícil para muitas pessoas na indústria do entretenimento fingir que gostam de algo. Por que? Hollywood não deveria ser artificial? Bem, se você não percebeu, tendemos a ser um grupo teimoso. E muitas vezes vi algo feito por alguém que conheço, não gostei e depois senti uma ansiedade intensa enquanto balançava a cabeça silenciosamente e não dizia nada em resposta.

É uma sensação angustiante, para ser honesto. É exatamente por isso que você sente um alívio intenso quando vê algo que realmente ama. E sim, eu amei Os Últimos Jedi . Assim como muitos, mas nunca pensei que adoraria um filme de Star Wars novamente dessa forma. Adorei por tantos motivos, que me senti compelido a escrever sobre ele na noite de estreia, pelo lindo recálculo de tudo que tive problemas não apenas no filme anterior, mas com a franquia em geral. Mas talvez eu devesse ter percebido...

Algumas pessoas não lidariam bem com esse recálculo.

Mas vamos deixar outra coisa bem clara: há uma diferença intensa entre não gostar de algo, ou desejar que fosse outra coisa, e a sensação de ser traído por um filme e se envolver em assédio.

Legal? Legal.

Estou feliz por podermos concordar sobre a moralidade básica. O argumento mais matizado, no entanto, trata da ladainha de pessoas estridentes que insistiam que era apenas uma má narrativa. A tal ponto que não parou. É como se, a cada cinco segundos depois de mencionar isso, eu recebesse apelos desesperados de que simplesmente ESTÁ RUIM. APENAS ADMITIR QUE É RUIM. POR QUE VOCÊ NÃO PODE ADMITIR QUE É RUIM, O QUE HÁ DE ERRADO COM VOCÊ?!?! O que é uma maneira meio absurda de falar com alguém, quanto mais de argumentar.

Muitas vezes surge a suposição de que estou cego pelo meu preconceito óbvio, e é certamente isso que me impede de ver o que eles tão claramente veem como uma inépcia flagrante. Todos eles parecem usar os mesmos termos da história; tipo, quantos Os Últimos Jedi os odiadores que você viu argumentam que o filme seria reprovado no teste 101 de roteiro? Mas cada vez que aponto que escrevi literalmente um livro com esse título e explico por que não o fez, isso só parece levar a mais indignação. É absolutamente impossível para eles pensar que a narrativa do filme é precisa como o inferno, tudo porque não reflete a experiência emocional de assisti-lo.

E realmente temos que conversar sobre isso.

Eu não me importo se você gostou ou não gostou de alguma coisa. Você tem todo o direito à sua opinião. Mas a opinião não é o que importa. A questão é que quando você diz que algo está escrito ou dirigido de maneira ruim, quero entender o que você realmente quer dizer com isso e por que pensa isso. E se você só consegue gaguejar algumas palavras confusas que mostram como eu me senti, então não consigo entender você. E a verdade é que aplicar as palavras certas e apoiá-las com clareza, ao mesmo tempo que demonstra uma compreensão das nuances por trás delas, é literalmente o que a crítica é. É precisamente por isso que discordo tanto da cultura crítica que tenta atribuir um tipo específico de julgamento de valor, só porque pensamos que é isso que devemos fazer.

Mas não deveríamos. Por exemplo, tenho trabalhado em um artigo que aborda bastante a coerência temática de Blade Runner 2049 já faz um ano, mas se eu usar a palavra ruim para descrever qualquer coisa sobre o filme, você deveria me dar um tapa. Então, quando se trata da discussão mais ampla em torno Os Últimos Jedi, e os tipos de aplicação de linguagem que estou vendo, estou vendo tanta linguagem que é assim, é uma escrita ruim! com não explicações completamente mutiladas do porquê. Vou deixar isso para o seguinte comentário do Twitter como resposta: @Alecsayswhenhes é como se essas pessoas não tivessem ideia do que as palavras ‘desnecessário’, ‘preenchimento’, ‘história’, ‘arco de personagem’, ‘não desenvolvido’ realmente significam.

Devolver esse tipo de calor desdenhoso às pessoas é complicado. Porque não tem como isso não parecer um insulto para alguém, assim como não tem como eu não parecer pretensioso ou pretensioso por dizer isso. Então isso me coloca imediatamente de volta nos calcanhares: NÃO, não estou dizendo que você simplesmente não entende. NÃO, não acho que sou o único que entende de escrita. SIM, CLARO que estamos todos sendo subjetivos. E SIM, existem infinitas camadas de nuances e argumentação nas críticas. Mas trata-se também de tratar o assunto com esse nível de consideração, ao mesmo tempo que esclarece a natureza específica do seu argumento. Você não está errado em sua opinião, mas venho aqui para entender o que você realmente está dizendo. E, por sua vez, quero que você entenda o que realmente estou dizendo.

Portanto, embora eu não possa eliminar a sua experiência negativa ao assistir a um determinado filme, o que defendo é que a narrativa de Os Últimos Jedi tocada como uma maldita música, indo de batida em batida com total clareza e perspicácia. Não, não creio que esteja cheio de má escrita. Acho que é um exemplo de escrita muito, muito boa.

E vou explicar exatamente o porquê.

LÓGICA, CONFLITO E DRAMA

Por que Holdo não contou seu plano a Poe?!

Eu lembro que saí Os Últimos Jedi, e estávamos todos sorrindo, mas havia um cara no grupo que estava muito zangado com esse detalhe da trama. O resto de nós ficou surpreso, não pelo comentário em si, mas pela profundidade da raiva por trás dele (acontece que ele não estaria sozinho, pois é o único comentário que tem sido divulgado on-line ad nauseam). Não fazia sentido! ele gritou. Não importa o quanto rejeitamos o fato de ela ter delineado suas razões para não confiar nele em sua primeira cena juntos, nem importa o quanto apontamos a lógica da vida real de como os militares não estão sob nenhum ímpeto para contar aos policiais abaixo deles seu plano (muitas vezes isso se deve à possível captura, e muito menos, no filme, à paranóia de serem rastreados). Mas ele continuou insistindo, ela deveria ter contado a ele! como se ele tivesse sido pessoalmente traído pela decisão dela.

A verdade é que essa não é uma atitude incomum de se ver por parte de alguns fãs. Eles abordam as histórias em termos do que seria mais lógico para um personagem fazer em uma história, e às vezes nem é sobre o que isso significa. personagem faria. Eles vão abordar isso como o que seria EU , como indivíduo naquela situação específica, faz diferente? O que não apenas entende mal toda a necessidade de personagens com pontos de vista diferentes na narrativa, mas também que entrar nesses debates de lógica absurda desmente a intenção e a funcionalidade mais profundas da própria narrativa.

Porque literalmente não faz sentido abordar a lógica ruim de uma determinada escolha de história como se você pensasse que estava corrigindo as falhas de um filme. Em vez disso, você está literalmente apagando o conflito do filme . O problema óbvio é que o objetivo de um filme é criar conflito. Queremos histórias que cheguem ao cerne do conflito entre duas pessoas e, através da dramatização desse conflito, digam algo sobre a condição humana. Mas no desejo humano de que um membro da audiência procure uma solução para esse mesmo conflito (o que penso que demonstra o poder que as histórias têm sobre as pessoas), muitas vezes tentarão subconscientemente resolvê-lo com uma decisão prática inovadora que reflita seu próprio cérebro, acima da lógica do próprio drama.

Por exemplo, há alguns anos eu criei um termo que fala sobre isso, de forma bastante hilariante, enquanto discutia outro filme de Rian Johnson intitulado Looper . Alguém no Twitter disse que não poderia entrar no filme porque o enredo da viagem no tempo não era a maneira mais eficiente de se livrar de um corpo. Por que eles simplesmente não os jogaram no oceano!? ele perguntou. Eu poderia ter caído na armadilha lógica e contribuído para o debate. Eu poderia ter argumentado que, como a multidão se preocupa com mortes confirmadas e responsabilidades, e se eles os jogassem no meio do oceano, quem sabe o que poderia realmente ter acontecido, eles poderiam ter sobrevivido de alguma forma, mas um tiro de espingarda definitivamente resolveria o problema. . Mas isso não importa. O verdadeiro problema é que a pessoa nem percebeu que estava defendendo algo que era melhor, o que não só eliminou todo o conflito, como retirou o filme inteiro.

Você ficaria chocado com a frequência com que as pessoas pensam assim. É o equivalente a dizer por que o mocinho não atirou no bandido nos primeiros cinco minutos? Eles geralmente entendem por que não nesse caso. Então, por que isso acontece quando eles não conseguem entrar em um determinado filme? É realmente porque não jogaram ninguém no oceano? Você iria ver que filme? É o tipo de coisa que me dá vontade de recuar e perguntar às pessoas: o que vocês estão fazendo aqui? Por que você está assistindo esse filme? O que você realmente quer ver? A maioria das pessoas não percebe que, ao querer resolvê-lo, elas desejam conflito e drama tanto quanto qualquer outra pessoa, mas não conseguem encontrar uma maneira de falar nesses termos linguísticos. O que é parte integrante do motivo pelo qual tenho tanta dificuldade em falar sobre a lógica do lado esquerdo do cérebro ao contar histórias, pois isso desmente a intenção da própria história.

