A curiosidade é indispensável na obra de Wes Anderson Cidade Asteróide . É exigido dos personagens do filme e, por sua vez, do público. Somente os verdadeiramente curiosos apreciarão a produção em toda a sua glória. Tem havido muita discussão sobre o que o filme realmente trata. O diretor e roteirista Anderson admite que a maior parte de seu elenco não entendeu completamente.

O escritor e diretor Wes Anderson no set de Asteroid City.Cortesia de Roger Do Minh/Pop. 8

O desafio: Cidade Asteróide é uma peça dentro de um programa de televisão dentro de um filme. A transmissão televisiva apresenta a peça, intitulada Asteroid City, ambientada em 1955 no deserto americano. Separada em atos e cenas, com conteúdos intercalados de bastidores, a tela da TV em preto e branco dá lugar a uma explosão de cores intensas, mas em tons suaves, quando somos recebidos na cidade fictícia que serve de cenário à produção desértica.

O eclético grupo de jogadores, liderado por Jason Schwartzman como o fotógrafo de guerra Augie Steenbeck e Scarlett Johansson como a atriz Midge Campbell, se encontraram no local arenoso para marcar a convenção Junior Stargazers na Divisão de Pesquisa e Experimentação dos Estados Unidos. Quando um alienígena visita a Terra e rouba o asteróide que deu nome à cidade há cerca de 5.000 anos, o grupo é colocado sob estrita quarentena pelo governo e de repente o vasto deserto parece microscópico. É um caso de arte imitando a vida, já que Anderson estava preso ao escrever o filme.

Dentro de suas complexidades, no cerne da peça está uma exploração profundamente profunda da humanidade. Tudo está em discussão: as intenções do alienígena, a existência de Deus, o avanço científico e o que está por vir. Os personagens lutam não apenas para encontrar, mas também para compreender o significado da vida e sua existência em um universo expansivo. Num vislumbre da ação nos bastidores, vemos um dos atores confessar: ainda não entendi a peça. Ao que ele é prontamente informado: Não importa. Continue contando a história. Essa é a abordagem que o público também deve adotar. Você não precisa entender todas as facetas da produção em múltiplas camadas para acompanhar e apreciar a essência da história.

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Antes do lançamento do filme nos cinemas, assisti a uma exibição especial no BFI Southbank em Londres, que incluiu uma sessão de perguntas e respostas com Anderson e apresentada por Jarvis Cocker. Líder internacionalmente reconhecido da banda de rock britânica Pulp, Cocker é amigo e colaborador de longa data de Anderson. Ele retrata um dos cowboys que tocam música em Cidade Asteróide e conta com duas músicas na trilha sonora oficial do filme. A conversa entre Anderson e Cocker foi repleta de anedotas pessoais e humor. Com Cocker esquecendo rotineiramente o que iria perguntar e pegando seu telefone para ver suas anotações, Anderson assumiu a liderança e abriu a palavra para os fãs na plateia. Cocker admitiu que ficou fascinado pelo fato de ele, como ele próprio reconhece, aparecer queimado de sol na tela, o que Anderson supôs que pode muito bem ter sido devido à paleta de cores específica do filme. Você provavelmente não parecia tão rosado no set, ele garantiu. Durante outra conversa, Cocker observou divertidamente que um iPad com animações de storyboard foi distribuído pelo elenco no set quase como um baseado, arrancando risadas do diretor e do público.

Anderson (R) conversando com Cocker durante a exibição prévia do Asteroid City BFI.Foto de Nicky J Sims/Getty Images

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Abaixo, em meus destaques editados e condensados ​​da noite, Anderson nos dá um ponto de entrada único em seu mundo, começando com Cidade Asteróide e se aventurar muito além. Ele discute as complexidades de escrever e dirigir seu último filme, a experiência comunitária que criou para seu elenco, a crise de confiança que vivencia antes de cada tomada e muito mais.

Sobre os paralelos entre o bloqueio da COVID-19 na vida real e a quarentena em Cidade Asteróide :

A escrita de um filme é uma experiência de improvisação. Para mim, pelo menos. Normalmente, nós [meu co-roteirista Roman Coppola e eu] trabalhamos conversando. eu escrevo as coisas depois nós conversamos sobre isso. Você nunca sabe quando ou se a cena vai acontecer. Tem que ser espontâneo. O que quer que esteja acontecendo em sua vida – mesmo que você esteja se baseando em coisas da história de sua família ou em algo que você leu – de alguma forma isso entra na coisa [escrita] quando você não espera. E por acaso, estávamos bloqueados e de repente começamos a escrever que eles [os personagens] estavam em quarentena. Nem questionamos, parecia natural.

Sobre como criar o ambiente ideal para escrever um filme antes de embarcar em um projeto:

Um quarto tranquilo e confortável, talvez algo bom para comer, a sensação de uma garrafa de vinho fora da tela... algo assim. Essa é a atmosfera que procuro. Para mim, o principal é que quero ter alguém que me ajude. É crucial para mim. A escrita dos roteiros, eu faço sozinho, mas imaginando contar a história, mesmo que eu tenha um pouco dela de antemão, há algumas pessoas que me ajudam a fazer isso. Quando estamos juntos em uma sala, Roman e eu, sempre saímos com algum material.

