Uma instalação Designs in Air no Estaleiro Naval da Filadélfia.Foto: Andrew Weiss

Tentáculos verdes colossais saindo das janelas de um prédio não são algo que você verá todos os dias em Colaba – uma das áreas mais movimentadas do sul de Mumbai – mas lá estava ele enquanto eu caminhava pelo bairro. As peças gigantescas do monstro foram instaladas para o lançamento de um novo espaço urbano contemporâneo e de arte pós-graffiti, a Galeria XXL, e apenas um exemplo da arte inflável que está causando ondas no cenário artístico ultimamente.

A obra, que se pode razoavelmente chamar de escultura, é ideia dos artistas britânicos e fundadores da Designs in Air, Luke Egan e Pete Hamilton, que criam o que chamam de “intervenções artísticas infláveis”. Se você ainda não viu seus tentáculos ondulantes, é provável que já tenha visto outras peças de arte infláveis ​​tomando conta de lojas, ruas ou instituições culturais perto de você.

Não mais em seus dias de estreia, de castelos insufláveis ​​ou de bonecos de pau agitados do lado de fora das concessionárias de automóveis, os infláveis, nas mãos de criadores habilidosos, tornaram-se sua própria forma de arte misteriosa. Consideremos os alegres e enormes patos de borracha do artista holandês Florentijn Hofman flutuando no Victoria Harbour de Hong Kong, Jacquemus invadindo a Internet com Bolsa gerada por CGI de Ian Padgham inflando no oceano e Yayoi Kusama Você, eu e os balões , exposição inteiramente dedicada ao trabalho inflável do artista.

O que há nesta forma de arte emergente? Pode ser a capacidade única do médium de despertar instantaneamente alegria e admiração. A paisagem urbana cotidiana, muitas vezes mundana, das pessoas muda instantaneamente e você pode ver a surpresa e o prazer que isso traz em seus rostos quando veem o MOOP (matéria fora do lugar) - algo realmente estranho e ridiculamente grande que não estava lá minutos antes, disse Egan. Startracker.

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O parceiro de negócios de Egan, Hamilton, começou fazendo pequenos objetos de decoração pontiagudos para festas dos anos 90 no Reino Unido e na Europa, inspirados na nova computação gráfica fractal. A dupla decidiu colaborar para levar seus conceitos de arte inflável a alturas maiores, literalmente, e defendê-los como um trabalho de design legítimo. Hoje, eles produzem e instalam enormes águas-vivas, polvos, globos oculares, lagostas, flores e monstros de desenho animado em cidades ao redor do mundo.

Ambos nos sentimos atraídos por muitos elementos do meio; as belas curvas e formas possíveis, os materiais mínimos e suas propriedades limpas, leves e translúcidas, acrescentou Egan. À medida que experimentavam, descobriram inúmeras aplicações para a tecnologia inflável, desde espaços de relaxamento e recreação interativos até pura escultura. Queríamos ser a antítese dos insufláveis ​​comerciais para publicidade ou dos castelos insufláveis ​​de desenhos animados.

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Ao contrário das obras de arte em museus e galerias, que geralmente devem ser admiradas à distância, os insufláveis ​​de grande escala tendem a ser não apenas públicos, mas também acessíveis. Arquiteto francês que virou artista Cirilo Lancelin , que foi contratado por empresas como Porsche, Adidas, Google, Snapchat e outras marcas de peso, é um mestre na criação de arte inflável com a qual os espectadores se envolvem prontamente. Ele dobra e molda instalações infláveis ​​em todos os formatos imagináveis ​​para que o público possa explorar seu trabalho por dentro.

Lancelin compara a criação de suas esculturas infláveis ​​à construção de enormes quebra-cabeças. É preciso calcular a quantidade certa de fluxo de ar interno para que a instalação fique do jeito que você deseja, explicou. A estrutura básica é desenhada em software 3D que envolve equações paramétricas e você pode brincar com diferentes formas e tecidos com diversos níveis de translucidez. Ao mesmo tempo, é preciso descobrir como fazer um inflável tão grande e espetacular quanto possível, empregando ao mesmo tempo uma economia de materiais.

