Diane Lane em O pomar de cerejeiras no American Airlines Theatre.

Se o banco de dados da Internet Broadway fosse seu único meio de rastrear a carreira de Diane Lane no Main Stem, você pode ter a nítida impressão de que a pobre querida marcou época em O pomar de cerejeiras por 39 anos. Duas das três versões que ela fez foram em 1977, no Vivian Beaumont Theatre - quando ela tinha 12 anos. terceiro -e da Broadway 16º! - Pomar reverência no American Airlines Theatre em 16 de outubro.

Havia uma palavra para o que fiz da primeira vez, ela lembra, parando um pouco até chegar à sua mente: Conjunto . Fui conjunto, um pouco de tudo. Sempre que precisavam de mim, eles me colocavam lá. Principalmente, ela era uma invenção do diretor Andrei E imaginação galopante de Erban, funcionando como sua musa muda - um pouco E efeito especial erbano que ele espalhava generosamente ao longo da peça em diversos disfarces.

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Tenho certeza de que cada peça tem suas pequenas idiossincrasias, mas as que estão nesta peça constituíram todo o meu mundo. Ela era, em movimentos rápidos, alguma memória sendo representada, uma pequena faxineira correndo ao fundo, o fantasma do filho afogado de Ranevskaya, Grisha, e finalmente até mesmo o fantasma do próprio pomar de cerejeiras. Em E Na versão livre de Erban, Grisha (que só é mencionado de forma triste no texto) se materializa em forma fantasmagórica apenas para enfatizar a tristeza de Ranevskaya.

Estrela é a palavra para o que ela está fazendo agora na nova apresentação da Broadway de O pomar de cerejeiras , a reflexão melancólica de Anton Chekhov sobre a inevitabilidade da mudança.

Em seu apoio está um elenco de classe: Joel Gray, John Glover, Celia Keenan-Bolger, Tina Benko, Harold Perrineau, Tavi Gevinson, Chuck Cooper e Susannah Flood.

Quando Lane deixou a peça em 1977, ainda adolescente, ela entrou no cinema e em programas de TV - 61, até o momento - conseguindo indicações para o Oscar ( Infiel ), o Emmy ( Pomba Solitária e Cinema Verdade ), o Globo de Ouro ( Sob o sol da Toscana ), o prêmio Screen Actors Guild ( Trumbo ) e o Prêmio Espírito Independente ( Um passeio na lua ).

Ranevskaya merece uma estrela, tudo bem. Sempre foi o papel no fim do arco-íris para atrizes de uma certa idade - Judi Dench, Eva Le Gallienne, Diana Rigg, Peggy Ashcroft, Jane Alexander, Charlotte Rampling, Marsha Mason, Helen Hayes, Annette Bening e a primeira em linha: a esposa do dramaturgo, Olga Knipper.

Se é um pouco apressado para Lane assumir isso aos 51 anos, pelo menos ela tem jogo só para considerar isso, tendo dividido o palco com Ranevskaya de Irene Worth. O alcance e as cadências de sua voz, escreveu Clive Barnes sobre Worth, têm a serenidade da tristeza aceita, e ela se move pelo palco como se fosse a sala de estar de seu coração. Quando ela finalmente deixou seu amado pomar para a pilhagem e a destruição de seu novo proprietário, ela saltou orgulhosamente em círculos ao redor do palco pela última vez como um pônei de exibição, respirando tudo enquanto ganhava velocidade e realeza. Se você viu, nunca esqueceu.

Lane está pegando essa memória e usando-a para interpretar Ranevskaya. Quero alicerçá-la em um senso de verdade que seja inevitável, diz ela. A escrita está lá, então cabe a mim não me distrair dela – apenas realmente permitir que ela se desenrole e habite e deixe-a pousar.

Worth estabeleceu o padrão para a produção, e o resto da empresa seguiu o exemplo lindamente. Houve um trabalho maravilhoso de Raul Julia, Mary Beth Hurt, Michael Cristofer, Meryl Streep, George Voskovec, Priscilla Smith e Max Wright.

