U2.YouTube
Alternadamente extático e desanimador, histórico e histriônico, poderoso e vago, A árvore de Josué é meia obra-prima.
U2 A árvore de Josué completa 30 anos esta semana, evento que será comemorado com um tour, uma série de placas comemorativas da Franklin Mint e um musgo irlandês recém-descoberto que se chamará Polytrichum Piliferum Joshuam. [eu]
O quinto álbum de estúdio do U2 é um testemunho do agitado planetário roxo noturno da majestade estrelada que eles conseguiam aproveitar e envolver nos quadros mais simples, ao mesmo tempo em que expõe o hábito angustiante e consistente da banda de ligar o piloto automático no meio de um álbum.
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A árvore de Josué é também uma masterclass no ato de apropriação transparente, mas eficaz, algo em que o U2 sempre foi muito, muito bom. Como David Bowie (ou Led Zeppelin e R.E.M.), o peso da personalidade e da energia carismática do U2 permite que eles escapem impunes do roubo mais básico: em suas mãos, não parece plágio, mas como uma redistribuição de mérito e arte menos conhecida pelas massas.
Primeiro, vamos falar sobre um aspecto absolutamente integral do A Árvore de Josué: chamaremos isso de Fenômeno da Lista Telefônica.
Esta é uma das coisas verdadeiramente notáveis sobre A árvore de Josué —se você apenas ouvir o primeiro lado, estará bastante convencido de que está ouvindo um dos maiores álbuns de rock clássico de todos os tempos; mas assim que você atinge o segundo lado (começando com a faixa seis, Red Hill Mining Town), o U2 está tocando a lista telefônica.
O que quer dizer que Bono poderia cantar a lista telefônica ou uma lista de pesos e dimensões de contêineres de transporte (contêiner aberto de 20 pés: dezenove pés e cinco polegadas por sete pés e oito polegadas… contêiner de rack plano de quarenta pés: trinta e oito pés, nove e um quarto de polegada por sete pés e oito polegadas…) e fazer com que soe como o texto mais elegante e profundo do mundo.
A voz rica, estridente e elevada de Bono, alternadamente abafada e enfática, orativa e operística, pode conferir drama, graça e significado ao material mais fino. E quanto ao resto da banda, mesmo quando a máquina de som do U2 está no piloto automático, eles apresentam música de alta qualidade completamente razoável e divertida.
Droga, como podemos confiar em uma banda tão disposta a entrar no piloto automático?
Mesmo assim nós fazemos, porque quando o U2 é bom, eles são muito bons. Eles são a banda pós-punk mais brilhante e inflada de hélio que já existiu, então geralmente é muito fácil ignorar a frequência com que eles simplesmente ligam para isso.
Com exceção de apenas uma música, o Lado Dois de A árvore de Josué é tão desanimador que nos perguntamos se é intencional: enquanto o U2 se despede da era de tocar em conjunto extraordinário que fez deles a última grande banda de rock clássico, talvez eles estejam dizendo: A máquina é linda quando está zumbindo, não é? ? Não faz muita diferença qual música está sendo cantada, e é hora de dizer adeus a esta máquina.
U2 vagando pelo deserto em busca do novo som.YouTube
Agora, lado um do A árvore de Josué é uma história totalmente diferente, e se olharmos A árvore de Josué somente através do prisma de suas cinco primeiras músicas – e acredito que é exatamente isso que a maior parte do mundo faz – até mesmo o mais cínico entre nós estaria convencido de que você está ouvindo um dos melhores álbuns de rock de todos os tempos.
Durante os primeiros 24 minutos de A árvore de Josué , o U2 transcende suas influências e suas aspirações cafonas à santidade e majestade, e realmente se torna a banda dos seus sonhos (e dos nossos sonhos). Esta mistura de matemática e ambiente, truques superficiais para atingir o coração e momentos de genuína transcendência, apropriações quase comicamente transparentes de outros artistas e arcos sagrados de homenagem, é como a maior obra dos Beatles ou do Floyd: acessível às massas, mas cheia de uma vantagem genuína.
Começa misteriosamente, ameaçadoramente, depois alegremente, em êxtase, envolvendo-nos em um casulo de guitarras tiquetaqueantes e baixo Ramones-encontra-Wobble e ambiente KrautEno e huzzahs de estádio e sussurros íntimos na hora de dormir.
O primeiro lado de A árvore de Josué nos torna seus cativos, e isso não é por acaso; é um efeito científico preciso. Com uma precisão aparentemente fácil, os efeitos repetidos da guitarra de Edge, o bpm da bateria e o verbo nos vocais combinam matematicamente para criar o máximo envolvimento com o ouvinte.
O efeito profundamente psicoacústico de A árvore de Josué é um de seus grandes segredos e um dos melhores exemplos de rock comercial que utiliza arrastamento psico-rítmico. Muito de A árvore de Josué é um relógio, uma bomba mental cientificamente projetada para alertar e seduzir você.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Onde as ruas não têm nome, ainda não encontrei o que estou procurando e With or Without You compreendem o que poderia ser o melhor começo de três músicas para qualquer álbum de rock mainstream de todos os tempos.