É como quando as pessoas parecem não ter ideia do que realmente constitui um buraco na trama. Eu não posso te dizer quantas pessoas saíram Os Últimos Jedi irritados porque não obtivemos respostas para as perguntas feitas no último filme e literalmente as chamamos de buracos na trama. Agora, para ser justo, vou dar-lhes um pouco de liberdade emocional neste caso, porque J.J. Abrams parece não conseguir contar um único detalhe da história sem que ele permaneça no ar de mistério com uma determinada cena, então talvez seja justo que essa abordagem narrativa estimule alguma curiosidade. Mas é igualmente justo para mim argumentar que isso também não os torna questões dramaticamente colocadas.

O que acontece com os Cavaleiros de Ren? Não tenho ideia e não me importo. Havia apenas algumas fotos deles em O Despertar da Força, e tenho quase certeza de que eles mal foram mencionados no texto real. Fico um pouco curioso, mas literalmente não há nenhuma razão dramatizada apresentada para se preocupar além de sua mera existência no universo estendido dentro da tradição. Não é uma questão dramática. Além disso, quando chegou a hora de contar a verdadeira história entre Luke e Kylo, Os Últimos Jedi abordou isso em espadas. Mas e quanto a Lorde Snoke? Quem é ele? Como ele subiu ao poder? Bem, isso importa? Não se esqueça que a trilogia original nunca se preocupou em responder a essas perguntas com o Imperador e isso não importava. (E as prequelas não nos disseram que realmente não queríamos esse tipo de resposta?) Por que o almirante Ackbar não foi despedido adequadamente? Olha, eu também gosto do personagem dele, mas ele só teve algumas boas batidas Retorno dos Jedi e era mais popular como meme. Responder a isso é ceder em grande parte a uma metapressão (a la Barb) em vez de pressão de história. Porque estas não são questões dramáticas urgentes.

Então, por que sentimos que queremos respostas para esse tipo de pergunta fora do texto? Muitas vezes, não tem nada a ver com o objetivo da história que está sendo contada, nem com a criação de um drama melhor, é apenas algo que eles acham que pode ser legal. Isso, é claro, dá uma ideia mais ampla de como pensamos sobre fan fiction e de como nos projetamos nos elementos mais juvenis da narrativa. É sempre sobre o motivo sob a fanfic. E tudo isso faz parte do problema de pensar no que eu teria feito! mantra em vez de realmente nos envolvermos com a validade do que está sendo colocado diante de nós. Temos que aceitar o filme que temos diante de nós e perguntar se ele está tendo sucesso em seus objetivos.

Mas o outro problema de avaliar o conflito dramático é o quanto somos sensíveis ao ritmo e à textura. O Despertar da Força está constantemente com pressa, constantemente interrompido pelo perigo, constantemente colocando você em perigo. É bastante fácil de seguir em frente, mas também é um ardil quando se tenta descobrir do que se trata um filme. O segredo é simplesmente não pensar nisso e sorrir. Mas Os Últimos Jedi tem um modus operandi diferente, na medida em que vai apontar um conflito em uma direção, antes de distorcê-lo e transformá-lo em outra. Isso é comum em muitas narrativas tradicionais, especialmente noir ou mistério, mas trata-se de promover momentos de surpresa.

O problema de ser um membro do público é que você precisa estar disposto a permitir isso. Você tem que estar disposto a se deixar enganar sobre uma determinada direção. Você tem que estar disposto a deixar as coisas respirarem e irem, ooooh, ok. é isso que eles estão fazendo, e é exatamente por isso que sinto que muitas pessoas sentiram que o filme tinha problemas de ritmo. Tecnicamente não, porque se move em um clipe muito bom, mas isso não significa que o público não esteja sendo sensível a algo que está lá. Porque, ei, adivinhe?

Permita-me criticar algo sobre a abordagem de Rian Johnson neste filme! (Deixa suspiros audíveis.)

Shane Black sempre fala sobre qualidade de borda, que é a crença de que um filme deve ter um equilíbrio adequado entre clareza dramática, surpresa, violência, não-violência, etc. Basicamente, o público pode rapidamente se cansar de alguma coisa se você exagerar. . E embora funcione para a maioria das grandes revelações, a sensação de ter que aumentar constantemente seu senso de direção dramática pode ter um efeito duradouro. Portanto, não é que as decisões dramáticas do filme não façam sentido, nem que não sejam funcionais. É que um público tradicional pode se cansar de ter que jogar sempre aquele jogo específico. O que pode fazer com que pareça mais lento, especialmente no sentido contrário ao movimento! ir! ir! estilo de O Despertar da Força . Lá! Crítica feita! Mas observe que este não é um argumento que diz que o público nunca deveria estar disposto a ser surpreendido. Mais importante ainda, se você vê a revelação de Holdo como se estivesse sendo enganado, você está se metendo em algo completamente diferente. Porque você está focando diretamente na surpresa de um personagem masculino que se sente tolo ou menos do que contra uma personagem feminina e HOO BOY faz isso abrir outra lata de vermes (que veremos mais tarde). Mais uma vez, trata-se de aprender a falar a linguagem do que realmente está acontecendo com as nossas reações, especialmente quando as pessoas continuam insistindo que se trata de lógica.

Eles nunca chamam isso de lógica ruim quando é algo de que gostam.

Ou quando é algo que os faz sentir bem. Isto revela tudo. Porque há muitas coisas que considero questionáveis ​​em um determinado filme e às quais poderia aplicar um argumento lógico, mas não o faço. Porque esse não é o objetivo de contar histórias, nem por que eu realmente consideraria a questão em questão questionável. É tudo sobre como os personagens crescem, mudam e entram em conflito uns com os outros. Principalmente na forma como tudo cria arcos, algo que os mesmos fãs mais radicais argumentaram que era ruim no filme. Então, o que realmente está incomodando as pessoas que assistem a este filme? O que eles não entenderam? Bem, para chegar a isso, vamos nos aprofundar nisso…

AQUELES BONS ARCOS DE PERSONAGEM

Vou direto ao assunto, mas lembre-se: o cerne de qualquer arco de personagem está na dramatização da psicologia do personagem. Queremos entender o que eles estão pensando, por que e como o filme nos mostra isso por meio de uma ação no texto, depois acompanhar a forma como isso influencia seu comportamento, ou como isso muda ou como eles demonstram determinação. Legal? Legal.

Vamos um por um:

Poe : No início do filme, Poe ainda é o corajoso piloto famoso de O Despertar da Força (que nem teve arco nenhum no último filme, nem nada para realmente fazer, mas isso não pareceu incomodar esses reclamantes na época, não é?). No início, sua missão é criar com sucesso uma distração para que os cruzadores possam escapar, mas ele é tão arrogante que, quando está em alta, decide ir a todo vapor para ter a chance de derrubar um dreadnought. Então ele chama o esquadrão de bombardeiros. Isso desencadeia uma tensa sequência de relógio suíço, e eles vão all-in e conseguem destruir o dreadnought, mas não sem grande custo, pois dizimaram seu próprio esquadrão de bombardeiros. Poe volta exultante, mas Leia o repreende porque as perdas foram grandes demais. Não apenas em termos de ter uma equipe de bombardeio que possa potencialmente ajudá-los mais tarde, mas também pelo simples custo humano. Nenhuma guerra pode ser vencida quando você termina em uma situação difícil. Por isso, ela o rebaixa.

Oscar Isaac como Poe Dameron em Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Embora Poe ame e respeite Leia, ele ainda está furioso e parece não entender a lição que ela está tentando lhe ensinar. Quando o ataque subsequente começa, o que coloca Leia em suporte vital, Poe se vê agora em dívida com o General Holdo, que não confia nele nem um pouco e acha que sua imprudência é absurdamente perigosa (especialmente porque ela não tem o mesma afinidade por ele que Leia claramente tem). Considerando tudo o que vimos até agora, ela está absolutamente certa em fazer isso. Mas Poe, ainda cabeça quente, acha que ela está fazendo a coisa errada. Então, para provar que ela está errada? Ele apresenta um plano secreto para parar o farol de rastreamento, um plano que é imprudente e perigoso e coloca seus amigos mais próximos em perigo. Ele vai lutar, caramba. Poe então confronta Holdo, mas ela está claramente paranóica sobre o motivo de eles estarem sendo rastreados e, portanto, não quer contar a ele o plano. Novamente, ela já não confia nem um pouco nele, então por que ela deveria confiar nele agora? Ela ordena que ele entre na linha. Poe não. Em vez disso, ele encena um golpe para tentar implementar seu próprio plano.

Vamos apenas falar sobre a lógica disto por um segundo, porque esta ainda é a questão mais comentada que vejo surgir na discussão. Não, não é lógico que ela lhe conte o plano. Mais uma vez, os altos escalões militares não têm a função de contar todos os detalhes da missão aos subordinados, especialmente aqueles em quem não confiam e que foram despromovidos, especialmente quando estão a ser rastreados e a informação é literalmente a coisa mais sensível. Quando você tem um soldado cabeça quente, a coisa mais importante a fazer é se alinhar e confiar no sistema.

