Terry Reid.
Não é nenhuma surpresa Terry Reid não quer falar sobre o único assunto que as pessoas nunca deixam de abordar com ele. Nomeadamente, a sua decisão de 1968 de recusar a oferta de Jimmy Page para liderar uma nova banda, mais tarde chamada Led Zeppelin.
É uma perda de tempo falar sobre isso, disse ele ao Startracker na semana passada. Eles se saíram muito bem. Fim da história.
Mas isso não é o fim da história de Terry Reid. O dele é um que poucas pessoas conhecem.
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Reid - que possui um dos gritos de soul mais emotivos e distintos conhecidos pelo homem - tem uma história labiríntica que serpenteia pela história do blues britânico e do folk-rock de Laurel Canyon. Ao longo do caminho, seu som fez paradas no Brasil, Nashville e Porto Rico. Ele também apresenta conexões com uma longa lista de artistas seminais, incluindo Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones e o cara com quem ele começou a trabalhar recentemente - Joe Perry do Aerosmith.
Antigamente, Jimmy Page não era o único músico que ansiava por aproveitar a voz rouca e os sentimentos profundos de Reid. O Deep Purple também tentou contratá-lo, pouco antes de contratarem Ian Gillan em 1969. Fui convidado para entrar em muitas bandas, Reid disse com naturalidade.
Há apenas três coisas acontecendo na Inglaterra: os Rolling Stones, os Beatles e Terry Reid.— Aretha Franklin
Não é de admirar que naquela época, observou Aretha Franklin, só havia três coisas acontecendo na Inglaterra: os Rolling Stones, os Beatles e Terry Reid.
Esta semana, os ouvintes recebem novas evidências do poder e amplitude de Reid com o lançamento de O Outro Lado do Rio , dos partidários da esotérica imaculada Luz no Sótão. O conjunto reúne trechos preciosos do terceiro álbum de Reid, de 1973 Rio , uma obra que está entre as coleções mais subestimadas e aventureiras de sua época.
Os dois primeiros álbuns de Reid - 1968 Bang Bang… você é Terry Reid , e Mude para Terry Reid , lançado no ano seguinte - concentrado em um som blues e hard rock, uma reminiscência da antiga Jeff Beck Band. Ele deu uma guinada brusca a partir daí Rio .
O disco visionário traz elementos de folk-rock, jazz, blues, country e até tropicália. O resultado soou como um primo perdido das obras da época de Tim Buckley, Van Morrison e John Martyn. O material recém-descoberto dessas sessões deriva, em parte, da complicada criação do álbum. Tivemos que gravá-lo duas vezes, disse Reid. Então as coisas ficaram muito interessantes ao longo do caminho.
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Reid começou a fazer Rio em 1971, em sua Inglaterra natal, com o produtor Eddie Offord, o baterista Alan White (falecido na banda Plastic Ono de John Lennon) e David Lindley, recém-saído de uma banda de rock psicodélico pouco conhecida chamada Caleidoscópio . Essa banda voltou aos olhos do público através de uma fonte improvável: Beyoncé. Ela experimentou uma grande parte da música Kaleidoscópio Deixe-me tentar para sua nova faixa Liberdade.
Lindley, talvez o guitarrista lap-steel mais gracioso do mundo, chamou a atenção de Reid pela primeira vez através de um amigo, que administrava o Jefferson Airplane. David me escreveu uma carta e disse: ‘Gostaria de trazer todos esses instrumentos’. E a lista era como um maldito papel higiênico, disse Reid, rindo. Alguns dos instrumentos eu nem reconheci. O cara é brilhante.
Infelizmente para Reid, ele não foi o único que reconheceu isso. Uma gravação anterior que Lindley fez com Jackson Browne Doutor meus olhos, que apresentava com destaque a guitarra do músico, disparou nas paradas em 1972. Então o compositor de Los Angeles contratou Lindley para uma grande turnê. Ao mesmo tempo, White foi contratado pelo Yes para substituir Bill Bruford (que havia saído para se juntar ao King Crimson), e o produtor Offord saiu com ele.
Na verdade, Reid estava ansioso para sair da Inglaterra fria e chuvosa e se mudar para a quente costa oeste dos EUA (onde mora até hoje). Uma oferta para viajar para os Estados Unidos para trabalhar Tom Dowd , o lendário produtor da Atlantic Records, selou o acordo. Com Dowd, Reid reformulou a música para Rio em Los Angeles Inspirado pelo amor de Reid pelos ritmos latinos, Dowd trouxe o percussionista porto-riquenho Willie Bobo . A música já trazia alguma marca mundana de Gilberto Gil, que Reid conhecera alguns anos antes. Na verdade, foi o advogado de Reid quem providenciou a saída de Gil do Brasil, que na época era um estado policial. Ele tirou toda a família do Rio em 24 horas, disse Reid. Isso era um assunto sério lá embaixo.
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Refletindo essa conexão, o novo Rio coleção traz uma faixa chamada Country Brazilian Funk, que encontra uma conexão improvável entre o som sul da fronteira de Gil e o talento americano de Lindley.
Esses saltos mostram o quanto o jovem Reid estava disposto a correr riscos. Ele tinha apenas 23 anos na época. Quando ele gravou seus dois primeiros álbuns de rock pesado, ele ainda era um adolescente.
