Uma visão da instalação de Hilma af Klint e Wassily Kandinsky: Dreams of the Future.Achim Kukulies

É uma pena que as duas estrelas proeminentes da arte abstrata – Hilma af Klint e Wassily Kandinsky – nunca tenham se conhecido pessoalmente. A certa altura, o sueco Af Klint e o russo Kandinsky estavam a quilômetros de distância um do outro em Estocolmo, para onde Kandinsky viajou em 1915 para uma exposição. Eles poderiam ter falado sobre suas estranhas semelhanças, vidas paralelas e, claro, suas diferenças.

Mas e se esses principais pintores da abstração realmente compartilhassem uma conversa? Como seria esse diálogo? Um dominaria o outro?

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Em Hilma af Klint e Wassily Kandinsky: Dreams of the Future at the K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen em Düsseldorf, Alemanha, os curadores Julia Voss e Daniel Birnbaum construíram um encontro destas mentes criativas através de meios visuais. É a primeira grande mostra de museu que exibe suas obras como se estivessem trocando palavras: seus pontos de intersecção sobrenaturais, bem como suas abordagens distintas à pintura.

Hilma de Klint e Wassily Kandinsky.Fundação Hilma af Klint / © VG Bild-Kunst, Bonn 2024

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Ambos os artistas faleceram em 1944. Aos 45 anos, produziram as pinturas marcantes de Sonhos do Futuro, ambas inspiradas no espiritual. Situado num canto ao lado Improvisação 10 , Composição IV destaca-se como um reflexo caleidoscópico dos pensamentos de Kandinsky sobre o etéreo quando viveu em Munique. Certa vez, ele disse: A cor é um poder que influencia diretamente a alma e, apropriadamente, esta afirmação se aplica a af Klint. Ela fez suas imensas telas, Os dez maiores , em 1907, em Estocolmo, guiada por — segundo ela — poderes místicos.

Os dez maiores compreendem sua série principal de 193 obras intituladas Pinturas para o Templo. Ela escreveu em seu diário que os quadros foram pintados diretamente através de mim, sem quaisquer desenhos preliminares, e com muita força. Eu não tinha ideia do que as pinturas deveriam representar; no entanto, trabalhei com rapidez e segurança, sem alterar uma única pincelada.

Isso também explica por que ela não escreveu seu nome em nenhum lugar de suas obras. Essas dez peças imponentes exigiam atenção plena e músculos. Sua amiga e colega artista, Cornelia Cederberg, a ajudou na empreitada.

Wassily Kandinsky, No Azul, 1925; Óleo sobre cartão, 80 x 110 cm, Coleção de Arte da Renânia do Norte-Vestfália, Düsseldorf.Achim Kukulies

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Falando em colaboração, af Klint e Kandinsky perceberam a importância significativa de se envolver com artistas em grupos, e os curadores destacam isso aqui. Af Klint se encontrou com Do feminino Os Cinco (incluindo Cederberg) de 1896 a 1908. Eles realizavam sessões espíritas e meditações e criavam obras de arte a partir do que descreviam como seres superiores. Esta sociedade exclusivamente feminina conhecia pelo nome estas forças: Amaliel, Ananda, Esther e Gregor. Fotos da amiga e artista Anna Cassel de Af Klint de A Saga da Rosa são mostrados em uma sala dedicada aos cinco. Após a dissolução do grupo, af Klint formou uma amizade duradoura e parceria na vida e na arte com Thomassine Andersson – também uma artista que traduziu os textos de af Klint para o alemão.

No mundo de Kandinsky, ele fundou Der Blaue Reiter (o Cavaleiro Azul) em 1911 com Franz Marc, e os artistas desta comunidade usaram a abstração para ultrapassar os limites da expressão da vida real. O nome do coletivo está enraizado na pintura Blaue Reiter de Kandinsky de 1903: um homem com uma capa azul montado em um cavalo em um campo exuberante, simbolizando o movimento do reino físico para um hipotético.

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O Almanaque do Cavaleiro Azul (1912) – um volume significativo na história da arte ocidental com contribuições de outros artistas, escritores e músicos – está em exibição aqui com a capa desenhada por Kandinsky representando São Jorge (um ícone espiritual) protegendo uma princesa de um dragão. Da mesma forma, af Klint retratou São Jorge em sua série Dove (1915), com a figura sagrada matando o dragão no meio de um coração com cruzes na parte superior e inferior.

Embora os escritos e pinturas de Kandinsky como O Cavaleiro Azul — para não mencionar o seu ensino na Bauhaus — tornou-se amplamente conhecido durante a sua vida, quando Klint enfrentou uma realidade diferente. Ela não acumulou a fama de que Kandinsky desfrutava. Só recentemente, graças à retrospectiva de grande sucesso do Guggenheim 2018-2019 do trabalho de Klint (Pinturas para o Futuro), ela ganhou um grande número de seguidores. Af Klint ficaria surpresa em saber que ela tem mais de 131.000 seguidores no Instagram (em comparação com uma conta de fã comparável de Kandinsky com cerca de 41.000 seguidores)?

Por mais engraçado que isso possa parecer, o ímã do icônico filme de Klint Retábulo, Grupo X, Nº 1 estava esgotado quando visitei a loja de presentes do museu. É esse trabalho fascinante que a representa no pôster da exposição do museu: um prisma dentro de um triângulo que cruza um círculo semelhante ao do sol. Embora não haja provas de que Kandinsky tenha visto Retábulo com seus próprios olhos, ele escreveu certa vez sobre a coesão dessas duas formas geométricas: O impacto do ângulo agudo de um triângulo em um círculo tem um efeito tão avassalador quanto o dedo de Deus tocando o dedo de Adão em Michelangelo.

Hilma af Klint, retábulo, grupo X, nº 1, 1915; Folhas de óleo e metal sobre tela, 237,5 x 179,5 cm.Albin Dahlström / The Moderna Museet, Estocolmo, Suécia

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A popularidade póstuma de Af Klint também fala do layout da exposição. Embora o mundo da arte possa argumentar que tanto Af Klint como Kandinsky viverão como pioneiros da abstração, é Af Klint quem domina a discussão em Dreams of the Future. Se alguém observar como este show termina, a opinião de Klint Os dez maiores deixa os visitantes com um ponto de exclamação retumbante - e vividamente colorido. Só ela tem a última palavra.

Hilma af Klint e Wassily Kandinsky: Sonhos do Futuro está em exibição no K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen até 11 de agosto.