Ela não tem motivos para acreditar que ele aceitará seu plano de distração e fuga, porque toda a sua abordagem é o confronto. Mas, dramaticamente falando, é tudo uma questão de lição que seu personagem precisa aprender. Então, quando Leia acorda do suporte vital bem a tempo de intervir em seu golpe, Poe fica sabendo do plano por Leia, percebe seu erro e por que Holdo não confiava nele, e entra na linha. E então Holdo tem um dos momentos mais singulares da história de Star Wars, quando ela explode sua nave através de um maldito destruidor de estrelas. A coisa toda é uma lição clara sobre liderança, sobre salvar seu companheiro soldado em vez de atirar no coração do inimigo. E então, neste momento final do arco de Poe, Leia olha para ele e confia nele para fazer a coisa certa. Poe faz exatamente isso e ajuda os soldados restantes a encontrar uma maneira de sair da base, em vez de atacar o proverbial dreadnought de sua mente (há muitas semelhanças temáticas aqui com Dunquerque ; às vezes a sobrevivência é suficiente). No verdadeiro estilo do arco de personagem, nosso piloto cabeça quente fez a única coisa no final do filme que ele não conseguiu fazer no início: ele pensa racionalmente e salva seus amigos. Cada pedacinho dessa faixa. Cada parte disso faz todo o sentido. Não há nada de errado com isso.

Além disso, é uma das lições mais importantes para lidar com a masculinidade tóxica e o pensamento egocêntrico… o que nos leva ao ponto principal. Essa é exatamente a razão pela qual as pessoas podem não gostar. Você não sabe, há muitos homens que não querem aprender esta lição. Especialmente, eles não querem sentir que as mulheres líderes estão escondendo algo deles. Em vez disso, eles querem ser confiantes, francos, justos e provar que estão certos no final. Este é o arco indulgente. E, francamente, é exatamente o tipo de ousadia pela qual um personagem da Marvel é sempre recompensado (deixe meus problemas com o MCU). E é por isso que acho que é uma das lições mais importantes a serem aprendidas. Este filme fez isso, e com um arco de personagem perfeito. E aparentemente algumas pessoas odiaram por isso. Mas se for esse o caso, reconheça. Por favor, não me diga que foi porque não era lógico.

Seguindo em frente…

finlandês : Então, as pessoas estão acusando Finn de ter o arco mais fraco do filme. Mas vamos começar com uma coisa importante para falar: sim, eu também gostaria que esta nova trilogia tivesse explorado melhor o trauma do stormtrooper de Finn. Eu também gostaria que passasse mais tempo explorando como ele foi desprogramado e voltou ao mundo. Desejo essas coisas porque são mensagens importantes que considero prescientes para o nosso próprio mundo. No entanto, não levo esse desejo ao ponto de torná-lo uma crítica à sua caracterização nesses filmes, porque eles estão fora do texto, preocupações de fan-fiction. E isso importa ainda menos, porque Os Últimos Jedi não apenas fundamenta Finn de uma forma que O Despertar da Força nunca fiz isso (seu comportamento sempre foi aleatório, contraditório e estranho naquele), mas eu realmente acho que Finn realmente tem O arco MAIS FORTE do filme, e que fala de todo o filme.

A saber, Finn começa o filme como um homem sozinho, acordando com o traje médico bacta. Ele fica sabendo o que aconteceu no final do último filme, mas isso transmite imediatamente seu desejo: ele ainda não se importa com a resistência ou rebelião, só se preocupa com o bem-estar de seu amigo Rey. Assim, ele imediatamente tenta encontrar uma cápsula de fuga para ir até ela, mas não para devolvê-los à rebelião, mas apenas para salvar os dois. Mas então ele encontra Rose Tico, que está guardando as cápsulas de fuga. Imediatamente, ela enlouquece porque conhece um herói da resistência. Finn gosta da atenção, mas certamente não se sente um herói por dentro. Você vê isso em seu rosto imediatamente, a síndrome do impostor se instalando, mas ele tenta agir com calma. Mas quando Rose realmente percebe que ele está tentando escapar e ela tem que impedi-lo, você pode ver seu coração partido por ter que fazer isso.

Mas então Poe envolve Finn e Rose em seu plano de missão de espionagem para desligar o rastreador. Finn não quer decepcionar nenhum deles e segue em frente (mesmo que secretamente esteja apenas preocupado com Rey). Assim começa sua viagem sem sentido para Canto Bright. Quando eles chegam lá, a princípio Finn vê o brilho e o glamour e quer participar de um mundo que parece tão atraente, mas depois ele vê a maneira como os ricos tratam os que estão abaixo dele. A maneira como eles lucram com assassinatos. A forma como tratam as crianças, os escravos e os animais. De repente, ele vê o mundo maior e a forma como eles são afetados pela opressiva Primeira Ordem (o mesmo lugar de onde ele veio). Não é mera simpatia, de repente ele recorre à sua própria raiva, construída a partir de todos os anos de abuso, vendo-se nos animais que foram cutucados e enjaulados. Ele luta com isso, mas quando ambos são enganados por um vira-casaca que não acredita em nada, alguém que até os tenta com algumas bobagens de ambos os lados (um pequeno detalhe brilhante e revelador), Finn finalmente está pronto para virar.

Já vi pessoas comentarem, este é um bom trabalho temático, não uma história! E não, é absolutamente uma história porque é um bom trabalho de arco de personagem. É tudo exatamente como Finn passa a acreditar na mensagem da resistência enquanto aprende muito sobre paixão e retidão com Rose. Da mesma forma, há pessoas que dizem que não faz sentido porque o plano falhou completamente, mas isso é simplesmente a falha em reconhecer que a maior parte da mudança de caráter não vem através do sucesso, mas através do fracasso (pense em Luke e X-wing no pântano, também uma lição que Yoda ensinará novamente neste filme). Tudo isso se junta em parte profunda de sua maior mudança filosófica.

Mas o arco de Finn não é apenas sobre derrotar Phasma, mas o momento anterior, quando ela o chama de escória, e ele responde com uma frase muito reveladora: Rebelde escumalha! É um momento triunfante e estimulante que mostra que ele agora está envolvido na missão da resistência com anzol, linha e chumbada. É um arco de personagem aparentemente completo, mas ainda há uma lição importante a aprender.

Agora, acreditando plenamente na causa, ele tem muita raiva para liberar. Ele está tão irritado com toda a injustiça e abuso que quer ser um herói corajoso da maneira como vê Poe, o homem que voará para um couraçado. Ele quer se sacrificar, ser um mártir da causa. E então ele pilota sua nave direto em direção ao laser gigante e... Rose pilota sua nave contra ele, tirando-o do caminho. Por que ela faria isso? Ele estava prestes a pegar aqueles idiotas! Ela se aproxima dele, claramente magoada, e entrega o tema mais importante de todo o maldito filme: não venceremos lutando contra o que odiamos, mas salvando o que amamos (também conhecido como exatamente a mesma lição ensinada a Poe). E então ela o beija.

É muita coisa para processar contra sua raiva naquele momento, mas Finn encara Rose após a batalha e depois encara Rey. Ele é um jovem que deixou de ser sem propósito e passou a ter um propósito, além da miopia de ansiar por Rey (que ele percebe que está em seu próprio caminho), para agora ter algo real e sério, e passou de egoísta para o tipo de altruísmo. isso é compartilhado. É absolutamente lindo. É um arco com momentos que são tudo menos sem propósito e que fazem parte da busca pela sua ética e pelo seu coração. Sua história é o ponto principal do maldito filme. E eu adoro isso.

Rosa : Há muitas pessoas que confundem o termo arco de personagem com alguém que vai do bom ao ruim, mas nem sempre é o caso. Rose nunca muda suas crenças, mas ela ainda tem um arco muito diferente acontecendo aqui. Tudo começa com uma dramatização completa do sacrifício de sua irmã, antes mesmo de sabermos que Rose existe. Então, quando ela entra em cena, temos uma noção completa do que ela perdeu e como isso a afetou.

Quando Rose conhece Finn, temos uma ideia de como ela vê seu lugar no mundo. Ela é apenas uma trabalhadora de manutenção tímida, tão longe dos grandes heróis da resistência! E você pode ver sua decepção esmagadora quando ela percebe que Finn não é quem ela pensava que era (ecoando o sentimento, como se costuma dizer, de que você nunca quer conhecer seus heróis).

Kelly Marie Tran como Rose e John Boyega como Finn em Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Então, quando Rose parte na aventura para Canto Bright, não temos apenas uma noção de suas opiniões sobre o estado da galáxia, como se elas viessem do nada, temos uma noção de sua história e criação. Temos uma ideia do que levou Rose a se juntar à resistência e como ela se tornou quem ela é. Embora ela possa não estar mudando, o público está aprendendo sobre ela e percorrendo nosso próprio arco em relação à forma como a vemos. Mas nós fazer veja Rose começar a mudar também. Começamos a vê-la encontrar coragem. Nós a vemos encontrar sua confiança, especialmente em todas as maneiras que vemos ela e Finn começarem a crescer e a se entender.

