Uma visão da instalação PENSANDO EM VOCÊ. EU SIGNIFICA EU. EU SIGNIFICO VOCÊ.Cortesia Serpentine South
Até o final da década de 1970, fazer um zine era um trabalho de amor e dinheiro. Amor como o tempo gasto montando a coisa – o corte, a colagem. Dinheiro como pagar um serviço para imprimir edições. No final da década de 1970, porém, com as fotocopiadoras presentes nas bibliotecas públicas, os propagandistas de agitação podiam eles próprios fazer cópias dos seus panfletos e obras de arte. A cultura Zine floresceu. Imagens granulares, em preto e branco, xeroxadas, sobrepostas com frases Letraset, eram veículos acessíveis para declarações políticas e teorização criativa. Além disso, eles poderiam ser colados onde os artistas desejassem (até serem retirados).
Este tipo de abordagem DIY moldou o trabalho de Barbara Kruger desde o início dos anos 1980. A granulação e a coragem, as frases declamatórias, o alto contraste - tanto visualmente quanto na polêmica - foram refletidos na crítica do Woman's Art Journal da primeira exposição individual europeia de Kruger (no Instituto de Arte Contemporânea de Londres) em 1983. O Journal posicionou Kruger em a vanguarda da arte política DIY, dizendo que ela era …totalmente consciente da política da arte na era da reprodução mecânica. Seu uso da fotografia é radical, conflituoso, agitador e obviamente influenciado pela teoria da montagem de Benjamin. .
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O Benjamin em questão é o teórico da arte alemão Walter Benjamin, que utilizou o seu ensaio de 1935, “A Obra de Arte na Era da Reprodução Mecânica”, para prever como as máquinas de reprodução beneficiariam especificamente os artistas cujo trabalho tem uma base política. A autenticidade perdeu o sentido (… a partir de um negativo fotográfico, por exemplo, pode-se fazer qualquer número de impressões; pedir a impressão autêntica não faz sentido ) já que o próprio processo reprodutivo foi incorporado à obra de arte. E reprodução significa acesso – agora as obras de arte podem ser projetadas para serem vistas em qualquer parede, em qualquer lugar. A historiadora de arte e tecnologia Margot Lovejoy integrou o trabalho de Barbara Kruger ao pensamento de Benjamin em seu ensaio de 1989, “A copiadora: autoria e originalidade”, descrevendo o trabalho de Kruger. …agora fotografias características em preto e branco refotografadas de fontes existentes…compostas em conjunto com frases compostas em Futura Bold itálico e apresentadas em moldura de madeira laqueada vermelha .
‘Sem título (nosso líder).’Cortesia do artista e Sprüth Magers
A fotocópia colada pode ter desaparecido há muito tempo, mas os aforismos contundentes e a força inabalável de Kruger (com quase oitenta anos) ainda são firmemente evidentes em PENSANDO EM VOCÊ. EU SIGNIFICA EU. I SIGNIFICA VOCÊ na Serpentine Gallery de Londres. Já se passaram vinte anos desde a última exposição individual de Barbara Kruger na capital e THINKING… é, sem dúvida, uma adição poderosa ao calendário artístico de Londres. Em parte retrospectiva, em parte trabalho recente, o Serpentine cedeu todos os seus cinco espaços de galeria às formas-pensamento em grande escala de Kruger, misturando releituras de trabalhos iniciais com vídeo contemporâneo e peças sonoras independentes.
As camadas multimídia de significado de Barbara Kruger
(Sem título) Lembre-se de mim (as duas palavras colocadas sobre um olho que tudo vê em tons de cinza no estilo Man Ray) tem trilha sonora de 2021 Sem título (eu te amo) peça sonora, em que a voz de uma mulher nada mais diz do que olá? e então Eu te amo . Adicione um ponto de interrogação ao título da imagem e sua natureza muda completamente. Sem título (sem comentários) é uma enorme peça de vídeo em tela de LED com imagens e sons encontrados. Um acrobata se curva ao meio enquanto uma voz masculina elogia condescendentemente o trabalho das mulheres em casa. Há batidas únicas e altas do relógio e trechos de citações de Voltaire e Kendrick Lamar. Um satnav repreende alguém por sua falta de capacidade empática. Em meio a imagens de um gato falante e selfies desfocadas do Insta, outra voz anônima diz obrigado por compartilhar .
'Sem título (Artforum).'Cortesia do artista e Sprüth Magers
A atualização de colagens de papel para telas de LED combina com o trabalho de Kruger - afinal, ela estava fazendo memes antes que os memes existissem. Telas duplas para novas obras de arte Sem título (Artforum) mostra o texto se revelando à medida que é digitado. Páginas brancas eventualmente repletas de palavras pretas, uma mão invisível adiciona notas e margens em vermelho para maior clareza. Esta é a arte dos excessos gêmeos do século XXI: explicar demais e compartilhar demais.
A necessidade desesperada de ser compreendido em um mundo clamoroso do tipo “olhe para mim, por favor”. As três telas para Sem título (juramento, testamento, voto) mostre trechos trabalhados e retrabalhados do Juramento de Fidelidade dos EUA, último testamento e testamento jurídico e votos formais de casamento. Algumas telas de vídeo são imagens estáticas de LED (retroiluminadas, nunca o vermelho, marca registrada de Kruger, pareceu mais vermelho). Exibido pela primeira vez em 1987 e agora uma obra de arte em vídeo imóvel, a expressão no rosto do boneco ventríloquo em Sem título (Nosso Líder) é tão crítico e incognoscível em seu olhar como sempre foi. Na era do #MeToo, 1989 Sem título (Seu corpo é um campo de batalha) , com o seu rosto de mulher, metade mostrado como negativo fotográfico, possui outras camadas de significado.
Sem título (compro, logo existo) de 1987 também está aqui, é claro – a citação de Descartes sobre pensar e ser se desenvolvendo na tela em uma série de frases consumistas e emocionais. Há uma sala inteira dedicada a Sem título (PARA SEMPRE) . O chão está coberto com um extrato do livro de Orwell 1984 (o discurso de O'Brien que começa: Se você quer uma imagem do futuro, imagine uma bota pisando num rosto humano – para sempre ), e a parede mais longa é preenchida com uma seção de uma palestra de Virginia Woolf de 1928. O 'você' de Woolf's Você. Você está aqui, olhando através do espelho, sombriamente… é ampliado como se fosse uma lente de espelho, com paredes de cada lado repletas de texto que termina PENSANDO EM VOCÊ. EU SIGNIFICA EU. QUERO DIZER VOCÊ .
Barbara Kruger está constantemente revisando seu trabalho, e esses ajustes pós-analógicos compensam. Ao manter as suas rodas intelectuais e políticas em movimento (e trocar a máquina Xerox por imagens e sons digitais HD), ela continua a liderar o grupo no seu papel de comentadora social e narradora, evitando cuidadosamente acusações de obscenidade no caminho. O seu texto e as imagens apropriadas permanecem retóricas e engraçadas, angustiantes e sarcásticas, e as novas peças mostram que Barbara Kruger ainda é perita em mostrar o dedo do meio aos alvos podres do establishment, do patriarcado ao capitalismo e muito mais.
PENSANDO EM VOCÊ . QUERO DIZER MEU . QUERO DIZER VOCÊ está em exibição na Serpentine Gallery em Londres até 17 de março. É aconselhável fazer reserva com antecedência.