Lane estava consciente de toda a ótima atuação que acontecia ao seu redor? Ela já foi! Era como uma agulha na escala Richter que vai até o vermelho e você diz ‘oooooh’. Era uma sensação crepitante, elétrica e de adrenalina - mais ou menos como quando mamãe e papai estão brigando - aquela sensação em seu estômago que não é boa e você quer consertar, mas não consegue parar de olhar para ela. Foi assim.

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Ser jovem com Ranevskaya foi ideia de Simon Godwin, o diretor britânico que Todd Haimes, do Roundabout, trouxe para fazer sua estreia na Broadway com O pomar de cerejeiras . Todos nós conhecíamos o trabalho de Diane, conta Godwin, e estávamos realmente tentando encontrar uma atriz que tivesse uma espécie de vitalidade para esse personagem. Muitas vezes, ela é interpretada como muito mais velha - por atrizes na faixa dos 60 e 70 anos - mas, é claro, ela recentemente teve um luto terrível com o afogamento de seu filho, então encontrar alguém no auge de sua vida foi muito importante para nós. Diane atendeu a todas essas necessidades.

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Só depois de abordar Lane sobre interpretar Ranevskaya é que ele descobriu que ela havia passado um ano de sua infância em O pomar de cerejeiras . Foi uma peça adicional de magia.

Harold Perrineau e Diane Lane na Roundabout Theatre Company O pomar de cerejeiras .

Esse ano foi interrompido por um feriado grego bastante pesado. No meio da corrida, E Erban e a compositora Elizabeth Swados co-conceberam um Agamenon que substituiu O pomar de cerejeiras no Beaumont por um mês e fiz outro mês no Delacorte. Desta vez, como Ifigênia, Lane conseguiu falas – até gritos. Fui cerimoniosamente sacrificado por meu pai no palco – empalado direto por Jamil Zakkai. Ele era um Agamenon maravilhoso, e Jamil também tinha sido Jason em Medeia no La MaMa seis anos antes, então ele interpretou meu pai e me tratou morto em ambas as peças.

Eu tive que subir no palco e não sou dançarina. Posso aprender a dançar. Se você me der uma tarefa, eu a farei. Então aí vou eu, girando, girando, girando, usando açafrão amarelo. Era quase como um lenço enrolado em mim, e eu o desenrolei, e então eles me ergueram. Priscilla Smith, interpretando minha mãe, estava gritando, basicamente, ‘Não a mate’. Parece-me que fizemos a peça em grego. Todas as peças de que me lembro estavam no texto de Eurípides. Lentamente, eles me baixaram sobre a lâmina e fui empalado. Foi chocante, mas muito poético e balético.

A essa altura - já tendo passado cinco anos com E Erban fazendo Eletra , As mulheres troianas , A Boa Mulher de Setzuan e Como você gosta Fora da Broadway e em turnês de festivais europeus - Lane tornou-se bastante intransigente em relação ao sacrifício de crianças.

Ela fez seu sacrifício virgem em Medeia logo após atender uma chamada para atores infantis no La MaMa Experimental Theatre Club. Fui morto no palco desde os seis anos. A certa altura, pensei que fosse pessoal. Então, aprendi que a morte da inocência é arquetípica na tragédia grega e a infância representa a inocência. Mas, se você é uma pessoa pequena e ninguém lhe explica isso, você começa a olhar em volta e pensa: ‘Por que estou sendo morto em todo jogar?'

