Chloe Misseldine (Odette) e Aran Bell (Príncipe Siegfried) em Lago dos Cisnes .Mas pela força
Neste verão, o American Ballet Theatre (ABT) trará cinco balés impressionantes ao palco do Metropolitan Opera House. Quatro são baseados em grandes obras da literatura, três são favoritos do repertório, dois são obras-primas contemporâneas e um é uma estreia em Nova York. Fundada em 1940 e designada Companhia Nacional de Ballet da América em 2006, a ABT dedica-se a preservar e apresentar balés completos dos séculos XIX e XX, ao mesmo tempo que apresenta novos trabalhos emocionantes. Eles são, simplesmente, os mestres do balé de histórias, mas não cometa o erro de presumir que isso significa colocar contos de fadas no palco. As histórias deste Temporada de verão , que começa hoje (18 de junho) e vai até 20 de julho), são baseados em um romance em verso russo do século 19, três romances modernistas britânicos, uma peça de Shakespeare e um romance mexicano contemporâneo. Não existem fadas ou bruxas, mas não tema – ainda há muita luxúria e amor, traição, desgosto e magia.
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Embora alguns dos balés sejam visualizações literais dos contos que os inspiraram, outros apresentam uma exploração mais abstrata dos temas e ideias dos textos originais. De qualquer forma, como disse o diretor artístico associado da ABT, Clinton Luckett, ao Startracker, haverá uma ótima narrativa por meio de uma ótima dança.
A temporada abre com Onegin (18 a 22 de junho) , um dos maiores balés de história do século XX. Esta adaptação para balé do romance em versos de Alexander Pushkin Eugene Onegin cai na categoria de visualização literal, permanecendo fiel ao enredo e caracterização da fonte. Coreografado por John Cranko e musicado por Peter Ilyitch Tchaikovsky (arranjado e orquestrado por Kurt-Heinz Stolze), o balé de três atos recebeu sua estreia mundial pelo Stuttgart Ballet em 1965. ABT executou a obra pela primeira vez em 2001, e embora tenha faz parte do repertório desde então, a última apresentação foi em 2017.
bares de coquetéis em Denver
Uma cena de Onegin .Gene Schiavone
A história, ambientada na Rússia do século XIX, é poderosa – cheia de paixão, dever, honra, vergonha e arrependimento – mas a delicada coreografia de Cranko acrescenta-lhe outra camada de poesia. Na ABT Clube do livro pop-up: Onegin , os dançarinos principais Cory Stearns e Hee Seo (os únicos diretores que já se apresentaram em Onegin ) falou sobre a importância de não dramatizar demais o enredo já dramático, confiando que a coreografia e o movimento físico – embora nunca caindo na mímica – expressarão o enredo com precisão suficiente. Stearns disse que ao longo de seus anos de atuação Onegin, ele aprendeu que não requer enfeites extras... menos é mais.
Os personagens de Pushkin são complexos e exigem muito dos dançarinos, o que é um dos motivos pelos quais a Diretora Artística da ABT, Susan Jaffe (que já dançou em Onegin ela mesma) queria trazer o balé de volta à rotação. São necessários dançarinos experientes para retratar com precisão os papéis principais, Luckett (que também dançou em Onegin ) explicou, principalmente o papel da heroína romântica Tatyana. A Companhia conta atualmente com diversas dançarinas principais fortes, prontas para enfrentar o desafio de materiais e arcos de caráter tão ricos. Seo retornará como Tatyana, e Christine Shevchenko e Chloe Misseldine também farão sua estreia no papel principal.
A seguir vem o destaque da temporada: a estreia em Nova York de Obras de Woolf (25 a 29 de junho). O premiado tríptico de balé, dirigido e coreografado por Wayne McGregor e com trilha original do compositor Max Richter, recebeu sua estreia mundial pelo Royal Ballet em 2015. Inspirado em três romances modernistas de Virginia Woolf ( Sra. , Orlando e As Ondas ), enquadra-se na categoria de exploração abstrata dos temas e ideias dos textos. McGregor trabalhou com a dramaturga Uzma Hameed para mergulhar não apenas nos romances de Woolf, mas também em sua vida – conforme contada em suas cartas, ensaios e diários. O resultado é, como diz a historiadora de dança da ABT, Elizabeth Kaye, em Atrás do balé com Elizabeth Kaye: Woolf Works , o retrato da alma de uma mulher e uma revelação, uma maravilha e um triunfo artístico.