E nos momentos finais das naves correndo contra o laser, ela tem todos os motivos para ser aquela que quer se sacrificar. Eles levaram a irmã dela, que é sua outra metade, e abusaram dela mais do que qualquer pessoa enquanto crescia. E, no entanto, isso significa que ela entende que o custo real do trauma é a própria perda. E Rose não perderá mais, obrigada, e assim impedirá o martírio de Finn. É um tipo de coragem que muitas vezes não é mostrado nesses tipos de filmes, e um tipo de arco que muitas vezes nem é pensado. O arco de Rose é o da pessoa boa que nunca pensou que poderia ter um lugar no palco principal. Ela não experimenta uma mudança de filosofia, mas uma mudança de atualização. A sua história de coragem é aquela que diz: Sim, eu também tenho um papel nisto, e pode ser o mais importante de todos, só tenho de defender as minhas convicções e agir de acordo com elas.

É uma das grandes lições do jovem aspirante, assim como Luke Skywalker antes dela. E só posso falar de forma anedótica, mas não posso dizer quantas mulheres, especialmente mulheres negras, expressaram um sentimento de parentesco e identificação com este arco. Porque é um tipo de heroísmo que muitas vezes não é reconhecido, mas é tão lindo.

Kylo : Então Kylo Ren é minha parte favorita da nova trilogia, provavelmente porque sua caracterização também foi minha parte favorita de O Despertar da Força . Adoro que o grande mal de Star Wars seja agora imaginado como um jovem mal-humorado, impetuoso e autoritário. Na cena de abertura de Os Últimos Jedi , Snoke dramatiza seu fracasso no último filme e destaca sua natureza impetuosa, furiosa e juvenil. Ele ri dele por tentar ser um durão, até o chama de garoto mascarado e aspirante a Vader (sim, há fãs do Lado Negro em um lugar muito específico). Kylo só pode reagir quebrando a mesma máscara no elevador. Eu não estou me escondendo! Deixe-me provar! Esmague, esmague, esmague! Ao destruí-lo, é claro que ele está apenas tratando o sintoma, não o problema. Kylo não entende suas próprias feridas persistentes. Claro, ele tem coragem de matar seu pai, mas na batalha espacial do ato de abertura, ele não consegue abater sua mãe (enquanto outra nave faz isso em seu lugar). Além da raiva de Kylo Ren, há uma dor imensa.

Mas então uma coisa misteriosa começa a acontecer: Kylo começa a se conectar à força com Rey. Nenhum dos dois entende o que está acontecendo ou por quê. (Para as pessoas obcecadas pela lógica, vimos que as pessoas podem forçar a comunicação através de distâncias, não temos razão para não estender a lógica um pouco mais, mas mesmo entrar nisso não é o ponto porque é uma grande escolha dramática). Mas muitos dos sentimentos de Kylo começam a entrar em jogo: medo, raiva, empatia, até mesmo (engole em seco) atração .

Todas as cenas chegam ao cerne de sua raiva por Luke Skywalker, aquele que deveria cuidar dele, mas que acabou apenas tentando matá-lo. A dor disso não tem limites e faz parte da confusão de um jovem furioso que não entende o problema de por que as pessoas temem sua raiva e só conseguem atacar por sua vez. Mas também nos faz entender a humanidade de Kylo e nos perguntar: ele é capaz de voltar ao bem?

Não. Pelo menos não agora. Rey vai até Kylo e percebemos que tudo fazia parte da ideia de Snoke para tentar torná-la má . Kylo observa seu mestre falar presunçosamente com ela em sua cadeira. Ele se sente usado. E ele claramente sente algo por Rey também. E quando ela nega a convicção moral de Snoke, sua raiva ferve. Basta Snoke finalmente menosprezá-lo e bum, enfant terrível ataca com um giro do sabre de luz e ele mata seu mestre. Veja uma cena de luta violenta onde Rey e Kylo enfrentam os guardas imperiais. Suspiro! Kylo percebeu o erro de seus métodos? Claro que não. Ele está tão impetuoso como sempre. Cansado de ser menosprezado, ele também está impaciente como sempre. Ele não tem consideração por sua adoração aos mais velhos, dizendo a ela que queime o passado, mate-o se for necessário. Claro que ele tem sentimentos por Rey, mas são os sentimentos tóxicos de um garoto que não entende a diferença entre paixão e amor, possessividade e parceria. Ela o nega e então se torna apenas mais uma pessoa que ele deve colocar contra a parede. O menino imperador está assumindo seu lugar no topo, certo de que isso certamente lhe dará a sensação de controle que ele deseja desesperadamente. Acreditar falsamente que isso também resolverá seu sentimento de impotência; ele apenas se tornará cada vez mais fora de controle. Na sequência final, ele abre mão de todos os motivos para se concentrar em matar Luke Skywalker, que ele acredita ser a fonte de sua dor, apenas para ser enganado no final.

Esta articulação por trás da queda contínua de Kylo é brilhante. Ele tem claros problemas de abandono, que alimentam sua raiva. E quando Luke temeu sua raiva, ele viu isso como mais uma traição. Vemos claramente o que Kylo quer. Ele quer amor. Ele quer uma sensação de controle. Mas, como tantos jovens tóxicos, ele não percebe que isso vem da paz interior, e não do reflexo do mundo ao seu redor. Na verdade, quando ficamos furiosos por dentro, só vemos a raiva no mundo. E então Kylo irá lutar contra ele, queimá-lo, matá-lo completamente, sem se importar com ninguém, pensando que isso irá salvá-lo. É sua adaptação falha. Ser um lorde Sith o faz se sentir poderoso. Ser o chefe do império faz com que ele se sinta poderoso. Mas no final, ele só sente o impotência daquilo que ele não possui . Uau. Mal posso esperar para ver como esta jornada terminará e se isso irá consumi-lo ou se ele finalmente será capaz de desfazer a dor profunda em seu coração.

Rei : No último filme, Rey praticamente tropeçou na resistência e descobriu um poder que ela nunca soube que tinha. De certa forma, é muito parecido com a jornada de Lucas em Uma Nova Esperança , mas eu poderia falar sobre as diferenças de execução o dia todo. Mas entrando neste filme, ela traz a dor do abandono (um sentimento que a torna muito parecida com Kylo, ​​sem surpresa) e um desejo de encontrar seu lugar no mundo. Isso fica mais evidente em seu desejo de ver seu herói, sua figura aspiracional, a única pessoa que pode salvar todos eles: Luke Skywalker (que é como o público o vê também). Mas, como diz o ditado popular mencionado, nunca conheça seus heróis, porque ele joga seu velho sabre de luz do penhasco.

Simplificando, Luke não é o que ela queria que ele fosse. Ele ficou amargo, irritado e ressentido. Mais especificamente sobre seus próprios fracassos. A esperança dos Jedi estava com ele, e eles falharam com ele. Então ele quer que os Jedi acabem. Mas Rey não pode aceitar isso. O mundo precisa de esperança. Ela precisa de esperança. Ela quer o treinamento; ela quer ser uma Jedi como ele era antes dela. Mas Luke continua negando. Ele não a treina, mas está constantemente no centro do debate. Ele zomba de seu próprio treinamento, proclamando que a força não se trata de mover pedras. Ele transmite todos os motivos para desistir e se isolar desse poder. E seria tão fácil ficar obcecado com o fato de Luke não treiná-la neste filme, mas fazer isso seria perder o ponto óbvio: Rey não é quem precisa mudar sua perspectiva. Seu coração está no lugar certo, assim como sua ética. O que Rey precisa é de um tipo mais profundo de crença e autocompreensão.

Quando ela enfrenta seu próprio momento na caverna, seus problemas vêm à tona. Não é como se Luke se visse em Vader, mas em vez disso, Rey vê infinitas refrações de si mesma, infinitos espelhos e uma verdade que ela se recusa a enfrentar. Como Luke antes dela, ela não consegue ouvir.

E essas questões apenas acompanham sua busca no caminho de volta para Kylo. No elevador, Kylo revela a verdade sobre seu maior medo: ela não é ninguém . Rey sempre imaginou que sua família fosse algum tipo de resposta que a fizesse se sentir especial, como se ela tivesse um lugar no mundo. Mas eles a venderam como inútil. Ela está sozinha. Mesmo abandonada por seu herói. Há um tipo imenso de dor nesta verdade. Mas é a lição mais importante que ela terá de aprender: porque ela é suficiente, exatamente como é. Ela não precisa ser uma Skywalker. Ela não precisa de ascendência mítica. Tudo o que ela precisa é de sua moralidade e crença em si mesma. Kylo e Snoke pedem tantas vezes que ela ceda ao seu poder e ela não o faz. Assim como ela claramente se preocupa com a dor de Kylo, ​​mas não sofrerá por isso. E finalmente, em seu teste final, Rey escapa de volta para os rebeldes bem a tempo de… mover pedras. Ela ri neste momento, mas de uma forma consciente. A questão é que você não deve interpretar este último momento literalmente. Porque na verdade não se trata de mover pedras. É sobre as pessoas por baixo dele . Como todos neste filme, trata-se de salvar o que amamos.

