A partir da esquerda, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.YouTube
Mott, o Hoople eram o grande banda de rock britânica da década de 1970.
O Zeppelin estava muito carregado com seu blues alpino de Ebow e Allah, seu avião perdido nas nuvens astrais em algum lugar entre Meca, Memphis e Mordor; os Stones eram celebutantes falsamente brutais, capazes de ocasionalmente arrancar alguns poderosos cuspidos de suas bundas estreitas e exiladas, mas inconsistentes, com mentalidade contábil e tão pouco britânicos quanto Fish & Chips de Arthur Treacher; e Floyd, com sua deliciosa e gelada perfeição de planetário, arpejos Northern Star e profundos insights psicológicos de primeiro encontro, reivindicaram qualquer porão cheio de água como sua terra natal.
(Quanto às bandas punk, o Clash só disputou no final da década; o Jam só alcançou a verdadeira transcendência musical em um álbum ( Todos os contras modernos ); e a única outra banda da era punk que poderia ter disputado, The Damned, difundiu seu melhor trabalho entre o final da década de 1970 e a primeira metade da década de 1980.)
Ah, mas Mott, o Hoople!
Mott the Hoople combinou o olhar malicioso do tio Bob, limpador de chaminés dos Small Faces, o frenesi da banda de batida de Jerry Lee Lewis da era do Star Club, o êxtase lento dos Kinks, a batida e o barulho ridículos de Joe Meek e o sorriso arrogante de Vince Taylor.
Mas então, eles fizeram duas coisas notáveis e únicas com todas essas influências alegres.
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Primeiro, eles as tocaram com o ritmo pesado e de sola grossa do metal pós-blues britânico - ou seja, um Purple meio estúpido, meio esperto Slade (o que quer dizer, uma espécie de agitação vacilante que eu chamarei de proto-Fu Manchu); e em segundo lugar, eles lideraram esta máquina caça-níqueis desleixada e barulhenta e gritante e delirante de Reeperbahn com um dos compositores mais sensíveis e talentosos que o rock 'n' roll já produziu, Ian Hunter.
Não tenho certeza se alguém já tentou esse tipo de combinação (e se o fez, não conseguiu nem a metade). Não é comparável a Dylan se tornar elétrico; é comparável a Dylan se tornar elétrico e escolher Blue Cheer ou Flamin’ Groovies da era boogie para apoiá-lo.
Ou talvez seja como se Harry Nilsson se juntasse a Paul Revere & the Raiders; ou (e talvez, e isso pode ser mais adequado), é como se Elliott Smith fosse apoiado por alguma estranha combinação de Blue Öyster Cult e Dr.
De uma forma estranha, talvez fosse isso que Kurt Cobain procurava – esta mistura do profano e do sagrado biópsias da alma – mas Ian Hunter tinha uma franqueza absoluta com a linguagem, um amor pela melodia e slogans, e uma aversão à metáfora que fez (e faz) dele um modelo absoluto de economia e graça, e literalmente um dos maiores compositores que o rock 'n' roll já produziu. O fato de Hunter ter sido comparado a um lesma de metal de garagem viajando em alta velocidade de uma banda de rock é, bem, singular e espetacular.
Peter Overend Watts, o baixista do Mott the Hoople, morreu no último domingo aos 69 anos (Overend, que muitos presumiram ser um apelido, era, na verdade, seu verdadeiro nome do meio).
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O estilo forte e quase ingênuo de Watts era muito diferente dos ismos Squire/Lake/Entwistle da frota de sua época; no entanto, foi totalmente perfeito para Mott the Hoople e profundamente influente na base da correspondência de bumbo / baixo de acordes tônicos que construiu o punk rock. Sua influência sobre jogadores como Paul Simonon, Alvin Gibbs e Sami Yaffa é verdadeiramente profunda, sem mencionar seu enorme efeito sobre contemporâneos como Trevor Bolder e Gene Simmons.
De muitas maneiras, nenhum outro jogador ou estilo se encaixaria em Mott the Hoople. Eles precisavam de alguém para dobrar os graves implícitos no som debulhador de Mick Ralphs (e mais tarde de Ariel Bender). Muito parecido com os Dolls (que tinham uma abordagem de baixo semelhante, mas ainda mais pesada e pesada), um baixista de escola de música teria deixado os esquemas de acordes idiotas de Farmer John / Dave Clark 5 e guitarras rítmicas vibrantes girando em o vento, sem âncora.
E Watts, em plataformas imponentes, um palheiro de cabelos prateados e roupas bizarras que Dave Hill e Derek Smalls de Slade teriam achado ridículos, foi provavelmente o outro ponto focal visual principal para o filme. ideia de Mott, o Hoople. Há muitas pessoas por aí que formaram sua ideia de como era o glam inglês ou como deveria ser um baixista com base em ver aquela montanha de platina, Pete Overend Watts.
Eu também seria negligente em não mencionar isso: os dois álbuns de Ian Hunter-less Mott (com participação de Watts, o baterista Dale Buffin Griffin - que, estranhamente, morreu quase um ano antes de Watts - e o falecido Mott the Hoople o tecladista Morgan Fisher) são realmente muito, muito melhores do que deveriam ser e merecem séria atenção e reavaliação.
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Na verdade, o segundo álbum de Mott (1976 Gritando e apontando ) é uma ponte fantástica e fascinante entre Mott the Hoople, Slaughter and the Dogs/Boys-type boogie pop punk, e o lado mais glammy/Hanoi-Rocky do hair metal (o vocalista Nigel Benjamin, que ecoa o sashay do glam e pressagia os gritos da Sunset Strip, é muito subestimado como cantor).
Vamos terminar aqui: os sete álbuns de estúdio de Mott the Hoople estão repletos de delícias quase infinitas e totalmente essenciais. A banda consistentemente forja rock de garagem, hinos melancólicos e pastorais, histeria de grupos femininos, balidos duplos de sock-hop, hinos brilhantes automitologizantes e ataques de adolescentes rebeldes em um dos catálogos mais gratificantes da história do pop. pedra. Escolha praticamente qualquer álbum do Mott the Hoople e você testemunhará sua genialidade e o galope lento do baixista Pete Overend Watts.
onde mora mel b
Meu favorito no momento é a versão estendida do Ao vivo , lançado originalmente como um disco único em 1974, mas relançado 30 anos depois como um conjunto duplo muito superior. É um dos melhores álbuns ao vivo já gravados: um álbum cru, estrondoso e bomba de cereja, é essencialmente o melhor álbum do Clash que o Clash nunca fez, e se encaixa perfeitamente - em power-chording, chukka-chunka-charging, quase fora de controle, Dave Davies encontra Richie Blackmore jogando fogos de artifício de um trem - (quase) todos os diferentes estágios da carreira de Mott the Hoople.
Ah, e o disco dois contém a melhor versão de Sweet Jane já gravada. Sim, o melhor versão de Sweet Jane já gravada.
RASGAR. Peter Overend Watts. Baixista de uma das maiores bandas de todos os tempos. 13 de maio de 1947 – 22 de janeiro de 2017.