Will Brill, à esquerda, e David Cromer em Tio Vânia .Emílio Madrid
Tio Vânia | 2h35min. Um intervalo. | Estúdios domésticos | 873 Broadway
Durante um longo (deliberadamente tedioso) monólogo em Tio Vânia No terceiro ato, o Doutor Astrov (Will Brill) desenrola uma série de mapas que desenhou que rastreiam a biodiversidade local. Em diagramas que remontam a 50 anos, Astrov mostra a Yelena (Julia Chan) como as árvores, os alces e outras características naturais diminuíram devido ao desmatamento, ameaçando o colapso ambiental. Em cerca de 10 ou 15 anos estará total, conclui. O que estamos vendo aqui é o resultado de uma luta descontrolada pela sobrevivência. Por um lado, parabéns a Anton Chekhov por declarar as alterações climáticas um século antes. Por outro lado, o verdadeiro tema de Astrov é o declínio dos habitantes da casa. O misantropo de meia-idade Vanya (David Cromer), a sensual mas deprimida Yelena, e até a jovem Sonya (Marin Ireland) estão explorando suas almas para permanecerem vivos - mesmo que fossem mais felizes mortos.
Barbara Kingsley, Will Dagger, Julia Chan, Virginia Wing (atrás) e Thomas Jay Ryan (da esquerda) em Tio Vanya.Emílio Madrid
Se isso não soa como uma noite revigorante no teatro, deixe-me esclarecer: esta produção hiperíntima da peça de Chekhov de 1899 é extremamente satisfatória, uma grande peça musical da qual um conjunto de craques extrai até a última gota de comédia, pathos e pavor. . Dirigido com excelente sensibilidade tonal por Sério Jack com um elenco de animais de palco MVP, o único truque é a localização. A produção de OHenry acontece em um loft privado na Broadway e 19oStreet (uma corrida anterior ocorreu em um loft diferente no bairro Flatiron). Cerca de 85 membros do público cabem no espaço vazio, que o cenógrafo Walt Spangler decorou com mesas de fazenda, chaleiras e pratos de bom gosto e uma ilha de cozinha prateada brilhante. É tudo muito Crate & Barrel – ou uma versão mais sofisticada de Crate & Barrel que não posso pagar.
Da mesma forma, a vibração do público na noite em que participei foi très Hudson Valley: abutres da cultura abastados que pareciam em casa no ambiente cottagecore. Como muitos dos personagens de Chekhov, eles pareciam ricos ociosos às vésperas de uma revolução que não esperavam. Por um momento imaginei que estava de volta à casa do Novo Grupo. A Gaivota/Woodstock, NY . De qualquer forma, deixamos de lado as reflexões sociológicas quando a ação começa. A serva ironicamente maternal Marina (Virginia Wing) segue cambaleando, logo acompanhada por Astrov, que observa que, nos anos em que visita a casa dela, ele se tornou uma aberração. O bom médico não é o único; todos nesta casa estão deformados pela insatisfação. O amargurado Vanya está com tesão pela segunda esposa muito mais jovem de seu cunhado, Yelena. Ela por sua vez odeia seu casamento com o pomposo pedante Serebryakov (Thomas Jay Ryan), adorado pela diletante mãe de Vanya (Barbara Kingsley). A filha do professor, Sonya, anseia pateticamente por Astrov. E Astrov, um idealista da natureza, é um bêbado cínico atormentado pelos pacientes que perdeu. Todos formam uma cadeia de desencanto.
Julia Chan e Will Brill em Tio Vânia .Emílio Madrid
O que se ganha ao encenar Chekhov em círculo, com atores a poucos metros de distância, às vezes iluminados apenas por uma vela? É o que você esperaria: uma experiência maravilhosamente intensa do texto. As risadas - o dramaturgo pretendia momentos cômicos - caem surpreendentemente bem, ajudadas pela inexpressividade sardônica e pelo timing impecável de Cromer. A tradução vigorosa de Paul Schmidt é de 1997, mas parece totalmente nova, com uma leve camada de palavrões e a lucidez das questões de mudança climática acima mencionadas. Ainda assim, são as performances físicas que permanecem na memória. A maneira como o Astrov magro e desleixado de Brill tende a enterrar a cabeça nas mãos, os dedos cravados em seu crânio. Ryan como o gotoso e mimado Serebryakov, andando como uma princesa dignando-se a visitar os camponeses. Telegin de Will Dagger, um local tímido e desbocado que assombra a periferia com seu violão como um cachorro particularmente musical. O lânguido e gamine Chan descansa maravilhosamente nos vestidos chiques de Ricky Reynoso. E Marin Ireland, uma droga de classe A para os freqüentadores de teatro de Nova York, cria uma moleca desajeitada e maníaca, perturbada por sua aparência simples, mas capaz da esperança sobre-humana expressa no último discurso devastador de Vanya. Ireland usa de tudo: voz estridente, emoções brilhando em seu rosto pálido, um corpo esbelto, mas atlético, que pode se encolher de vergonha, empoleirar-se em móveis de alegria ou correr de uma cadeira para ver sua última chance de felicidade ir embora. Para aqueles que realmente amam o formato, não basta que os locais regulares reabram; precisamos compartilhar o ar desses grandes atores, testemunhar sua magia de perto.