Duas figuras femininas estilizadas com relógio na mão, de Jan Toorop.Foto por: Sepia Times/Universal Images Group via Getty Images

Os desenvolvimentos contemporâneos nos ideais estéticos, juntamente com um interesse crescente em transferir a arte das galerias abafadas para os domínios públicos, intrigaram os separatistas vienenses. Um grupo de artistas austríacos do final do século XIX liderados por Gustav Klimt, os Secessionistas eram progressistas com um visionário no comando. Eles abandonaram a Associação de Artistas Austríacos em 1897, frustrados pela sua falta de visão. Agora Klimt e os Secessionistas queriam que as suas obras de arte anunciassem o novo século que se aproximava.

Klimt foi revigorado por Gesamtkunstwerk, a maleta do escritor alemão K. F. E. Trahndorff cunhada para descrever obras de arte que eram a soma de constituintes criativos díspares, fossem eles uma mistura de mídias (tintas a óleo, pastéis, tintas) ou formatos (impressão, desenhos, colagem). Traduzível como “arte total”, Gesamtkunstwerk apareceu pela primeira vez no ensaio de Trahndorff de 1827, Estética ou estudo da visão de mundo e da arte e, em meados de 1800, o conceito dominava o mundo da arte da Europa Ocidental. Para Klimt e os seus colegas separatistas, Gesamtkunstwerk personificava tudo o que desejavam que a sua arte se tornasse – uma destilação de formas de arte decorativa que funcionavam de formas vívidas e excitantes.

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Het Hoogeland Beekbergen de Jan Toorop, 1896.Imagens de patrimônio/Imagens Getty

A combinação de formas e formatos da Gesamtkunstwerk já estava funcionando bem para Jan Toorop, um dos novos idealistas estéticos-chave que preparava o terreno para a construção de Viena. fim do século nova onda. Klimt foi aberto sobre suas influências, citando nomes como Hans Makart, Henri Matisse e seu próprio pai (um gravador de ouro) como pedras angulares de sua educação artística, mas foi Jan Toorop quem - acima de todos - lhe forneceria o combustível final necessário. para seu próximo fogo dourado.

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Nascido em 1858 na ilha de Java, nas Índias Orientais Holandesas (atual Indonésia), filho de pais sino-javaneses e holandeses, Johannes Toorop foi enviado para viver com parentes em Amsterdã aos doze anos. Depois de deixar a Rijksakademie van Beeldende Kunsten em Amsterdã em 1882, Toorop começou por conta própria – um pintor em busca de um estilo. Tendo mergulhado no Pontilhismo, no Impressionismo (neo e pós-) e no Realismo, Toorop conectou-se ao Simbolismo. Com suas raízes nos mesmos reinos poéticos de outro mundo que William Blake, Baudelaire e outros vinham evocando desde a virada do século, o Simbolismo evitou as restrições terrenas do Realismo, optando, em vez disso, por usar metáforas e alegorias para invocar emoções.

Retrato de Jan Toorop.Foto de Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Tomado pela posição do movimento simbolista na intersecção entre misticismo, filosofia e religião, em 1883 Toorop foi convidado a juntar-se ao grupo de artistas de vanguarda de elite com sede em Bruxelas, Les XX. Liderado pelo pintor belga James Ensor, a intenção do grupo de levar o Simbolismo adiante fez com que Toorop florescesse em sua empresa. Ele se sentiu em casa, deixando para trás cenas e temas contemporâneos por lugares e figuras flutuando em algum lugar entre Belém da era da Natividade e a Grã-Bretanha arturiana.

