Uma dançarina em 'Chornobyldorf'.Artem Galkin

Chornobyldorf: ópera arqueológica em sete romances é uma ópera pós-apocalíptica em que os últimos humanos sobreviventes na Terra recriam a nossa civilização perdida através de performances rituais. Nas ruínas pós-industriais, os artistas recriam e interpretam mal símbolos e histórias da civilização humana, apagando gradualmente todo o significado até que tudo se dissolva no ruído branco da natureza.

A performance inclui filmagens feitas pelos co-criadores do espetáculo, Illia Razumeiko e Roman Grygoriv, ​​do local do desastre nuclear de Chernobyl e incorpora canto folclórico ucraniano, música clássica, dança e teatro de vanguarda. Embora inicialmente concebido em 2020 e ambientado centenas de anos no futuro, Razumeiko e Grygoriv sentiram que as imagens da invasão russa da Ucrânia eram como cenas de uma ópera. Razumeiko disse à agência de notícias PA em Kyiv que a missão diplomática da ópera era agora mostrar que a Ucrânia, a sua língua, cultura e história – distintas da Rússia – ainda existem.

Apesar disso, Chornobyldorf é difícil de quantificar, pois vem de uma escola inexplicável de vanguarda que não vemos mais na cidade de Nova York. Visualmente, é um banquete exuberante, em tons de joias e carnudo, com ângulos agudos e efeitos estroboscópicos esquizofrênicos, e o contexto político fornecido pelos co-compositores não ajuda muito a nos ajudar a compreender a obra. Na noite de estreia em Nova Iorque, o embaixador da Ucrânia na ONU estava na plateia, e perguntei-me o que ele pensava dos dançarinos nus contorcendo-se sob luzes estroboscópicas reflectidas na bola de discoteca com a forma da cabeça de Lenine. Ele saiu se sentindo tão perturbado e provocado como eu?

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Isso não é uma humilhação. Aprovo qualquer ópera em que a orquestra se levante, tire a roupa e participe numa rave pós-soviética. Receber tampões de ouvido do porteiro em vez de um programa também foi uma novidade bem-vinda. Por que não amplificar a ópera? Por que não escrever uma ópera onde os últimos habitantes sobreviventes da Terra parecem viver no universo Mad Max, mas festejam na Casa do Sim?

Os artistas envoltos em bandeiras ucranianas na abertura do palco logo após a ópera mais selvagem e nua que já vi foram tão emocionalmente discordantes que realmente me senti transportado para o fim da humanidade. Tenho receio de todas as formas de nacionalismo, mas não vivo num país sitiado e, compreensivelmente, os artistas querem ligar-se à sua nação neste momento. O sanduíche de símbolos da ópera pode ser singularmente estranho, mas também é inesquecível: o artista nu, vestido apenas com purpurina dourada, suando ao lado da bandeira vermelha e preta do Exército Insurgente Ucraniano.

Crítica: ‘Chornobyldorf’ Burns Bright de Roman Grygoriv e Illia Razumeiko no Prototype FestivalCrítica: ‘Chornobyldorf’ de Roman Grygoriv e Illia Razumeiko no Prototype Festival

De novo, Chornobyldorf desafia a análise. Os Sete Romances da produção são quase totalmente inescrutáveis ​​e, portanto, infinitamente interpretáveis. Algumas cenas fizeram-me pensar se seriam metáforas da conflagração política dos protestos do Euromaidan em 2013. Mas, sobretudo, fiquei tão perplexo que resisti a narrativizar, mas acabei por ficar encantado com a alienação modernista da velha guarda. Isso me deixou nostálgico por uma época em que programas que são tão difíceis conceitualmente quanto Chornobyldorf estavam por toda parte na parte baixa de Manhattan. Fiquei comovido com o total desinteresse de Razumeiko e Grygoriv em se conectar comigo e com meus pequenos sentimentos humanos – eu não achava que os compositores se importassem mais o suficiente para querer garantir nossa alienação.

Os próprios artistas foram excelentes, até extraordinários. Em particular, os vocalistas folclóricos e as dançarinas apresentaram performances mágicas. O canto coral tradicional foi muito bem executado, com a amplificação imitando os tons criados pelos coros folclóricos femininos eslavos. E os dançarinos, que passaram quase todo o show nus, pelo menos da cintura para cima, mostraram um impressionante domínio de expressão, com seus movimentos robóticos lindamente sincronísticos em um balé de ficção científica inquieto que roubou a cena. Uma dançarina ainda se destaca em minha mente, avançando pelo palco carregando címbalos de ouro enquanto um cantor gutural fazia as paredes do La MaMa ressoarem com gemidos ctônicos.

Chornobyldorf não é uma ópera “fácil”, mas os artistas estão tão comprometidos com a peça – lançando-se como uma alegre trupe de circo em uma mistura maníaca de selvageria – que fui conquistado por sua força e vigor absolutos.

Artistas em frente à bola de discoteca Lenin.Crítica: ‘Chornobyldorf’ de Roman Grygoriv e Illia Razumeiko no Prototype Festival

A companhia de Illia Razumeiko e Roman Grygoriv, ​​Opera Aperta, recebeu o nome de um termo cunhado por Umberto Eco em 1962 que significa trabalho aberto. O conceito pós-moderno refere-se à existência de múltiplos significados em cada obra de arte, moldados pelas origens do público e não pelo significado único definido pelo artista. Em 2024, esta é uma ideia relativamente antiquada quando aplicada ao teatro, mesmo tendo em conta o meu entusiasmo acima mencionado.

Concluamos, portanto, com Chornobyldorf riqueza musical do que sua encenação de alto conceito. A ópera tem muitos elementos que irão entusiasmar o entusiasta da música moderna: instrumentos microtonais, instrumentos inventados, eletrônica corporal, um piano algorítmico chamado Rhea-player e canto polifônico ucraniano. A experiência sonora, como uma combinação de ópera e show de ruído, ao contrário de sua teatralidade de vanguarda, era emocionante e nova. O que o Wooster Group estava fazendo há quarenta anos foi transformado em uma jornada sonora: uma aventura auditiva que ficará gravada em sua memória com uma permanência marcante.

Um artista em ‘Chornobyldorf’.Artem Galkin