E o arco de Luke? Bem, falaremos disso mais tarde.

Por enquanto, o que quero destacar é a clareza ultrajante de cada um desses arcos de personagens. Diferente O Despertar da Força , onde os personagens saltavam de cena em cena, quer queira quer não, psicologicamente falando, o núcleo emocional por trás de todos esses personagens é claro como o dia. Agora, você pode não gostar dos detalhes ou desejar outros, mas esse não é o problema deles. Alguns de vocês podem até ficar irritados com a clareza da caracterização expressa nesses resumos, lamentando que eu tive meses e meses para ver este filme e analisar cada pequeno detalhe, então não é justo. Mas… eu vi o filme uma vez. Seis meses atrás.

Mas lembro-me de tudo isso porque foi tudo imediato e articulado lindamente através do drama. Eu consegui tudo isso na maldita primeira vigília. Então, eu realmente não sei o que dizer para alguém que me diz que os arcos dos personagens não estavam lá ou que isso é uma escrita ruim. É literalmente um dos trabalhos de personagens mais diligentes e coerentes que já vi em um grande sucesso de bilheteria na memória recente. Então, por que diabos as pessoas estão dizendo que não está claro? Bem, isso significa que eles simplesmente não viram o que era ou, mais provavelmente, simplesmente não gostaram de como isso os fez sentir.

E é aí que realmente entramos no assunto.

O ZONA DE TOM

Veja a seguinte declaração de uma petição à Lucasfilm para retirar o episódio 8 do cânone oficial – que apresentarei sem manchar e enevoar o nome do peticionário que o escreveu – mas exemplifica o ponto que quero defender nesta seção. A saber, o episódio 8 de Star Wars: O último Jedi estava repleto de piadas inaceitáveis, infantis, decepcionantes e totalmente irritantes. Essas ‘piadas’ fizeram do filme um exemplo perfeito de autodegradação. Nos próximos episódios, por favor, não estrague todos os momentos potencialmente épicos de Star Wars, personagens lendários e basicamente toda a saga Star Wars com humor do qual todo filme de classe A teria vergonha. Sendo o maior e mais complexo universo ficcional até agora, merece mais do que isso. Então, novamente, um homem adulto escrevendo uma petição à Lucasfilm para que um filme seja retirado do cânone oficial está dizendo que isso deveria ser feito porque certas piadas são infantis demais…

Às vezes, um momento reflexivo não fica mais perfeito. Mas a verdade é que sou fascinado por esse tipo de comentário porque eles dizem muito sobre como certas pessoas absorvem a narrativa. Especificamente, como existem grupos inteiros de fãs que não gostam de nada muito bobo em seus filmes, especialmente filmes de grande sucesso que apresentam seus personagens favoritos. Eles dirão que as piadas são muito idiotas. E você definitivamente deveria deixar seus ouvidos atentos e perceber quando as pessoas usam a palavra brega para descrever esses filmes, porque é um significado perfeito para o que estou prestes a falar. As pessoas dizem isso principalmente em relação a um cineasta como Sam Raimi e seus filmes do Homem-Aranha. Ao tentar explicar por que essas piadas inócuas os incomodam tanto, eles lançam comentários inebriantes discutindo sobre um tom irregular ou algo parecido. E muitas vezes eles começam a tentar soar como o Sr. Civilidade, como no parágrafo acima, onde o cara está tentando soar como a pessoa mais educada do mundo enquanto discute sobre o cânone nerd. Ora, eles também adulto por essa bobagem!

Mas é tudo muito simples: se o filme parece bobo, então *eles* se sentem bobos.

E eles não querem se sentir nem um pouco bobos. Não se engane, muitas pessoas assistem filmes e vivem indiretamente através dos personagens. Eles vão, eu sou Luke Skywalker! ou eu sou o Homem-Aranha! e eles fazem isso porque esses filmes são realmente bons em nos fazer sentir assim. Portanto, não se trata apenas de fuga, mas de uma fantasia de empoderamento. Eles querem segurar um sabre de luz ou uma tipoia de teia pela cidade de Nova York. Eles querem se sentir incríveis. Eles querem se sentir durões. Mas eles definitivamente não querem se sentir alvo de uma piada. É exatamente por isso que Christopher Nolan conquistou um certo tipo de fã de super-heróis que queria disfarçar sua afinidade sombria com o Batman em uma embalagem intelectual e muito séria. Embora eu certamente vá lutar por esses filmes, não há nada inerentemente maduro nessa abordagem dos fãs. Como argumentei antes, a maior parte da postura dos fãs não tem nada a ver com maturidade, mas sim com o desejo de abandonar suas sensibilidades e interesses infantis, tudo isso atendendo a histórias juvenis.

Há uma razão pela qual a personalidade do peticionário de Star Wars fica sobrecarregada com o estereótipo do morador do porão. Não é justo e provavelmente nem mesmo preciso (o que é assustador, imaginá-los como adultos com empregos e outras coisas), mas acontece porque fazer esses comentários é absolutamente o equivalente tonal de um adolescente sério gritando, MÃE , SAIA DO MEU QUARTO, ESTOU SUPER SÉRIO. É sempre no desespero de sermos levados a sério que fazemos de nós mesmos a piada. Mas abraçar nossas sensibilidades infantis, juntamente com toda a tristeza e variedade que a vida tem a oferecer, é a própria maturidade. É compreender que podemos ser bobos e zombar de nós mesmos tanto quanto podemos ser qualquer outra coisa. Mas isso atinge muitos homens, o que é parte integrante de uma cultura masculina tóxica que pensa que não podemos demonstrar emoções (de novo, pense no Batman). Esta cultura pensa que mostrar fraquezas é uma forma de fraqueza em vez de força. Aqui também reside o coração feio do fandom, pois muitas vezes são as pessoas que se sentem mais fracas que mais se apegam a fantasias de empoderamento para contrabalançar o que realmente sentem na vida. Portanto, embora tenhamos a imagem romantizada de que se trata de uma fuga para o tormento nerd dos anos 80, há também um lado negro nessa expressão que vê o entretenimento como uma espécie de vingança contra a própria vida.

Não é por acaso que uma geração de homens brancos, que sempre se viram como aqueles que são pisados, adora as suas propriedades como aquilo que lhes dá força e ataca aqueles que tentam torná-las mais inclusivas. Há toda uma ligação com o anti-S.J.W. cultura, etc., mas a verdade é que não estou realmente interessado em seguir esse caminho. Na verdade, estou mais interessado no cerne interseccional disso, que fala dos muitos lados da indulgência e como nos colocamos na narrativa. Por exemplo, um jovem negro me escreveu, farto da narrativa de que apenas os anti-SJW odiavam Os Últimos Jedi e ele legitimamente teve problemas com isso. Mas ao escrever sobre os motivos pelos quais não gostou do filme, ele escreveu: Apesar de toda aquela conversa sobre ser progressista, Finn é reduzido a um alívio cômico exagerado. Um companheiro pateta que reage exageradamente a tudo e qualquer coisa ao seu redor. Ele tem água jorrando dele em sua cena de abertura.

E aí está, tudo se resume à indulgência e à falta de vontade de se sentir bobo. Para justificar, ele se baseia em conversas sobre tons irregulares e até critica Rose com questões lógicas, dizendo: Colidir a nave dela com a nave de outra pessoa, arriscar a vida de seus camaradas, é completamente surdo. Novamente, não é isso que significa surdo, e eu realmente não quero projetar por que aquele momento pode incomodar alguém, mas isso não importa.

Há um milhão de conversas realmente importantes sobre representação e inclusão, e essa pessoa realmente começou seu e-mail com os mesmos pontos com os quais concordamos. Eu quero um Star Wars que se pareça com o mundo inteiro também. É tudo que eu quero. Mas o que as suas queixas – penso eu – falam é a nossa torre maior de problemas de linguagem de babel dentro dela. O que isso significa é a questão maior de como nos vemos, dentro de uma narrativa. Não quero uma ladainha de Jedis brancos, mas também não sei o que fazer quando alguém chega à mesma discussão vindo do lugar da indulgência, e entendo o que eles estão perguntando é: quero ser um Jedi durão também. O que é um OK. coisa a perguntar! Tudo faz parte do espectro de funções que precisam ser preenchidas. Eu também quero muito isso. Meu problema é quando não percebemos que é disso que estamos falando. Assim como meus problemas surgem, por sua vez, quando criticamos Finn, que acho que tem um arco incrível, mas está sendo criticado porque isso não me fez sentir poderosa.

Compreender o que queremos está no centro de tudo.

