Lucie Lucas e Anton Yelchin em Porto .Kino Lorber

Anton Yelchin, o jovem ator americano nascido na Rússia que fez barulho aos 11 anos, contracenando com Anthony Hopkins em Corações da Atlântida, passou a ter papéis de destaque em dois Jornada nas Estrelas filmes, e morreu tragicamente no ano passado quando o seu Jeep Cherokee deslizou em marcha-atrás num caminho íngreme e o esmagou, enfrenta agora mais azar, postumamente, com o lançamento do seu último filme, uma carga pretensiosa de lavagem feita em Portugal que deveria ter foi enterrado em um cofre trancado sem chave.

Yelchin interpreta Jake, um vagabundo perdido de 26 anos, afastado de sua família e vivendo precariamente na cidade perto de Lisboa, que deu o título ao filme. Jake não tem foco. Ele anda vadiando, fazendo biscates e lendo. Em um café aberto a noite toda, conhece Mati, uma estudante francesa de 30 anos que passou algum tempo em um hospício e agora está tendo um caso com um professor muito mais velho que conheceu enquanto estudava na Sorbonne. Ela é uma personagem cifrada sedutora que ninguém se preocupa em explicar, interpretada por Lucie Lucas, uma péssima atriz com sotaque inidentificável que grita desesperadamente por legendas. Por motivos que nunca são explicados, Jake e Mati caem no saco (ou, para ser sincero, no colchão sujo no chão) e fazem sexo tão bem que desmaiam e começam a citar Proust. Na manhã seguinte, ela o deixa nu e desolado, sem querer vê-lo novamente. Ela se casa com o professor barbudo e tem um filho.

Os anos passam. Ela é divorciada, a filha é um prodígio musical que toca violino. Parece que eles se encontram e vão para a cama novamente, mas como a direção laboriosa (por alguém que exige anonimato chamado Greg Klinger) e a escrita paralisada (por Larry Gross) deixam claro, todas aquelas cenas de falsos orgasmos são repetições de fantasia do passado. O filme muda e atravessa uma infinidade de fusos horários. Cenas inteiras são repetidas com metades de frases faltando sem nenhum propósito, exceto para entediar todos até as lágrimas . Felizmente, nenhuma cena dura o suficiente para desenvolver o personagem ou levar a narrativa adiante. É um exemplo típico do tipo de filme vazio e estúpido feito hoje em dia por diretores que acham interessante assistir duas pessoas andando pela rua carregando caixas.

Para o diálogo, veja isso. Ela: Cada palavra que dizemos um ao outro e cada gesto que fazemos deve ser exatamente como é. Ele: Vou te contar a parte realmente estranha: não parece uma questão de escolha.

Essa bagunça fica ainda mais tola por causa de uma partitura horrível que apresenta música de piano ruim que soa como um estudante de música iniciante tocando escalas. Talvez Anton Yelchin tenha feito escolhas excêntricas. De que outra forma você explica se envolver em um filme tão inconseqüente? Famoso por seu charme doce e com cara de bebê, ele nem se parece com o que era antes. Pálido, magro e anêmico, com a linha do cabelo recuando para um formato de V e vincos ósseos acentuados onde antes ficavam as maçãs do rosto, ele não parece nada bem. Talvez tenha sido o roteiro. Mas simplesmente tudo sobre Porto é tão alarmante que beira a esquizofrenia.