As duas primeiras defendem uma abordagem profundamente científica para canções de power rock emocionalmente desesperadas, musicalmente simples e conceitualmente complexas, e a terceira faixa continua sendo um milagre envolvente, um mega hino rock de uma simplicidade tão discreta que é tão descomplicado quanto o cover dos Ramones de Suicide e tão íntimo e intenso quanto uma música do Young Marble Giants.
É importante notar que With or Without You tem, como muitas músicas do U2, um antecedente curioso e óbvio. De muitas maneiras, Once In A Lifetime (1980), produzido por Eno, dos Talking Heads, é a versão beta de With or Without You.
Não acredite em mim? Ouça Once In A Lifetime.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, aí está, aquele ambiente cintilante de psico-arpejo falso de Terry Riley em uma batida de coração de um movimento de acordes extremamente simples e uma simplicidade quase de rock de garagem via paraíso. É bastante claro que quando o U2 e Eno entraram no estúdio, o U2 apontou para a música anterior do Talking Heads e disse: sim, me dê um desses .
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Independentemente disso, tenho dificuldade em pensar em outra música de rock da estatura e sucesso de With or Without You que seja baseada em uma sequência de acordes imutável e repetida de quatro compassos (mesmo Doce Jane e Blitzkrieg Bop têm pontes distintas com mudanças de acordes que diferem da sequência do verso e do refrão). With or Without You é um milagre, uma das músicas mega-pop mais artísticas já lançadas, e ainda surpreende quando toca no rádio.
É verdade que a linha de baixo de With or Without You tem uma forte semelhança com a de Flipper. Ha Ha Ha, e embora seja muito possível que o U2 tenha encontrado aquela canção extraordinária e influente durante seus primeiros dias arrastando suas pálidas bundas irlandesas pelas estações de rádio universitárias americanas, suspeito que isso possa ser apenas uma coincidência.
No entanto, queridos amigos, a semelhança de I Still Haven’t Found What I’m Looking For com outra música existente definitivamente não é uma coincidência, e isso fornece uma pista excelente para a mensagem e declaração de missão do álbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Liricamente/conceitualmente, A árvore de Josué é em grande parte construído em torno da ideia de que o U2 está nos dando a sua impressão dos Estados Unidos. Os Estados Unidos do U2 estão cheios de rochas vermelhas e desertos brancos e planaltos eternos atravessados pelas linhas ley feitas pelo homem pelas quais os vagões vermelhos enferrujados passam; é uma paisagem ecoante de solidão e potencial.
Quando examinamos Ainda não encontrei o que procuro, encontramos o mapa desta viagem. A música tem uma melodia retirada, praticamente intacta, do antigo padrão bluegrass/gospel, I Am A Pilgrim (a tendência lírica também é semelhante); na verdade, é tão parecida que quando ouvi a música pela primeira vez, pensei que fosse um cover.
Embora muitos artistas tenham tocado I Am A Pilgrim ao longo dos anos, talvez a versão mais conhecida esteja na obra country’n’mushrooms dos Byrds, Querida do Rodeio . Lembre-se disso Querida do Rodeio apresenta com destaque o roqueiro country pioneiro Gram Parsons; Parsons é notoriamente associado à cidade deserta da Califórnia, cheia de aura, onde morreu, Joshua Tree. A-há! Fechamos o círculo! Faça o Mu!
Então, basicamente, qualquer um poderia descobrir que o U2 estava ouvindo Querida do Rodeio e Gram Parsons quando conceituaram e escreveram A árvore de Josué , e estavam buscando sua própria evocação pós-Krautrock de uma fantasia peculiar da Rota 66 via Laurel Canyon. [ii]
Agora, isso é muito para refletir, embora tudo faça sentido se você seguir os sinais de trânsito (do deserto da Califórnia à Irlanda via Dusseldorf e depois de volta ao deserto); mas com toda essa bagagem conceitual, é alguma surpresa que o álbum desmorone no lado dois?
Vamos terminar o lado um primeiro, que termina com Running to Stand Still, uma música muito boa e um exemplo particularmente forte e eficaz de algo que continuamos encontrando A árvore de Josué (e em todo o catálogo da banda): a capacidade do U2 de adaptar um estilo característico de outra banda – até mesmo outra música específica – e transformá-la em algo muito próprio. [iii]
Em Running to Stand Still o U2 homenageia não um, mas três aspectos do Velvet Underground e Lou Reed: Running to Stand Still adapta as mudanças de acordes de Waiting for the Man, o estilo ambiente suave e persuasivo do terceiro (autointitulado ) Veludo Subterrâneo álbum e a melodia de Satellite of Love de Lou Reed. Diz muito sobre o U2 que eles não apenas têm a coragem de fazer isso, mas também transformam todo esse furto em uma faixa emotiva, eficaz e verdadeiramente ressonante.