Por exemplo, eu estava conversando com um dos bartenders locais que adoro. Tivemos muitas discussões adoráveis ​​e animadas em bares. Esportes. Filmes. Você escolhe. E sempre foi divertido e inclusivo. Mas Os Últimos Jedi é a primeira vez que o vejo indignado. Ele continuou gritando conosco e falando sobre todas as coisas que eram tão estúpidas no filme, e depois proclamando que o diretor claramente não entende o tom de Star Wars! Ele destacou esse ponto principalmente sobre o senso de humor na cena de abertura de Poe. Não importava que eu tenha apontado que o tom não era diferente da piada improvisada de Han, está tudo bem aqui... como você está? bem como uma litania de outros momentos. Ele finalmente gritou, eu senti como se o filme estivesse zombando de mim!

E aí estava. Todas essas coisas que tenho falado. A sensação de ser reprimido por Holdo. O fato de não querer que Finn fosse bobo. Ignorar os arcos dos personagens, o tom bobo, os falsos argumentos lógicos, tudo isso contribui para a maneira indireta como as pessoas se colocam em um filme. Então eles se sentiram atacados por este filme… mas não os está atacando, está atacando as qualidades das pessoas. Está atacando a masculinidade tóxica. Está atacando o fandom tóxico. É atacar todas as piores partes de nós mesmos e nos pedir para fazermos melhor.

Mas para todos que desejam a fantasia de poder, eles só podem gritar em resposta, isso não me faz sentir do jeito que quero! E isso é certamente verdade, mas a maior verdade é que não se trata nem de atacá-los dentro da dramatização, nem de ser presunçoso, mas de passar por eles em direção a uma mensagem maior de inclusão e amor. E durante todo o tempo, eles nunca pararam para se perguntar…

E se tudo isso for uma coisa boa?

INDULGÊNCIA, TEU NOME É FÃ

Eu uso muito a palavra indulgência no que diz respeito à narrativa popular, e faço isso por um bom motivo. Os filmes, a televisão e os videojogos são tão poderosos, tão envolventes e tão bons no seu trabalho que podemos efetivamente fazer coisas que nos fazem ir para outro mundo ou viver um dia no lugar de outra pessoa. Simplificando, são máquinas de empatia – veículos para experiências profundamente viscerais que nos fazem sentir emoções intensas que vão além de nossas próprias vidas.

É uma grande alegria poder se entregar a essa sensibilidade. Para sentir que partimos em uma aventura, ou seremos um super-herói, lançando teias por Manhattan. Esta é a razão pela qual ficamos tão obcecados por eles em primeiro lugar. E embora sempre haja elementos de confeitaria nos filmes de verão, a simples verdade é que nenhuma narrativa pode se sustentar nas alturas açucaradas e estonteantes da narrativa que são apenas três para fazer o público se sentir fortalecido e tranquilo. Não apenas porque os filmes precisam funcionar a partir de conflitos, arcos de personagens e todas aquelas coisas boas de que falei antes, mas porque todos os filmes, intencionados ou não, ilustram algo sobre como eles pensam que as pessoas e a sociedade funcionam. E isso funciona. Temos todas as evidências de que precisamos sobre como contar histórias reforça o ponto de vista. E se toda narrativa nos ensina alguma coisa, então a única questão real é: e quanto a isso?

A verdade é que muitos filmes não estão interessados ​​nessa questão. Na verdade, a maioria das pessoas não acha que os filmes tenham mensagens. Claro, como tudo na narrativa, eles só percebem essa mensagem quando é algo de que não gostam. Quero dizer, há fãs de videogame que não gostam de nada político em seus jogos, mas ficarão felizes em passar 40 horas se divertindo com um sonho molhado republicano e chauvinista, mas depois gritarão política! se um jogo quiser que eles interpretem uma personagem feminina (veja: o recente debate sobre mulheres soldados nas capas dos jogos). As motivações por trás disso são evidentes. Mas também são emblemáticos do fato de que, como sociedade, temos jogado o jogo da indulgência com os fãs há muito, muito tempo.

Tudo o que falei neste artigo, sobre os perigos e o pensamento obrigatório dos fãs que vêm da fantasia de empoderamento, foi apoiado pela máquina lenta e constante de Hollywood e pelas indústrias dominadas por caras brancos (como eu) durante décadas. Em última análise, não é só porque Luke Skywalker era muito bom em falar com meninos. É que há um milhão de Luke Skywalkers na mídia. Lucas é o padrão. E temo que esteja piorando também. Já falei sobre minha preocupação genuína com o modus operandi da Marvel, mas permita-me descrever meu problema com o arco central do personagem: um cara branco egocêntrico (provavelmente com barba) fica cheio de ego, tem um incidente como resultado desse ego que humilha um pouco ele, mas também desbloqueia um poder mais profundo. Ele aprende lições falsas de responsabilidade e, em seguida, atravessa as paredes dessa responsabilidade, abraçando o ego teimoso que criou aquela situação. Ele é recompensado por essa decisão.

Esse é o enredo de quase todos os filmes da Marvel, com exceção de algumas entradas recentes (e parte da razão pela qual adoro Pantera Negra mais do que nunca). Mas aquele M.O. é a indulgência mais indulgente que já foi concedida. É a propaganda da mudança sem fazer nada disso. Alimentando você com algodão doce e dizendo que é granola. E é emblemático de uma cultura que realmente gosta da ideia de que com grande poder vem uma grande responsabilidade, mas nunca se preocupa em dramatizá-la.

E tudo isso vai para algum lugar.

Quanto mais o instinto indulgente é atendido, mais tempo o fandom legítimo fica sem tratamento e mais e mais ele se agrava. Desde 1977, as mensagens de Star Wars e daquela primeira fuga permanecem lá. Claro, Lucas poderia falar abertamente sobre como o império era a América, mas a simbologia era ampla o suficiente para qualquer um adaptá-la como quisesse. Simplificando, os caras do Infowars sempre se verão como a aliança rebelde, tão ampla é a mensagem.

Mas durante 40 anos, os principais marcadores de identificação permaneceram intocados e abertamente recompensados. Embora certamente houvesse meninas que queriam ser Leia, havia muitos meninos que queriam ser como Han, mas se viam em Luke. E essa conexão com os personagens cresceu muito ao longo do tempo. Se você ler algum dos livros do universo estendido, saberá que a fantasia do empoderamento foi tão profunda que Luke Skywalker basicamente se tornou deus. Juntamente com a profunda reverência pela tradição de Vader, havia tantas noções repugnantes sobre o poder da linhagem Skywalker e o pensamento tóxico que a acompanha. Colegas nerds me olhavam bem nos olhos e exclamavam: O PODER DA FORÇA SÓ PODE SER HERDADO ATRAVÉS DE GENES REALMENTE BONS. Caramba.

Adam Driver como Kylo Ren em Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Agora, não é por acaso que ambos os filmes criticam o pensamento de Kylo nesse sentido, e que ele quer imitar Vader, mas também é o mesmo pensamento conturbado que mantém as pessoas obcecadas com a ascendência de Rey. É tipo, sério? Vocês não veem problema em pensar dessa maneira? Nenhum? Eles não se envolvem porque os mantiveram separados. Mas lidar com Luke obriga você a lidar com tudo sobre essas questões. Isso leva você a um nível de expectativa tão profundo dentro da identidade do fã que, honestamente, é parte da razão pela qual acho que J.J. Abrams não quis abordar o personagem no primeiro filme da nova trilogia.

E agora tudo isso explodiu. A saber, uma pessoa com quem não me atrevo a me vincular, que basicamente vem operando uma campanha de assédio em grande escala contra todos os envolvidos no filme, escreveu o seguinte sobre o que aconteceu com Luke: Há crianças agora lidando com o luto, lamentando seu herói, e eles não entendem. Os pais têm que explicar isso a eles, mas eles não conseguem. Existem crianças (e adultos) doentes que precisavam de fuga e de esperança. Mas @RianJohnson zomba deles. #OÚltimoJedi. #StarWars.

A linguagem que ele usa é muito reveladora. Mesmo que ele esteja de alguma forma falando sobre crianças reais (e embora eu goste de dar às pessoas o benefício da dúvida, não acho que ele esteja, para ser honesto), é uma projeção clara de todas as suas esperanças de infância e mágoas patológicas quando se trata para o que este filme realmente estava tentando fazer com o personagem…

Então, sim, vamos falar sobre o Velho Luke.

Foi certamente um choque para uma geração de jovens, que se identificavam intrinsecamente com Luke Skywalker, verem-se subitamente como um eremita cínico e irritadiço que fugiu dos danos que causaram ao mundo. Se você quiser se imaginar como um deus Jedi, isso pode ser um rude despertar (ou é a coisa mais divina que uma pessoa pode fazer? Uma bomba de pensamento idiota!). Mas, claro, alguns fãs ficaram incomodados com isso. Então, é claro, eles primeiro recorreram à lógica de que essa ação não parecia fazer sentido. Não importa o fato de que Luke literalmente fez exatamente a mesma coisa que Yoda fez, mas a introdução de Yoda em Império levou a compreensão dramática do público de eremita a mestre Jedi, e não o contrário. Eles então lançaram um milhão de outras ideias de fan fiction sobre o que fazer com aquele personagem, muitas das quais pareciam lidar com ele secretamente construindo uma arma (você sabe, como os bandidos fazem) ou treinando para se tornar ainda mais fodão do que kylo no VIGOR. Os instintos juvenis dessas escolhas revelam quando se trata de satisfazer sua fantasia de poder. Mas a verdade é que não há como entrar neste filme e contar uma história sobre Luke se escondendo sem entrar nesse tipo de caracterização carregada de falhas.

