O confronto.Facebook

É difícil separar as músicas das memórias que associamos a elas.

Pessoas e lugares que conhecíamos de repente voltam com tremenda clareza depois de apenas uma enxurrada de notas e palavras cantadas por uma voz familiar. E de repente (exceto talvez por um pouco de dor nas articulações e algumas mechas de cabelo grisalho) é como se o tempo não tivesse passado.

Uma vez eu estava dirigindo por Ohio, a caminho de Chicago. Era uma linda tarde de junho. O sol brilhava e a janela estava aberta e, embora o cheiro de fertilizante estivesse no ar, nada conseguia prejudicar meu humor. Com o toca-fitas ligado, gritei alegremente junto com o White Riot do Clash se debatendo em meu assento, enquanto batia meu punho no teto do meu Volkswagen ao som da marreta de Terry Chimes, quando de repente uma abelha grande e gorda foi sugada para dentro do carro e me atingiu na cabeça como uma bola de cuspe da palha de Satanás.

Ele caiu de costas, aterrissando entre minhas pernas e começou a girar em círculos loucos, zumbindo tão alto e furiosamente quanto o rosnado da guitarra solo de Mick Jones.

A merda acontece rapidamente a 70 milhas por hora.

Eu tive que colocar aquele carro no acostamento da estrada e saltar antes que aquele pequeno bastardo me picosse nas bolas. O que de alguma forma consegui fazer sem rolar meu amado Fusca em uma vala. Portanto, devo admitir, ainda mantenho um pouco de atitude quando se trata de Joe Strummer e companhia, embora, para ser justo, não seja culpa deles. Mas não importa as besteiras, como dizem... Minha paixão pelo Clash está quente.

Há uma antiga canção folclórica que Pete Seeger costumava cantar chamada De que lado você está? (que Joe Strummer sem dúvida sabia) isso parece resumir a maneira como as pessoas se sentem em relação ao Clash. Você está a favor ou contra eles, com pouco espaço entre eles.

Desde o início houve uma série de cínicos acusando-os de se venderem. Entre eles estava Mark Perry, do zine de Londres Cheirando cola , que afirmou que o punk morreu no dia em que a banda assinou com a CBS (PARA) em 25 de janeiro de 1977. Mas ei, não foi os Sex Pistols uma banda fabricada, assim como os Monkees, só que mais feia?

Antes do punk estourar, em meados dos anos 70 a música havia atingido um estado de mal-estar na Grã-Bretanha e na América (com algumas exceções...Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard e Linda Thompson, para citar alguns).

Entre a corporatização do rock, a homogeneização da rádio FM e os esforços fracos dos veteranos dos anos 60, incluindo Dylan, os Stones, e uma série de projetos solo sonolentos dos Beatles, precisávamos desesperadamente de alguém que dissesse algo poderoso, inteligente, não afetado e com uma batida nova. .

Lançamento da televisão em fevereiro de 1977 Letreiro Lua foi o prenúncio, o primeiro indício de que algo estava acontecendo. Mas por alguma razão – seja o álbum antes de seu tempo ou devido à falta de compreensão e iniciativa da Elektra Records – ele rapidamente caiu na obscuridade, apreciado até hoje por alguns milhares de fãs que permanecem extasiados por sua beleza peculiar. Embora os vocais de Tom Verlaine possam ser adequados, você não poderia chamar a televisão de punk. Eles jogaram muito bem.

Gravado ao longo de três sessões de fim de semana e custando £ 4.000 (cerca de US$ 10.000 em 1977), a banda lançou seu álbum de estreia autointitulado, O confronto , no Reino Unido em 8 de abril de 1977.

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Um álbum de estreia como uma banana de dinamite, o primeiro disco do Clash sugeria uma profundidade muito além da idade jovem de seus membros. Não só havia clássicos do punk de autoria própria como White Riot, I'm So Bored with the USA e Career Opportunities, o Clash também gravou um cover ousado de Police and Thieves de Junior Murvin, revelando o amor da banda pelo reggae que continuou ao longo de todo o ano. sua carreira histórica.