U2 na capa do A árvore de Josué .YouTube
Lado Dois de A árvore de Josué é quase como um álbum separado: contido, desanimador e feito de cartões postais observacionais (e não de cartas épicas). Isso é tipificado pelo piegas e transparente Cidade mineira de Red Hill, que parece anunciar que, mais uma vez, o U2 lançou um LP e vai dar um mergulho vertiginoso no Lado Dois (eles vinham evidenciando essa característica desde seu primeiro álbum completo, Garoto ).
surpresa bbc
Da mesma maneira, No país de Deus é uma música preguiçosa e fina como papel, embrulhada nas peças padrão do arsenal do U2: o dedilhar preciso de 16 batidas por compasso que o U2 pegou emprestado Suco de laranja (e What Goes On-era Velvet Underground), combinado com algumas letras pesadas sobre a América (ou talvez, ah, não sei, Jerusalém), e a guitarra ecoante originalmente apropriada do Skids, mas aperfeiçoada por Dan Lanois, Michael Brook, Steve Lillywhite e Eno. É o U2 pelos números, mas diz muito que ainda é bastante divertido e divertido de ouvir.
Também não há praticamente nada para tropeçar em seus fios. É apenas um lado B, elevado a significado por causa de sua presença neste famoso álbum. Para ser franco, é um excelente exemplo de como A árvore de Josué não deve necessariamente ser considerado um grande álbum de todos os tempos, porque os melhores álbuns de todos os tempos não têm tantos momentos em que a banda está totalmente descontrolada.
Talvez a faixa mais estranha do Lado Dois seja Exit. Pela terceira vez em A Árvore de Josué, O U2 está tentando uma apropriação flagrante e facilmente rastreável: Saída deve muito, muito a Terra de Patti Smith Cavalos álbum (embora falte a surpreendente inteligência e originalidade de Land).
A única faixa honestamente ótima em todo o segundo lado é a mais próxima do álbum, Mães dos Desaparecidos.
Mothers of the Disappeared combina uma melodia folclórica com um ambiente fortemente influenciado pelo Krautrock brilhante e tique-taque de Roedelius, Harmonia e Cluster (na verdade, a base rítmica de Mothers of the Disappeared é tão parecida com Cluster que é uma homenagem inconfundível; nota Cluster; De qualquer forma, de 1976 ou 1978 Depois do calor , a colaboração entre Eno e Hans Joachim Roedelius e Dieter Moebius do Cluster).
Mães dos Desaparecidos também é uma faixa muito importante. Isso aponta para o futuro do U2 como uma banda que envolveria o Krautrock (e as influências disco europeias que surgiram do Krautrock) tanto quanto antes haviam envolvido o pós-punk baseado na guitarra. Eu acho que você pode argumentar que essa veia da vida do U2 começa com Mothers of the Disappeared.
Acho que a maior surpresa sobre A árvore de Josué é que mesmo considerando a alta qualidade do Side One (e o efeito quase histórico das três primeiras músicas), o álbum de 1984 O Fogo Inesquecível é um álbum melhor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
O Fogo Inesquecível é um triunfo da forma de tocar em conjunto, talvez a última explosão dos anos explosivos e inventivos do U2 como uma banda de rock convencionalmente não convencional, ouvindo atentamente uns aos outros enquanto ainda parece urgente, frenético e profundamente animado. A Árvore de Josué, embora seja claramente reconhecível como um dos primeiros álbuns do U2, soa como uma criação de estúdio, e não uma gravação de uma banda emocionante, original e explosiva.
O Fogo Inesquecível é um ótimo álbum. A árvore de Josué é metade de um ótimo álbum.
[eu] Nem todas essas coisas podem ser verdade.
[ii] Veja bem, quando se trata desse tipo de coisa - evocações pós-Lanois de grande reverberação do vazio sagrado do deserto visto através dos olhos de um músico experiente na cidade - tão eficaz quanto A árvore de Josué é, devo dizer que prefiro (muito) o filme produzido por Malcolm Burn, de Chris Whitley Vivendo com a lei (1991), que é basicamente a obra-prima para esse tipo de ambiente arenoso, queimado e carregado de emoção; ou, mais recentemente, o impressionante Poeta Tom, Vol. 3 de Derwood Andrews (2016), que soa como o alto deserto sob um céu enluarado virtualmente tocando sozinho (este álbum merece uma muito mais atenção, e escreverei sobre isso em profundidade no futuro).
[iii] A estreia do U2, Garoto , continha nada menos que três dotações (muito) facilmente rastreáveis. Dois deles - An Cat Dubh (que continha elementos imediatamente reconhecíveis de duas músicas diferentes do Wire) e Out of Control (que tinha uma notável semelhança com Of One Skin dos Skids) eram tão claros que é uma maravilha que não tenha havido litígio. Daí em diante, o U2 fez um trabalho um pouco melhor em tirar o pó e disfarçar sua propensão a emprestar melodias e riffs de outros artistas.