Esfera Pirâmide de Cyril Lancelin para o Festival Made in America na Filadélfia.(c) Cirilo Lancelino

No ano passado, ele colaborou com a marca de moda Coach para criar uma versão inflável em tamanho real de sua bolsa de pelúcia Pillow Tabby no meio da Soho Square, em Londres. A suavidade inesperada do inflável refletiu o tecido acolchoado da bolsa e rapidamente atraiu inúmeras pessoas querendo tocar, sentir e interagir com a instalação.

Gosto de examinar o diálogo entre o público e a escultura em si, disse Lancelin. É interessante ver os diferentes ângulos, vistas e iluminação que as pessoas encontram dentro do meu inflável; as fotos que vejo nas redes sociais sempre me surpreendem. Eles mostram sua criatividade dentro do meu trabalho artístico e essa criatividade volta para mim de uma forma inspiradora.

‘Knot’ de Cyril Lancelin em Hangzhou em 2017.Foto (c) Sam Hsueh

Artistas e estúdios indianos também estão inovando com instalações infláveis. Estúdio criativo interdisciplinar com sede em Mumbai How Are You Feeling’s Tubo e Bola a instalação fez parte do casamento de 2022 dos fundadores Doyel Joshi e Neil Balser. O casal se conheceu na Parsons School of Design, em Nova York, e seu casamento no Castelo Mandawa, no Rajastão, contou com a presença de amigos e familiares de origens culturais muito diferentes. A arte inflável tornou-se um ponto de referência comum.

Tínhamos convidado nossos amigos curadores e designers de Nova York, minhas tias de ghunghat , os tios agricultores alemães de Neil e minha família bengali, disse Joshi ao Startracker. A questão era: como podemos criar um espaço comunitário onde a língua, a cultura e os rituais sejam uma barreira? Como facilitamos um ambiente que, em última análise, comunique o amor e o propósito que Neil e eu temos juntos e que nos uniu até este momento? A arte foi a resposta.

Uma foto do casamento dos artistas Doyel Joshi e Neil Balser.EshantRaju Fotografia

O tubo vermelho brilhante que eles teceram através dos pilares e reentrâncias da encantadora e caótica propriedade em forma de labirinto, juntamente com uma bola vermelha gigante colocada na varanda, receberam muita atenção, dada a cobertura do seu casamento na Vogue Índia. Desde então, Joshi e Balser encontraram muitos clientes - a bola vermelha gigante até estrelou uma peça performática em um desfile de moda dos Lovebirds.

Há tanta coisa acontecendo em nosso mundo e é difícil chamar a atenção e fazer alguém parar e pensar, compartilhou o casal. Infláveis ​​em grande escala interrompem o espectador. Tem que haver essa interrupção ou intervenção para que alguém realmente questione por que e como isso os está afetando. Acho que o cerne de qualquer trabalho, seja inflável ou não, começa com a questão de saber se vai ter impacto. O que isto significa? Que emoção isso evoca? Esse é o contexto a partir do qual trabalhamos.

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Os insufláveis ​​são, considerou Joshi, acessíveis de uma forma que outras artes muitas vezes não são e de alguma forma afastados das conotações comerciais – mesmo quando empregados para fins de marketing. How Are You Feeling produz arte que vive “fora da sala branca”, como ela diz. [Museus e galerias] atendem a um público limitado e há um pouco de privilégio envolvido nisso. Quando existe arte inflável em espaços públicos, ela eleva e inspira as pessoas. Cria uma comunidade democrática; qualquer pessoa de qualquer estado socioeconômico pode olhar ou interagir com ele e sentir uma emoção por ele.

Desenhos de tentáculos de ar no festival Accroche-coeurs.Terry Rook - imagem de relance

A arte inflável, sendo tão altamente instagramável, pode ter um efeito um tanto cortante em seu prestígio cultural, mas sua popularidade geral aponta para o nosso desejo de compromissos oníricos e às vezes bizarros, além daqueles encontrados em espaços tradicionais de museus ou galerias. Como destacou Lancelin, a interação pública com a arte inflável pode tornar-se uma forma de arte em si mesma – que dá origem a milhares de narrativas e experiências diferentes. Provocamos mudanças na dinâmica do original além da imaginação do criador. Ao fazer isso, criamos a comunidade democrática de Joshi.

Então, vá em frente, toque na arte. Não há necessidade de estar “por dentro” ou ter gostos artísticos eruditos. Um polvo gigante espalhado pela sua vizinhança pode servir a muitos propósitos, mas se isso nos agrada, é o suficiente. Há um poder imenso nisso.