Mas sua gravadora, a Epic, cometeu uma gafe épica ao atrasar o lançamento do disco nos Estados Unidos.

Esse álbum não me impactou porque só estava disponível como importação, lembrou o baixista do Violent Femmes, Brian Ritchie. Era extremamente raro e impossível encontrar alguém morando em Milwaukee, então eu ouvi o segundo álbum [ Dê-lhes corda suficiente ] antes de eu lançar seu primeiro álbum. Wire, Sex Pistols, The Stranglers e The Damned tinham um perfil mais elevado naquele momento.

Um clima político tenso em meados dos anos 70 em Inglaterra apenas complicou ainda mais as coisas.

Apesar de todo o alvoroço em torno do Jubileu de Prata da Rainha, uma geração de jovens marginalizados, humilhados e furiosos enfrentou a dura realidade de ocupar edifícios abandonados e incendiados ou, pior, voltar para casa para dormir com a mãe e o pai.

Apesar de tentarem seguir as regras da sociedade, seja permanecendo na escola ou (se tivessem sorte) encontrando algum emprego chato e sem futuro, claramente não havia futuro nos sonhos da Inglaterra, pois Johnny Rotten uivou . O único alívio encontrado foi a nova música arrasadora, as modas radicais e um senso de identidade forjado pelos zines underground.

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Embora a música dos Ramones trouxesse um humor obstinado à mistura, a cena de Nova York, apesar do cenário decadente de Bowery, não era tão terrível quanto o que os punks de Londres enfrentavam.

Musicalmente, a abordagem agressiva e de não fazer prisioneiros do Clash não era tão diferente de como os Sex Pistols e outras bandas britânicas deixavam escapar suas músicas, mas diferentemente de qualquer um de seus pares, Strummer, Jones e companhia ofereceram esperança e se esforçaram para encontrar um caminho através da miríade de problemas sociais que sufocavam a juventude daquela época.

Antes de tocar guitarra para Captain Beefheart e Jeff Buckley, Gary Lucas trabalhou como redator na CBS/Epic Records.

Era 1977, o auge do punk. Eu vi muito mau comportamento. Eu apenas mantive minha cabeça baixa e a porta fechada, e tirei muitas cópias”, Lucas disse rindo. Ouvi The Clash pela primeira vez no verão de 1977. O álbum já havia sido lançado no Reino Unido. Eu adorei e joguei o tempo todo. Tinha coração e alma. Eu imediatamente entendi a vibração deles e vi seu potencial para falar com as pessoas, mas esta era a era do disco e do rock corporativo e a CBS decidiu que o disco era radical demais para os ouvidos americanos, o que foi realmente míope da parte deles.

Então, eles realmente jogaram uma moeda [para decidir o que fazer com as bandas britânicas que assinaram] e os Vibradores venceu, então a CBS os lançou enquanto o Clash terminava na Epic. O primeiro disco só apareceu na América por mais um ano e meio! [A Epic esperou erroneamente até julho de 1979 para lançar O confronto na América. Embora a playlist original tenha sido drasticamente alterada, a nova versão do álbum agora incluía ‘Clash City Rockers’, ‘Complete Control’ e seu cover matador de ‘I Fought the Law’, de Bobby Fuller.]

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Terry Chimes, Mick Jones e Joe Strummer.YouTube

Eu gostava muito deles, mas eles eram um grupo perturbador. Não foi fácil trabalhar com eles, como Sandy Pearlman [produtor do Blue Oyster Cult] descobriu quando o fez Dê-lhes corda suficiente . Assim como Frank Zappa, eles falaram sobre política, governo e interferência corporativa no rádio. Eles eram, como eu disse, quando criei o slogan para promover o álbum: ‘O único grupo que importa’.

Sim, mas eles poderiam jogar?