O famoso gerente britânico controlador Mickie Mais havia assinado com o garoto em 1968 um contrato terrivelmente vinculativo. Por alguma razão, Most decidiu que o álbum de estreia de Reid só deveria ser lançado nos EUA (não no Reino Unido). É um trabalho inconsistente, mas apresenta a voz surpreendentemente alta de Reid em covers de músicas de Donovan (também gerenciado por Most) e Sonny Bono (Bang Bang… Meu bebê atirou em mim). Reid também escreveu ótimas músicas para o álbum, como a explosiva Alfaiate Tinker. É mais ou menos apenas a banda ao vivo no estúdio, sem frescuras, ele disse.
Foi nessa época que Page fez sua famosa oferta.
Reid não apenas já tinha sua própria carreira começando, como também já havia se comprometido com uma turnê com The Doors e Jefferson Airplane. Embora seja conciso ao falar sobre isso, Reid admitiu que não recusou exatamente Page. Eu disse a ele: ‘se você quiser fazer isso, espere algumas semanas. Estarei de volta da turnê e podemos tentar”, disse Reid. Mas ele queria fazer isso naquele momento.
Acabei de dizer ao Richie Blackmore, ‘que hard rock não é minha praia’. Eu chamo isso de ‘cock-rock’.
Sempre cavalheiresco, Reid sugeriu que Page procurasse um cantor cujo grupo ( Banda da Alegria ) uma vez aberto para Reid - Robert Plant. E o resto é história, disse ele.
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Por outro lado, Reid diz que nunca considerou seriamente a oferta do Deep Purple. Acabei de dizer a Richie Blackmore, ‘que hard rock não é minha praia’”, disse ele. Eu chamo isso de ‘cock-rock’. Eu estava começando a escrever sambas naquela época e não dá para fazer isso com elastano.
Na verdade, Reid já vinha dando dicas de seu estilo em expansão.
Seus dois primeiros álbuns incluíram canções como a balada sonhadora July e a jazzística No Expression, posteriormente regravada por The Hollies e John Mellencamp. Ele recebeu mais atenção, entretanto, por seu cover arrasador da música soul Stay With Me (Baby), incluída em seu segundo álbum. O vocal tour-de-force de Reid poderia superar Janis Joplin e Joe Cocker combinados. Continua sendo uma das baladas mais marcantes já registradas, superando em muito a versão mais conhecida de Bette Midler em The Rose.
O resultado deu a Reid o apelido de Super Lungs. Ajudou o fato de a frase também ser o título de uma música que ele fez um cover de Donovan, sobre uma garota de 14 anos com talento para dar grandes tragadas em maconha (entre outras coisas).
Curiosamente, Stay With Me acaba de ressurgir através de uma capa de Chris Cornell na série da HBO Vinil . Em entrevistas, Cornell reconheceu sua dívida para com a versão clássica de Reid. Quando ouvi pela primeira vez a introdução do órgão, pensei que eles tivessem usado minha gravação, disse Reid. Achei que ganharia alguns dólares. Mas ele fez um bom trabalho.
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Apesar de toda a agitação e respeito que Reid tinha naquela época, sua carreira nunca foi grande. Mesmo servir como banda de abertura dos Rolling Stones em sua turnê crucial de 1969 não funcionou. O contrato quase ruinoso de Reid com Mickie Most atrasou o lançamento de Rio até quatro anos após seu álbum anterior.
Três anos depois, a cantora gravou um trabalho enraizado e reverenciado intitulado Semente da Memória , produzido pelo velho amigo Graham Nash. Mas sua gravadora sofreu uma implosão após seu lançamento, acabando com suas oportunidades comerciais. Reid gravou outros dois álbuns de estúdio Ondas rebeldes , em 79, com um som hard soul, e O motorista , em 81, prejudicado pela então moderna produção da nova onda.
Nos anos seguintes, Reid trabalhou como cantor de apoio e fazia turnês regularmente por conta própria.
Em 2013, ele lançou um Morar em Londres conjunto, o que provou que ele ainda tinha os canos. Apresentava tudo, desde um cover convincente de uma música de Frank Sinatra até uma versão de uma das primeiras composições mais conhecidas de Reid, Garoto Rico Blues, uma música posteriormente gravada por Marianne Faithfull e Jack White.
Terry Reid em 1964.
O álbum ao vivo mostra o tipo de amplitude que um cantor só pode alcançar sem os compromissos e restrições de estar em uma banda de sucesso. Isso ajuda a explicar por que, aos 66 anos, Reid não se arrepende. Também ajuda o fato de ele ter um novo projeto interessante em andamento. Velho amigo de Reid, Jack Douglas , produtor de todos os álbuns clássicos do Aerosmith, conectou o cantor a Joe Perry, que estava procurando alguém para escrever as linhas melódicas de um novo álbum solo.
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Até agora, Reid gravou quatro faixas com Perry para esse projeto, que também contará com Johnny Depp. A nova música retorna Reid ao som pesado da guitarra de sua adolescência. Aparentemente, Perry e Depp ficaram tão impressionados com o cantor que prometeram fazer de seu próximo projeto um álbum solo de Reid. Será seu primeiro trabalho completo de estúdio em 25 anos.
Enquanto isso, o lançamento de O Outro Lado do Rio ressalta a liberdade com que a musa da cantora sempre vagou. A única coisa que conecta todas as músicas que cantei em minha carreira é que estou cantando-as, disse Reid. Não faz sentido fazer o mesmo disco sangrento repetidamente. É sempre importante seguir em frente.
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