Mais importante ainda, não há como dizer o que é mais apropriado.

O Velho Luke é um ser humano preso no ciclo de arrependimento, dor e ódio de si mesmo. Ele colocou o sobrinho sob sua proteção e tentou fazer o melhor para criá-lo, e no momento em que deveria demonstrar mais amor, ele demonstrou mais medo. A parte mais difícil de criar uma criança problemática é que às vezes basta um momento ruim para confirmar seus piores medos. Crianças com problemas de abandono e raiva só conhecem o medo do abandono e, portanto, irão procurá-lo na primeira oportunidade que tiverem. Para Luke, o arrependimento de propagar esse ciclo o assombra. Tudo o que ele lutou para superar (na trilogia original) ele criou de novo. O fracasso de sua dor é tão imenso. Ele se fechou para a própria vida. Como qualquer depressão em grande escala, ele é um homem morto andando. Seu único propósito é proteger as relíquias de um passado Jedi no qual ele mal consegue pensar e se punir. Ele nega Rey. Mas ele a nega não porque não queira que ela tenha sucesso, mas porque não quer que ela sinta a dor que ele sente agora. E se ele a deixar entrar, Rey poderá propagar seu ciclo amaldiçoado. E assim, ele só pode negar e olhar para a vergonha do seu passado.

É exatamente por isso que um velho amigo aparece em Yoda, para dizer a ele que é hora de você olhar além de uma pilha de livros antigos. Deus, é uma cena tão linda. Ele evoca tanto que sabemos sobre esse personagem. Skywalker, ainda olhando para o horizonte. Tristemente, Luke admite seus fracassos, admitindo que fui fraco e imprudente. E Yoda diz a ele a única coisa que ele parece nunca ter aprendido: que o fracasso é o maior professor de todos, e é algo que devemos aceitar e que transmitimos junto com os pontos fortes. E então, ao olharem para a árvore do passado em chamas, Yoda ecoa a mais bela afirmação até agora, algo que só pode ser o mais verdadeiro conforto: nós somos aquilo que eles crescem além.

Houve quem argumentasse que esta mensagem era apenas um meta-comentário sobre o fandom, com comentários como: Os livros são o universo estendido! ou é sobre antigos fãs de Star Wars que precisam se desapegar! e outras proporções simbólicas simples de 1:1. Mas a razão pela qual grande parte desta cena parece se aplicar ao fandom é porque é o tipo de visão humana que se aplica a tudo sobre a idade adulta, a ascendência e a proverbial passagem da tocha. É uma declaração maravilhosa sobre como crescemos e nos relacionamos com o mundo, junto com o quanto reconhecemos nossas falhas nas realidades que criamos (na verdade, a mensagem pode dobrar para muitos Baby Boomers que eram um pouco mais do que Idade de Luke em 1977). Há tantas mensagens bonitas aqui, mas também uma mudança radical no propósito de seu personagem.

Luke neste filme não é realmente uma fantasia de poder, ele é um espelho de nós mesmos. Um espelho para todas as verdades mais sombrias que os adultos carregam dentro de si. Mas é precisamente o ato de Yoda mostrar-lhe este espelho que ajuda Luke a aceitar como ele mudou e, portanto, a voltar a si mesmo. E então, quando Luke encontra coragem para enfrentar seus demônios? O resultado é a sequência mais emocionante do filme, e talvez até de toda a série.

A batalha final transcendente de Luke com Kylo é provavelmente a coisa mais durona que já vi nesses filmes. Luke literalmente lidera um esquadrão inteiro de caminhantes AT-AT, tem uma tensa batalha de sabres de luz no estilo samurai com Kylo, ​​e então é revelado ser um incrível ardil de projeção de força de toda a galáxia, tornando-o assim um incrível ato de Jedi- como o pacifismo, para começar. Ele, como tantos outros no filme, vence não lutando contra o que odeia, mas salvando as pessoas que ama. E tendo usado toda a força dentro dele, ele olha para o sol, o garoto que sempre olhou para o horizonte em busca do que viria a seguir, agora simplesmente fechando os olhos e sentindo onde está agora... e ele se solta.

Fiquei literalmente arrepiado. Apesar de toda a profunda necessidade de Lucas ser um deus, é com as noções de sacrifício mais parecidas com as de Jesus que ele se sente mais humano . Mas eu estava conversando com o bartender acima mencionado sobre essa cena e ele continuou insistindo na lógica dela (o mesmo acontece com Yoda invocando um raio). Depois de passar por todo aquele absurdo e chegar ao sentimento além dele, tudo se resumiu ao fato de que ele já estava interpretando Luke e procurando desculpas. Quando eu argumentei sobre todas as coisas lindas que seu personagem estava fazendo, ele apenas exclamou: OK, um monte de mensagens legais! E daí?! Isso nos leva a todo o maldito ponto crucial.

Daisy Ridley como Rey e Mark Hamill como Luke Skywalker em Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Porque acho que ver uma separação entre indulgência e mensagem é como vemos coisas assim em primeiro lugar. Porque eles não são diferentes. Uma fantasia de poder com visões tóxicas rígidas que você já possui é a mensagem de certos filmes; apenas parece certo para você. E quando não parece certo? Quando há um monte de coisas que você simplesmente descarta como mensagens legais, mas não consegue sentir? Bem, você está apenas desmentindo a verdade sobre o que realmente deseja que os filmes digam e façam. Para mim? Eu assisti o desenrolar do filme e todas aquelas mensagens legais não foram divorciadas da minha experiência dramática do filme. Eles fizeram parte dos momentos dos personagens, oohs, aahs, felicidades e lágrimas que me acompanham experimentando o poder de uma história. Com Luke, vi muito da dor de quem eu realmente sou, não da projeção do homem que eu queria ser quando era menino. E isso tem seu próprio tipo de poder emocional que atinge você profundamente.

mo, o comediante

A verdade é que tudo o que posso fazer nesta discussão é tentar ajudar a promover a compreensão. Não sei como tirar sua experiência ruim assistindo ao filme. Eu nunca tentaria de verdade. Tudo o que posso fazer é mostrar um caminho diferente de como vejo as coisas. Tudo o que posso fazer é apontar por que vejo problemas nos caminhos que os outros tomam e por que isso pode fomentar a animosidade. Só posso salientar que há momentos destes filmes de Star Wars que nos dizem tudo sobre o que realmente queremos deles. O mais claro desses momentos, para mim, é na verdade a luta de Vader no corredor em Ladino Um . Muitos falaram sobre como queriam que Vader se sentisse assustador novamente nesses novos filmes (novamente, um sentimento que foi aparentemente roubado das pessoas nas prequelas). Daí a cena de Vader aparecendo com um sabre de luz no final. Mas a cena não pretende ser realmente assustadora no nível dramático. É para brincar durão . Os soldados rebeldes sem rosto são apenas alimento para sua destruição casual enquanto ele se livra deles com indiferença. Nós até sabíamos que eles iriam se safar dos planos. E então meu público vaiou e gritou de alegria enquanto Vader cortava ninguém.

Esta não é a reação a algo assustador. Esta é a reação a algo indulgente. Se ele estivesse perseguindo nossa liderança em Jyn, então talvez parecesse que havia uma aposta real e um medo sendo jogados aqui. Mas essa não era a intenção da cena. Era para ser indulgente, pois é o tipo de coisa que Kylo Ren adoraria ver…. Ufa.

Temos que pensar sobre o que realmente estamos obtendo com esses filmes. Por todas as formas como alguns dos fãs mais tóxicos criticaram o S.J.W. qualidades de O Despertar da Força por causa da mera presença de personagens minoritários dentro dele, eles estavam realmente criticando sua textura. Porque a maioria dos fãs concordou com o filme, não é maravilhoso? mantra que alimentou as escolhas de contar histórias. Era tudo uma questão de abordagem do algodão doce para o empoderamento. Portanto, embora eu goste da ética do filme e de sua representação, ele também é incoerentemente indulgente o tempo todo. Mas Os Últimos Jedi ? Existem momentos mais coerentes de alegria genuína, humanidade, comédia, luz e escuridão do que qualquer filme que vimos desde então. Império . Quer dizer, acho a ideia de Luke se fechando para a força como a ideia mais sombria que a narrativa pode apresentar. Mas não é divertido escuro. Nem é sombrio juvenil. É apenas uma escuridão preocupante. Mas também é o tipo de preocupação que pode levar à catarse do personagem mais divertida possível. Tal como o espelho para Lucas, é o espelho para a nossa própria capacidade de abraçar aquilo que cresce além de nós.

Mas por mais que eu queira agradecer ao espelho por me fazer mudar, isso cria animosidade para aqueles que não querem ver a verdade sobre si mesmos. Assim como Rey olha para as infinitas possibilidades de si mesma, é muito mais fácil atacar e culpar o outro do que se envolver na autorreflexão. E a boa granola tem sido alvo de muitos ataques e tentativas de virar a mesa.