Seguindo a era dos solos de guitarra virtuosos de Led Zeppelin, Allman Brothers e Santana, junto com o excesso de rock progressivo de Yes e Emerson, Lake & Palmer, alienou os fãs de música (leia-se: caras mais velhos que não tinham tanta certeza eles adoraram a nova música, mas ainda queriam ser modernos) reclamaram dessa praga dos punk rockers que não sabiam tocar!

The Clash poderia honestamente tocar punk. Poucos pretendentes poderiam... Não há nada pior do que falso punk rock, os blasters ', refletiu o guitarrista Dave Alvin.

Eles tocaram o melhor que puderam, danem-se as notas ruins. O Clash certamente cresceu e amadureceu como músicos com o passar do tempo. Não estamos falando de tocar jazz aqui. É ridículo usar a técnica como arma de crítica contra pessoas que tocam música popular. É Louie Louie um grande disco dos Kingsmen? Sim, é…É tão sofisticado e complicado quanto Duke Ellington ou George Gershwin? Não, mas não está tentando ser. O verdadeiro punk rock está mais próximo da verdadeira tradição folk de fazer música do tipo “faça você mesmo”.

Entre o melhor do punk rock que foi o Clash, a música, a paixão e a performance são tudo, como qualquer outro tipo de música. Seus 45 anos e este primeiro álbum certamente influenciaram minha vida na época. Eles me ajudaram a ver possibilidades artísticas na música numa época em que poucas pareciam, bem, possíveis, enfatizou Alvin. Eles também me ajudaram a largar meu emprego e tentar sobreviver fazendo um barulho musical orgulhoso. Resumindo, é um ótimo disco de rock and roll.

The Clash é algo grande para mim, quase grande demais, disse Victor Krummenacher, baixista do Campista Van Beethoven .

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Se você teve a sorte de vê-los, acho que nunca se esqueceu disso. Aquela primeira coisa punk foi o nosso modelo em que crescemos. Um dos laços que David Lowery, Johnny Hickman e eu tivemos no início, antes mesmo de começarmos uma banda, foi ver o Clash. Eu os segui pela Califórnia como os Deadheads seguiram os Dead. Encontrei Joe algumas vezes. Ele me parecia quase ingênuo, totalmente sincero, de uma forma não cínica e vulnerável. Ele quis dizer isso, e você poderia dizer muito rápido.

Camper costumava tocar ‘White Riot’ durante nosso primeiro verão juntos, em 1983. Ainda tenho uma versão gravada em fita cassete. Nós roubamos tudo. Reapropriei-o para uso suburbano de crianças brancas. Após a separação de Camper, a banda de David, Cracker, foi convidada a gravar uma faixa para um álbum tributo ao Clash na década de 1990. Ele pediu a Jonathan [Segel, multi-instrumentista do Camper] para gravar ‘White Riot’ com eles, e esse foi o começo de nossa volta. Ouvi dizer que Strummer achou que era a melhor coisa do álbum. É uma ótima versão, vale a pena conferir.

Camper fez uma reunião completa em 2002, pouco antes de Joe morrer naquele dezembro. Quando fizemos a turnê naquele inverno, tocamos ‘White Riot’. Não consigo dizer o quanto isso significou. Eu tinha uma lágrima nos olhos naquela época, e agora estou pensando nisso. Todo mundo cantava junto, bem alto. Esses caras foram uma grande influência. Ainda tocamos ‘White Riot’ no set o tempo todo. É uma de suas músicas mais relevantes. Trata-se de se apropriar da raiva. É o que deveríamos estar fazendo.

É difícil acreditar O confronto e aquela era vital de rebelião que inspirou aconteceu há 40 anos.

Se Joe Strummer ainda estivesse vivo hoje, podem ter a certeza de que ele não aceitaria as duras mudanças que os EUA e a Grã-Bretanha enfrentam agora. Como o mural com sua imagem no lado sul do Tompkins Square Park proclama em voz alta: Conheça seus direitos!