Branca de Neve . (Foto de Mark Shelby Perry)
Que inferno novo é esse? Em uma espécie de tentativa demente de chocar, provocar e confundir os cansados espectadores de teatro de Nova York que apenas pensam que já viram de tudo, uma loucura sinistra anunciada como um filme pornográfico Branca de Neve ataca os sentidos no Minetta Lane Theatre em Greenwich Village. Isto é o que só poderia abrir rapidamente em Nova Iorque (e fechar ainda mais rápido) – concebido, executado e ridiculamente rotulado erroneamente como algo diferente. É horrível, mas eu não diria que você nunca viu nada parecido antes. A indignação não é novidade para um nova-iorquino dedicado. Lembre-se do musical de uma noite da Broadway Frankenstein ? Pense na extravagância que marcou a estreia (e o fim) dos Cockettes, com drag queens empurrando carrinhos de bebê enquanto apimentavam o público repleto de estrelas da noite de estreia com baseados enrolados e Valiums.
Nada tão divertido acontece em Branca de Neve . Você entra, dominado pela névoa das máquinas de fumaça que obstruem os seios da face e infectam os globos oculares. Um palco desordenado e com mais brilho que a árvore de Natal do Rockefeller Center. À sua esquerda, um enorme lustre de vidro em uma moldura de néon azul. À sua direita, um carrossel deserto. E no centro, um elenco seminu de mulheres de topless e Muscles McGurks sem fundo se contorcendo dentro e fora das celas da prisão, fingindo êxtase depravado. Acho que é uma combinação de recital de balé, commedia dell’arte, revista de music hall e homenagem aos bons velhos tempos no porão do Studio 54, antes da chegada da polícia.
Em algum lugar entre o barulho e o odor corporal, há um conceito vanguardista de conto de fadas que levaria Walt Disney a prender um cidadão. Dirigido por Austin McCormick, um visionário com glaucoma e um coreógrafo sem nenhum talento especial, é uma bagunça malévola de proporções suicidas. Enquanto um Neandertal de topless e peruca preta entra e sai da lama e da fumaça resmungando incoerentemente em alemão, como um retrocesso aos antigos porões de cabaré da Berlim pré-guerra, um corpo de balé anda nos braços de manequins sem cabeça.
Branca de Neve é uma garota incômoda com coxas titânicas e cabeça raspada. Os sete anões são coristas com máscaras de Halloween e drag queens de salto alto e tiras esportivas de lantejoulas - vaudeville reimaginado pelo Marquês De Sade. Em caso de dúvida (o que acontece constantemente), eles dublam discos fonográficos antigos, como Hemando’s Hideaway e My Heart Belongs to Daddy. Depois de um intervalo que, felizmente, dá a grande parte do público a chance de se dirigir às portas de saída e nunca mais voltar, tudo se transforma em uma versão de ônibus e caminhão do Big Apple Circus, com acrobatas pendurados em cordas e girando. em anéis de metal para Eartha Kitt cantando The Day the Circus Left Town.
OK, talvez eu esteja errado. Talvez você precise ver para acreditar. Os figurinos de Zane Pihlstrom, aprimorados com máscaras suficientes para preencher um filme de terror de John Carpenter, não servem para nada, mas são divertidos de se ver. A iluminação macabra de Jeanette Oi-Suk Yew e a maquiagem bizarra de Sarah Cimino adicionam uma dimensão de depravação que faz você se sentir preso em um bordel barroco sem janelas ou portas. O que tudo isso significa? Nada demais, eu acho. Todas aquelas imagens sem conteúdo e estranheza sem forma apenas fazem a coisa toda parecer forçada e sem sentido. E fale sobre propaganda enganosa! Apesar dos esforços do elenco para fingir sensualidade balançando suas tangas para o público, não há nada remotamente proibido para menores. Branca de Neve .
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Por quanto tempo um desastre como esse pode ser baseado apenas na curiosidade? Na minha opinião, uma duração limitada de sete semanas é sete semanas a mais.
Jamyl Dobson e Nandita Shenoy em Lavadora/secadora . (Foto de Isaías Tanenbaum)
Exceto por um elenco bom, mas equivocado, quefoi incitado a um assalto ridículo e exagerado, a nova peça da Off Broadway Lavadora/secadora é uma bagatela bastante agradável sobre as armadilhas do setor imobiliário de Nova York e a confusão dos conselhos de cooperativas como notórios bastiões do preconceito, racismo e homofobia durante décadas. Michael, um garoto chinês de Westchester, está casado com sua namorada indiana, Sonya, há uma semana, e o porteiro do prédio da cooperativa dela ainda precisa ligar para ela todos os dias para admiti-lo como convidado. Por que? Porque sua nova esposa não contou a ninguém que tem marido. Por que? Porque ela mora em um apartamento individual que é considerado um achado cobiçado. Por que? Porque tem a sua própria máquina de lavar e secar roupa. E eles não podem se mudar, porque o prédio proíbe sublocações.
À medida que a trama se desenvolve e a frustração de Michael aumenta, ela não quer infringir a lei e ele se ressente de ser tratado como um invasor. Ela está à mercê do prédio. Sua mãe rude, difícil, franca e que desaprova tudo o domina. Cada vez que a campainha toca, tudo tem que ir para a lavadora/secadora para se esconder. Para o desagradável presidente do conselho da cooperativa, Sonya faz Michael ser seu melhor amigo gay, o que provoca avanços indesejados de seu vizinho gay, Sam.
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Eventualmente, ela terá que decidir o que é mais importante na lista de prioridades – um aluguel que inclua uma combinação de lavadora e secadora ou um voto de casamento que inclua um marido leal e amoroso que é contra as regras de construção. Por mais bobo que pareça, conheci casais de Nova York forçados a enfrentar o mesmo dilema. O destaque cômico da peça ocorre quando a esnobe branca bisbilhoteira do conselho cooperativo (Annie McNamara), o estereótipo negro arrogante (Jamyl Dobson), a esposa hindu (Nandita Shenoy, que também escreveu a peça), o marido chinês ( um excelente Johnny Wu) e sua mãe autoritária (Jade Wu) ocupam o estúdio de uma sala ao mesmo tempo. O riso é inevitável.
Também são inevitáveis muitas reviravoltas de todos os atores para extrair de cada configuração cômica mais humor do que o necessário, fazendo com que os personagens pareçam mais bobos e exagerados do que engraçados. A piada é que os nova-iorquinos farão qualquer coisa, menos assassinato, para conseguir um apartamento com eletrodomésticos extras. É uma premissa agradável que não é bem servida por um diretor (Benjamin Kamine) que não confia no material o suficiente para deixá-lo falar por si, ou por um elenco exagerando em alta velocidade quando a sutileza obteria resultados mais felizes.