Wes Anderson no set de ‘Asteroid City’.Roger Do Minh/Pop. 8

Os filmes do diretor Wes Anderson parecem ficar mais andersonianos a cada ano que passa. Ele tem o estilo mais reconhecível de qualquer diretor trabalhando hoje, instantaneamente identificável até mesmo para pessoas que nunca viram um de seus filmes (como fica aparente nas paródias de Anderson). no TikTok ). Anderson nunca gostou muito do naturalismo, muitas vezes chamando a atenção para o artifício de contar histórias em sua obra. O fato de o público perceber o esforço do cineasta e de sua equipe ao longo da experiência de visualização é uma característica, não um bug, e muitas vezes até faz parte do próprio texto. Seu trabalho só ficou mais lúdico à medida que sua voz autoral ficou mais alta, a ponto de seus filmes mais recentes se parecerem menos com o cinema tradicional e mais com desenhos clássicos interpretados por humanos de carne e osso. Quer saibam ou não, esta é a estética que os parodistas de Anderson estão imitando. Nunca foi tão evidente que Anderson tem a alma de um diretor de animação dos anos 1950. Ele trabalha principalmente em uma tela bidimensional, demonstra controle meticuloso sobre a moldura e, o mais importante, é um mestre na arte da mordaça. Anderson se interessa por animação, é claro, até mesmo escrevendo e co-dirigindo dois longas-metragens em stop-motion, mas Cidade Asteróide pode ser o mais especificamente Looney Tunes em seu catálogo.

Os filmes de Anderson têm uma economia de movimento normalmente vista apenas em animações desenhadas à mão, onde os fundos são pinturas estáticas e cada gesto dos personagens tem um preço. Obviamente, este não é o caso da ação ao vivo, onde um ator parado e um ator agitando os braços descontroladamente exigem aproximadamente a mesma quantidade de trabalho, mas Anderson restringe os movimentos de seu personagem de qualquer maneira. Naturalmente, isso é um sucesso entre o público de Every Frame a Painting, pois demonstra o controle meticuloso do diretor sobre a composição e o bloqueio de cada cena, mas os análogos à animação celular são pelo menos igualmente evidentes. Exceto raros exemplos de mídia mista, não há filmagens em locações na animação. Cada cenário e cada adereço que aparece em um desenho animado deve ser criado especificamente para ele, elaborado por diversas mãos, mas tudo com uma estética acordada. Esse tipo de especificidade personalizada é encontrada em muitos filmes de ação ao vivo ambientados em mundos de fantasia ou futuros distantes, mas onde mais, a não ser em um filme de Wes Anderson, uma estética de produção tão artesanal e unificada é aplicada a uma peça do período do século XX?

Acima: Steve Carell, Aristou Meehan e Liev Schreiber em ‘Asteroid City’; abaixo: o fundo do deserto em um desenho animado de Chuck Jones Road Runner.Topo: Pop. 87 Produções/Recursos de Foco; abaixo: Warner Bros.

Considere a forte preferência de Anderson por mover os personagens e a câmera ao longo de um plano horizontal. Na animação celular clássica, os ambientes são renderizados usando longas placas de fundo pintadas, que podem deslizar sob as células dos personagens para criar a ilusão de uma tomada de carrinho/tracking. Anderson adora uma longa tomada horizontal, mas seu outro movimento de câmera frequentemente parodiado é igualmente evocativo de desenhos animados antigos: a panorâmica de 90 graus. A rápida virada da câmera feita por Anderson, de uma parede plana para outra em um ângulo perpendicular, é um movimento que parece direto. Melodias alegres . Na animação cel, você não pode realmente movimentar a câmera, porque não há um conjunto real. Em vez disso, suas opções são pintar um fundo panorâmico que crie a ilusão de uma panorâmica da câmera (o que deve ser feito rapidamente para que o público não perceba a falta de paralaxe) ou inserir uma panorâmica falsa, borrada e distorcida. aproximação das partes do fundo entre o primeiro e o segundo ângulo. Tanto nos filmes de Anderson quanto nos desenhos clássicos da Warner Bros., panelas como essas são usadas não apenas para estabelecer um novo cenário, mas para revelar sinalização e piadas de design gráfico.

E não há maior mestre desta marca de animação americana do que Chuck Jones, diretor de alguns dos desenhos animados mais preciosos de todos os tempos e uma clara influência na obra de Wes Anderson. Cidade Asteróide . O filme se passa em um deserto teatralmente exagerado no sudoeste americano, filmado na perfeitamente plana Chinchón, na Espanha, com pranchas de madeira em escala preenchendo as montanhas distantes. Adicione algumas torres de pedra impossivelmente precárias e este seria o ambiente exato de um dos desenhos animados Wile E. Coyote de Jones. (Há até um boneco de road runner que aparece algumas vezes durante Cidade Asteróide , cumprimentando um personagem com um miep meep amigável.) A história se passa em uma convenção na qual observadores de estrelas juniores e cadetes espaciais exibem suas invenções malucas da era espacial, incluindo um jet pack e um raio da morte que parece saído diretamente do arsenal de Marvin, o Marciano. . Falando em Marvin, quando um extraterrestre real chega ao processo, ele é um humanóide magro com membros que se dobram como borracha, e as únicas características distintas em seu corpo cinza-carvão são um par de expressivos olhos brancos. O alienígena é uma presença estranha e silenciosa que quase sempre olha diretamente para o cano da câmera e tem um timing físico cômico que parece inconfundivelmente o Pernalonga.

Esses paralelos entre o estilo de Wes Anderson e os desenhos animados clássicos da Warner Bros. podem resultar de influências semelhantes. Anderson e Jones claramente gostam das primeiras comédias mudas e da comédia física inexpressiva de Chaplin e Keaton. O trabalho de Anderson é marcadamente cénico, especialmente neste filme, que é imaginado como uma interpretação cinematográfica de um especial televisivo sobre uma peça de teatro, o que também daria conta do seu plano linear e da sua estética de produção artesanal. Acontece também que é uma matryoshka metatextual que Chuck Jones, o diretor de Duck Amuck, certamente apreciaria. Anderson adora quando o trabalho é mostrado, quando você pode ver as impressões dos dedos do marionetista em um boneco em stop-motion. Por mais impressionante ou cara que a produção possa ser na realidade, e por mais profundos e maduros que sejam os temas da história, os filmes de Wes Anderson têm o capricho dos filmes caseiros de uma criança. Quando você tem oito anos, não pode se reunir com seus amigos e fazer um desenho animado de oito minutos em uma tarde. Você pode, no entanto, instalar uma câmera na sua sala e jogar Bugs & Daffy. A imitação é apenas o primeiro passo da invenção, como está descobrindo agora uma geração de cineastas que interpretam Wes Anderson no TikTok, mas é assim que a maioria dos inventores começa.