Entretanto, Klimt estabeleceu-se como um talento singular. Em 1888 – aos 26 anos – foi condecorado com a Ordem de Ouro do Mérito pelos murais que criou ao lado de seu irmão artista, Ernst. Pintadas a óleo diretamente nas superfícies de mármore do teatro, por mais belas que sejam, as pinturas de Klimt são quase irreconhecíveis em comparação com seus trabalhos posteriores. Em 1892, o pai e o irmão de Klimt morreram. Ambos foram formativos no desenvolvimento artístico tradicionalista de Klimt e, agora que se foram, a sua prática deu um salto em frente. Ele experimentou. Ele começou a misturar mitologia com etereidade, seguindo sugestões mais ousadas de Toorop e dos simbolistas. Seu novo estilo estava tomando forma. Então ele viu o de Toorop Alvorecer . Renderizado em giz preto e pastel, Alvorecer (A abordagem de Toorop sobre o mito grego de Aurora e Tithonus em 1892) ressoa com a graça e o mistério que se tornariam um elemento crucial da produção futura de Klimt. Quando o Kunstmuseum Den Haag apresentou Toorop em Viena: Inspiring Klimt, a exposição de 2006 que examinou o domínio de Toorop sobre Klimt, a exposição de Toorop Alvorecer foi sua principal exposição.

Cartaz de Delft Salad Oil de Jan Toorop, 1894.Sépia Times/Imagens Universais Gro

Havia mais por vir. Em 1894, a Dutch Oil Company contratou a Toorop para criar um pôster para anunciar sua marca de óleo para salada. A obra de arte que Toorop apresentou foi tão notável que o florescente movimento holandês Nieuwe Kunst (Nova Arte, a gênese da Art Nouveau) tornou-se conhecido informalmente como Slaolie ou estilo de óleo de salada. Klimt olhou com admiração, impressionado com o uso de contornos gráficos grossos e ondas opulentas por parte de Toorop nas folhas da salada e nos cabelos e vestidos ondulados dos modelos. Em outros lugares, as ilustrações de Toorop estavam agora sendo usadas em Arte e ilustração alemãs, a revista alemã publicada pelo escritor e editor Alexander Koch. Koch foi inspirado pelo interesse da Secessão Vienense em confundir os limites entre as belas-artes e a decoração, e a revista foi amplamente distribuída entre Klimt e seus colegas separatistas.

'Aurore' de Jan Toorop, 1892.Domínio público

Quatro anos depois, com a Toorop firmemente inserida na mentalidade de Klimt, a Toorop entregou Da Esfinge . Mesmo uma rápida olhada no livro de Klimt Friso de Beethoven (concluído em 1902) revela uma dívida para com a peça mística de Toorop, desde os novos corpos de membros longos e ansiosos de Klimt até a inclusão de feras mitológicas - neste caso, o demônio grego serpentino, Typhoeus. Além disso, a pintura de Klimt de 1898, Pallas Atenas , ilustra o percurso que agora percorria como artista; um passo colossal em relação aos murais de teatro que ele pintava uma década antes. Mais uma vez, a presença de Toorop paira sobre a obra de arte, suas impressões digitais são discerníveis na deusa com capacete e nas figuras bidimensionais de fundo.

Friso de Beethoven de Gustav Klimt, 1902.Domínio público

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A Esfinge, Jan Toorop, 1898.Domínio público

Em 1903, o tempo que Klimt passou estudando Toorop acabou. Ele estava agora em sua Fase Dourada, uma era sintetizada por sua pintura O Beijo , concluído em 1908. Klimt morreu dez anos depois, aos 55 anos. Quando o crítico de arte holandês Aegidius Timmerman mencionou Jan Toorop em suas memórias de 1938, Memórias de Tim , ele descreveu o cânone do artista como possuindo uma pitada do Alcorão, um grão de Veda, um pedaço da Bíblia, uma ninharia de Thomas à Kempis. A sua imaginação apoiou-se em Carloz Schwabe e Rosetti, em Poe e Ruskin, em Monticelli e Rijsselberghe. E Klimt colheu os frutos da inquietação inquisitiva de Toorop, com certeza. Depois que Toorop trabalhou duro, Klimt tornou-se inconstante – um aprendiz incidental de um mestre que ele nunca conheceu. Jan Toorop morreu em Haia em 1928.