Catherine Hurlin e Daniel Camargo em Obras de Woolf .Ravi Deepres
McGregor é um coreógrafo contemporâneo, o primeiro a ocupar o papel de coreógrafo residente do Royal Ballet, e sua linguagem de movimento é, eu prometo, diferente de tudo que você já viu antes. McGregor chama isso corpos se comportando mal lindamente. Tenho acompanhado seu trabalho desde que assisti a uma apresentação de sua companhia Random Dance (agora Companhia Wayne McGregor) há muitos anos. Seu estilo é extremamente físico, extremamente exato – um pontilhismo baseado em movimento.
Obras de Woolf está estruturado em três atos dramaticamente diferentes: eu agora, eu então, Becomings e terça-feira. Mas existem linhas mestras temáticas, unidas por movimentos repetidos e pela partitura convincente de Richter, colaborador frequente de McGregor. Você pode realmente sentir a simbiose entre o ambiente sonoro e o ambiente de movimento, disse Luckett. É profundamente emocionante… E foi isso que Wayne explorou também. Ele explorou a emoção profunda no trabalho de Woolf.
McGregor criou a obra para a ex-dançarina principal da ABT, Alessandra Ferri, e Ferri fará uma aparição especial em duas apresentações (terça-feira, 25 de junho e sexta-feira, 28 de junho) ao lado de Herman Cornejo em sua estreia. Gillian Murphy e Joo Won Ahn, Teuscher e James Whiteside, e Seo e Aran Bell farão sua estreia em Nova York neste trabalho também.
Christine Shevchenko (Julieta) e Thomas Forster (Romeu) em filme de Kenneth MacMillan Romeu e Julieta .Rosalie O’Connor
Seguindo Obras de Woolf são dois repertórios e favoritos do público: Lago dos Cisnes (1 a 6 de julho) e Romeu e Julieta (9 a 13 de julho).
Lago dos Cisnes , com sua linda coreografia de Kevin McKenzie após a produção de Marius Petipa e Lev Ivanov de 1895, e sua incrível trilha sonora de Tchaikovsky, continua sendo o balé mais vendido da ABT. Isso é, como diz Kaye , a joia da coroa do balé clássico. Isabella Boylston será a primeira a enfrentar os trinta e dois fouettés como Odette-Odile ao lado de Daniel Camargo como Príncipe Siegfried. Misseldine, ao lado de Bell, fará sua estreia em Nova York no papel principal na matinê de 3 de julho. Romeu e Julieta , criado por Kenneth MacMillan em 1965 e na rotação da ABT desde 1985, com sua bela trilha sonora de Sergei Prokofiev, abrirá com Teuscher e Bell nos papéis principais. Outro balé na categoria de visualização literal, permanece fiel ao enredo e à paixão da famosa tragédia de amantes infelizes de William Shakespeare.
Cassandra Trenary (Tita) e Herman Cornejo (Pedro) no filme de Christopher Wheeldon Como água para chocolate .Marty Sohl
O encerramento da temporada de verão da ABT é Como água para chocolate (16 a 20 de julho ), que estreou com grande aclamação da crítica e do público em 2022. Baseado no romance homônimo de Laura Esquivel, o balé foi criado pelo coreógrafo vencedor do Tony Award, Christopher Wheeldon, com música do compositor Joby Talbot. Ele abrange as duas categorias de adaptação, permanecendo fiel a grande parte da história de Esquivel sobre deveres familiares e amor proibido, mas voltando-se para a abstração em uma produção visualmente exuberante impregnada de realismo mágico. A abertura será com Cassandra Trenary como Tita e Cornejo como Pedro – uma dupla cuja química e execução nesses papéis são difíceis de superar. A talentosa Murphy fará sua estreia como a formidável Mama Elena – uma experiência imperdível.
Existem algumas outras apresentações e eventos auxiliares a serem mencionados. Para os fãs de balé mais jovens, o passeio de uma hora ABTKids Desempenho acontecerá no sábado, 22 de junho. E ao longo da temporada, a ABT sediará uma série de oficinas pré-performance para crianças de 4 a 12 anos e vários brindes comemorativos pós-apresentação para adultos.