Sobre o grande conselho que o icônico diretor de cinema Peter Bogdanovich compartilhou com ele e como ele ainda sofre uma crise de confiança antes de cada filmagem:

Peter e eu conversamos ao telefone quando eu estava prestes a começar a filmar meu primeiro filme, Foguete de garrafa . Ele me disse algo que não parecia necessário, mas era. Ele disse que Howard Hawks ou John Ford lhe disseram para tentar uma tentativa de cada vez. [E eu pensei] Bem, de que outra forma você vai fazer isso, realmente? Mas quando você está no set de um filme e eu tinha 24 ou 25 anos, você deveria fazer tudo funcionar. Você está tentando manter tudo em sua mente de uma vez e não consegue necessariamente. Você pode planejar tudo, mas então você só precisa fazer uma tentativa de cada vez.

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O outro lado disso, porém, é para mim, toda vez que começo uma cena, penso: Bem, talvez isso nunca vá funcionar. Se não conseguirmos esse tiro, o que vamos fazer? Praticamente em todas as cenas do filme, tenho essa sensação. Então, a cada cena, quando conseguimos, sinto alívio e entusiasmo. Mas Pedro não era assim. Ele tinha ampla confiança.

Sobre como ele decidiu atirar Cidade Asteróide em Chinchón, uma pequena cidade ao sul de Madrid, e as dificuldades que surgiram:

Se você quer um lugar plano na Europa, rapidamente encontrará o caminho para a Espanha. No Google Maps, comecei a procurar o amarelo nas imagens de satélite e um hotel quatro estrelas. Hotéis cinco estrelas são muito caros, mas com quatro estrelas provavelmente você é bom. O que eu pensava ser um campo muito grande acabou por ser 200 campos com 200 agricultores, cada um dos quais tinha um arrendamento que tínhamos de comprar. Então você está lidando com ciclos de colheita, épocas de colheita e plantio. Foi complicado, mas conseguimos que todos nos cedessem suas terras por uma temporada.

Sobre o papel vital que a animação do storyboard desempenha em seu processo de filmagem:

Comecei a fazer uma coisa agora em que faço uma versão em storyboard do filme. Faço isso com mais cuidado do que nunca e começo quando tenho 10 páginas. Jay Clarke [um artista de storyboard] desenha as imagens e Edward Bursch as edita. Vem da animação. Eu fiz dois filmes de animação, Fantástico Sr. Fox e Ilha dos Cães . Aprendi como eles fazem esses desenhos animados – bem, animações – e é, em parte, como eles fazem o roteiro. Quando fiz isso, percebi que cometi erros que não cometeria se tivesse cometido um desses. Eu acho ótimo porque não sinto que isso esteja prendendo você em alguma coisa. Em vez disso, permite que você experimente o que quiser quando tiver mais liberdade. Acho que muitos atores gostam deles [os animatics], pois isso os ajuda a saber exatamente o que vamos fazer.

Sobre a produção estilizada única de Cidade Asteróide e como surgiu:

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Tínhamos um visual incomum que acabamos criando para o filme. É meio pastel. No início pensávamos mais em technicolor, mas não parecia certo. Fomos mais em direção a algo sem contraste, algo que passa despercebido. Mesmo sendo cores suaves, provavelmente são um pouco mais fortes. É um pouco mais saturado que a vida.

Sobre a importância de criar uma comunidade, que transcenda o cenário, para o elenco

Todos ficam juntos em um hotel e jantamos juntos. É muito eficiente, mas outra coisa que acontece quando vocês vão jantar juntos é que todo mundo quer conversar sobre o trabalho: quem chega, o que vai acontecer amanhã e como foi. Especialmente como foi. Todo mundo quer saber o que foi baleado e como aconteceu. Eu gosto disso. Não é nem um convívio, é mais um jantar de trabalho, mas há emoção. Esse elenco era um ótimo grupo de atores, mas também de pessoas legais, então foi divertido.

Sobre por que Jeff Goldblum, que interpreta o alienígena visitante da Terra, foi o MVP do elenco:

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Muito do que gosto no alienígena do nosso filme é que ele é Jeff Goldblum. Mesmo que existam alguns lugares onde você possa saber que Jeff não está fisicamente dentro do alienígena, ele [ainda] o habita. Eu amo Jeff. Conheço-o há 20 anos e já o tive em muitos filmes.

Minha varanda dava para o terraço e pude ouvir um grupo de atores [durante o jantar, uma noite] dizendo: Sobre o que é o filme? Houve alguma confusão e debate. Eu estava ouvindo, não espionando. [Risos] Aí um deles disse: Bom, pergunte ao Jeff, porque ele entende do filme. Eu podia ouvir um piano tocando e ele parou, então pude ouvir Jeff. Pediram para ele explicar e ele disse: Você não é o ator. Você é um ator interpretando um ator na televisão... Ele explicou todo o filme para o grupo, exatamente certo. Eu simplesmente gosto que quem realmente entende o filme seja o alienígena.

Anderson dá autógrafos.Imagens Getty