A comédia muito humana de Tchekhov – alguns a chamariam de tragédia – não deveria carecer de humanidade, já que esta nova Pomar de Cerejeiras é, afinal, de Stephen Karam, que escreveu a Melhor Peça ganhadora do Tony da temporada passada, Os humanos . Adorei a tradução, declara Lane alegremente. É destilado e límpido e não perdeu nada de sua poesia. É melífluo, mas tão despojado de um certo tipo de miasma que ocorre em um texto arcano.

atributos de virgem

Foi uma tarefa muito audaciosa assumir isso, mas, tendo feito A gaivota , Acho que ele adora Tchekhov. Não li o roteiro dele, mas mal posso esperar para ver o filme.

John Glover, Diane Lane e Joel Gray em O pomar de cerejeiras .

O diretor Michael Mayer colocou Karam Gaivota antes das câmeras no outono passado no Arrow Park Lake & Lodge em Monroe, N.Y., e está atualmente em pós-produção, aguardando lançamento. Sabiamente, Mayer contratou para crédito de palco: Saoirse Ronan (Nina), Corey Stoll (Boris Trigorin), Elisabeth Moss (Masha), Annette Benning (Irina), Mare Winningham (Polina), Brian Dennehy (Sorin), Jon Tenney (Dorn) e Michael Zegen (Mikhail).

Karam e O pomar de cerejeiras foram, novamente, ideia do diretor Godwin. Todd viu o Homem e Super-Homem Fiz com Ralph Feinnes no National e me convidou para fazer um clássico para Roundabout, lembra o diretor. Ele perguntou: ‘Que peças falam com você neste momento?’ Sugeri Tchekhov. O pomar de cerejeiras é uma peça sobre mudança, e a América este ano – entre todos os anos! – está se perguntando: ‘Como vamos mudar – para melhor ou para pior? Eu disse: ‘Vamos fazer isso, mas vamos contratar um novo escritor para fazer uma versão que fale à América com verdadeiro brilho e não pareça empoeirada.’

Karam, um animal de estimação do Roundabout com dois perdedores do Pulitzer (Imagem: Divulgação) Filhos do Profeta e Os humanos ) para seu crédito e já listado para Chekhov ( A gaivota ), era lógico.

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Lane jogará a mão que deu a ela no início de dezembro. Então, estará de volta ao cinema. Ela já tem três na lata prontos para lançamento: o de Eleanor Coppola Paris pode esperar com Alec Baldwin; Sentido onde ela interpreta a esposa do informante de Watergate; e Liga da Justiça em que ela é a mãe do Superman de Henry Cavill.

Então ainda há aquela esperança incômoda de um renascimento de Doce Pássaro da Juventude , que ela e Finn Wittrock fizeram com considerável aclamação em 2012 no Goodman em Chicago. Ela era a princesa Kosmonopolis, a diva envelhecida das telas de Tennessee Williams, viajando pela Costa do Golfo, muito incógnita e usando guarda-sóis, com seu motorista traficante. Foi a primeira atuação teatral que ela fez em 23 anos e é muito querida para ela.

Eu sei que houve um certo conjunto de circunstâncias que provavelmente seriam necessárias, ou ideais, na minha vida pessoal para conseguir fazer isso na Broadway, diz ela. Esse foi o papel que quase me atropelou. Era um trem. Foi isso que eu senti – muitos carros, muito pesados ​​para sair da estação, com dois personagens juntos no palco nos primeiros 40 minutos lá fora – só eu e o Finn, que estava lindo.

David Cromer, o diretor, está interessado em fazer isso de novo – assim como ela. Há muitas pessoas envolvidas que querem fazer isso, mas é uma questão de tempo e de fazer com que funcione corretamente para todas as partes. Diz-se que o cenário fica guardado até aquele grande dia de venha e pegue.

Tal como Ranevskaya, a Princesa Kosmonopolis foi um grande triunfo para Irene Worth. Lane pisca e sorri. Eu não percebi isso. O teatro é uma caixa de joias. Não explorei todos os cantos. Não conheço muita história do teatro. Sou culpado disso, mas, ao mesmo tempo, isso me mantém presente. Se eu começar a saber muito sobre história, começarei a comparar e ficarei ainda mais esquisito do que o necessário.