Na conversa popular, Johnson mal se envolveu, além de denunciar alguns dos mais insinceros que participam abertamente do assédio. Eles dizem que sua falha em responder a eles é presunçosa. E quando tento apontar os problemas com essas atitudes, todos se unem e dizem que preciso trabalhar nas minhas próprias questões de superioridade. É o tipo de comentário nu que me faz lembrar de ter crescido com idiotas em Boston. (Eu: tenho que entregar este relatório do livro amanhã. Eles: O quê, você se acha melhor do que eu? Eu: O quê?!) Mas não quero animosidade. Não quero que as pessoas se sintam atacadas em conversas difíceis. Eu não quero nada disso.

Então o que eu quero?

Eu só quero que esses fãs hardcore ativos possam admitir que o que eles realmente queriam era um Star Wars indulgente. Quero que eles entendam o que esse termo realmente significa. O objetivo disso era entender a nossa linguagem e todo esse debate é o debate da indulgência e seu papel nesses filmes. Quero que tenhamos uma conversa genuína sobre quais tipos de indulgência são mais adequados do que outros. Quero que tenhamos uma conversa sobre como a consciência é a parte mais importante da indulgência (pense nisso como fazer dieta, não há nada de errado com Candy. Há muita coisa errada em comer apenas doces e chamar as pessoas de presunçosas quando elas dizem que você provavelmente deveria ' não coma apenas doces). Quero que reconheçamos que a indulgência tem um papel enorme no apoio ao nosso pensamento político. Quero que alguns dos fãs mais insensíveis admitam que só queriam se sentir o maior e mais durão garoto espacial do universo. Porque não posso mais fazer essa dança de fingir. Não posso permitir que me digam que o seu ódio intenso por Holdo tem a ver com lógica, tal como não posso ouvir Sarah Sanders falar sobre civilidade. Assim como não aguento o refrão interminável de Canto Bright ser sem propósito quando esse é literalmente o objetivo do filme. E é por isso que voltamos à cena final do filme. Numa época obcecada pelos Skywalkers e vivendo indiretamente através dos detentores do poder, é o momento que revela como a força pertence a todos. E se você tem algum problema com isso, o que você realmente está dizendo é: Não, a força deveria pertencer a mim. Não é um rando. E eu só quero que admitamos isso.

Laura Dern como vice-almirante Amilyn Holdo em Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi .Lucasfilm/Walt Disney Pictures

Porque é então, e só então, que podemos ver a verdadeira natureza de nós mesmos e do que queremos. O espelho da arte é o ato constante de autorreflexão. E assim para todos no casualfandomque simplesmente sentem que estão no meio de tudo isso, tudo que vocês podem fazer é se abrir, olhar ao redor e tentar entender o que realmente está acontecendo sob a superfície. Para entender a grande diferença entre filmes que admoestam e filmes que simplesmente nos pedem para crescer. Para entender aquela humanidade de um filme que deseja sua gentileza e disposição para se entregar ao outro antes de você mesmo. Para entender este filme não é sobre 77, mas sobre amanhã. Compreender o belo coração de Star Wars deveria pertencer a todos. Para entender que tudo isso pode levar a um difícil beco sem saída com os fãs mais ferrenhos…

A reação deles Os Últimos Jedi provou exatamente por que precisava ser feito.

A TORRE CAI

Comecei com A Torre de Babel, mas agora quero evocar outro trecho popular da iconografia de mesmo nome para encerrar isto.

Embora eu definitivamente não acredite na astrologia, nem na leitura da sorte, ainda acredito que tudo faz parte de um sistema de símbolos e de criação de significado. Dentro do Tarot, uma das cartas em que mais penso é A Torre, que é um sinal de revelação repentina, perturbadora e de mudança potencialmente destrutiva. A razão para isso é evidente na arte do cartão, onde você vê corpos jogados da torre, raios caindo, fogo e o desastre de desmoronar. Isto é representativo de quando as estruturas de apoio da nossa vida (muitas vezes autoconstruídas) desabam. Às vezes é literal, às vezes são relacionamentos, às vezes é o nosso próprio senso de identidade, às vezes são os três ao mesmo tempo. E quando eles são destruídos, nosso senso de tudo o que nos é caro acompanha isso. Embora possa parecer morte, não é morte. É apenas a verdadeira face das dificuldades.

Na semana passada, a Disney anunciou que estava suspendendo os filmes spin-off restantes. Em termos de negócios, isso é muito maior do que você pensa. As projeções corporativas de ações têm tudo a ver com confiabilidade e a razão pela qual os filmes visam determinadas datas de lançamento e depois as fixam na pedra. E a Disney prometeu um novo filme de Star Wars, todos os anos, de agora até sempre. Voltando desta promessa, não apenas após o desempenho de bilheteria de Apenas , mas depois de tanta agitação no processo do novo M.O., é realmente um grande negócio. Eles perceberam que seria muito difícil avançar com a atual abordagem da bola magnética, ao mesmo tempo em que tentavam descobrir o que fazer com a raiva de certos fãs, ao mesmo tempo em que percebiam que atender a um certo tipo de indulgência carregada de referências prequel com Apenas não seria suficiente para os fãs que eles pensavam que queriam apenas a aparência de fan-service de 77. Esse é o tipo de coisa que acontece quando você percebe que algo não está funcionando, não importa tudo o que você parece estar fazendo… parece que a direção da Torre de Star Wars desmoronou.

…Bom.

Porque os momentos em que a torre cai são os momentos que mais inspiram a autorreflexão. E a verdade mais simples é que a torre de Star Wars já caiu muitas e muitas vezes antes, por muitas, muitas pessoas diferentes e por muitas, muitas razões diferentes. Para alguns, caiu com a simples visão de um Ewok. Minha torre caiu com as prequelas. Alguém certamente fez isso com Os Últimos Jedi . Ou mesmo para um empresário da Disney, pode ter sido Apenas . Todo mundo tem sua própria história com Star Wars, tanto pessoal quanto universal. Mas o próprio Star Wars nunca trava. Isso é por causa do núcleo, e acho que nunca será. É apenas a nossa ideia do que significa para nós que falha continuamente, uma e outra vez.

Novamente, isso é bom.

Quando as torres das nossas vidas caem, podemos aprender a compreender o que é realmente importante para nós. Aprendemos a ver a nós mesmos e aquilo em que realmente queremos acreditar. Podemos reconstruí-los. Na verdade, esta é a mesma razão pela qual um fã ofendido de Star Wars deseja refazer Os Últimos Jedi . Mas querer reconstruir torres da mesma forma pouco saudável que fizemos antes não leva a lugar nenhum. Assim como um relacionamento tóxico com o próprio fandom não leva a nada de bom (assim como um relacionamento tóxico com qualquer coisa). Você reconstruirá mal repetidas vezes, e ela cairá continuamente. A ação simples é fazer um balanço do fato de que estamos bem. permanecendo na terra e na lama, que ainda estamos vivos, e então partimos para construir nossas torres da maneira mais saudável possível. Para compreender os nossos traumas, para compreender os outros, para compreender o cerne daquilo que queremos.

Então o que você quer?

Para os fãs tóxicos, o que vocês querem com isso? Tornar-se o Kylo Rens da sua própria morte ou tornar-se o Lukes do seu medo mais profundo? Para aqueles que criam esses filmes em primeiro lugar, querem seguir um admirável caminho novo? Ou você quer perceber isso e dizer: Ah, ok, temos que fazer filmes indulgentes. Ei, a Marvel está fazendo isso principalmente, então junte-se à festa. Mas sempre você decide quem quer ser e o que quer dizer. E por último, para a pessoa real com quem estou conversando no meio de tudo isso, o que você quer? Provavelmente para todos nós calarmos a boca. Assim como entendo que tudo deve parecer tão terrível. Mas as campanhas de assédio e todos os meus discursos pomposos sobre a alma da arte dizem respeito a um mundo maior. Aquele onde a animosidade do fandom não é novidade. Afinal, as pessoas fizeram filmes de fãs sobre o sequestro de George Lucas e sua tortura, fazendo-o assistir Howard, o Pato . Isso sempre fez parte da história. Não uma meta sobre fandom, mas os corações bonitos, feios e, em última análise, possessivos da própria humanidade. Dentro disso, só há verdade que realmente importa.

Possuir algo não significa que você o ama.

Na verdade, isso nem é amor de verdade. Isso é necessidade. Isso é dependência. E embora todos nós escapemos de vez em quando, temos que pensar sobre o que essa fuga realmente nos traz e perceber que há tantas pessoas que querem que Star Wars seja apenas para elas. É uma abordagem possessiva que alimenta a exclusão em detrimento da inclusão. E talvez não seja por acaso que a mesma questão brutal de exclusão nas fronteiras do nosso país é a mesma questão com a qual o fandom está lutando agora. Pois a feiúra do coração humano está em toda parte. Mas a verdade é que depois de tudo isso, ainda amo Star Wars. Eu sempre farei. E tal como a própria força, há algo com que todos teremos de contar…

O amor também pertence a todos.